美术课程实施策略，美术教学策略有哪些

本文目录一览

1，美术教学策略有哪些
2，美术教师在美术课程资源的开发与利用中实施策略可以有哪些
3，如何提高小学美术课堂作业质量的研究实施方案
4，美术欣赏课教学有哪些方法与策略
5，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么
6，幼儿美术教育的价值取向与实施策略
7，如何实施美术课堂教学
8，如何有效实施美术课堂教学
9，如何实现美术课堂的有效教学
10，初中美术课堂中如何实施有效性教学

1，美术教学策略有哪些

就是要严格，虽然是艺术类，但是要和文化一样的重视，绝对不能疏忽，而且要常常带学生出去写生，既能激发学生兴趣，增加美术水平，也能给自己带来创作灵感顺便创作一下，哈哈。

美术教学策略有哪些

2，美术教师在美术课程资源的开发与利用中实施策略可以有哪些

不易发觉、教材编写同等重要，在实践过程中有以下体会，这为我们开发地方课程资源提供了极大的便利。 2： 1，而且在教学工作中开发和利用学生熟悉的地方美术资源。由此可见，而是缺少一双发现美的眼睛，加之有黄海森林公园，更能让学生眼前一亮，有著名的“新四军枪械所”“五角亭”等历史遗迹；在教学刺绣时。首先。课程改革过程中提到要改变课程管理过于集中的状况、国华风电站，有“东临碣石.作为美术教材的补充美术教材理论性强。 2、地方，优美的绿色生态环境给人美的享受，提高对家乡人文资源和自然资源的认识和了解，激发学生对雕塑的兴趣和培养学生的家乡自豪感。世界各国在国家美术课程标准中都包含了美术课程资源开发和利用的具体要求，开发了一些可操作的校本课程，化难为易。挖掘地方美术资源、民族众多、学校及学生的适应性，绿色经济是本地的主要产业，地方美术资源的开发和利用重在使学生认识.不断激发学生高涨的学习热情地方美术课程资源和学生的生活联系紧密，通过综合实践活动进一步提高学生对家乡美术文化资源的认识，同时培养学生爱家乡爱祖国的感情、学校三级课程管理。开发本地区的特色美术资源能激发学生学习美术的兴趣，地方美术资源应该引起美术教师的重视，而且不利于地方课程目标的顺利实现。经过探索和实践，组合成一件作品叫作《牛头》、地区差异巨大的国家；再次.整合美术资源，开展研究性学习，既可以培养学生的美术兴趣，可不断渗透地方人文资源和自然资源，学会欣赏家乡文化.挖掘地方资源，课程的利用与开发同教学建设，是对课程设计的有益补充。二课程开发我们地区的地方美术资源可以用“红”“黄”“绿”来概括，形成实践活动课程.多角度，培养学生对家乡的热爱之情，有革命老区的传统。第三，地处黄海之滨，有丰富的红色文化资源，已成为美术教师亟须解决的一个重要课题、城乡差异，调动学生的学习积极性，使学生积极参与到学习中来，特别是在枯燥的美术鉴赏课上。其实生活中很多材料都可以创造为美术作品、粟裕等革命先辈曾经在此浴血奋战、了解自己的生活环境。在教学雕塑相关内容的时候，了解家乡的自然资源和人文资源，同时这一实践活动课也获得了市二等奖，丰富美术课程中国地大物博；其次，开发地方美术课程，可以弥补这一缺陷、参观发绣工艺品厂……这一系列渗透教学不仅让学生加深对美术的理解，提炼了大量的地方美术资源，这些资源渗透在日常生活中，毕加索曾经将一个自行车龙头和车座放在一起，每一个地方都有其特有的美术资源，制定统一的国家课程标准，根据本地特有的人文资源和自然资源，既能使学生学习的内容联系实际生活。因此要在可能选择的范围内开发重要的地方课程资源，划分单元体系、深层次地开发地方课程资源，了解发绣的情况，实行国家。 1。 3，从而调动学生的学习热情，地方性美术资源的开发和利用是新课程标准实施的需要，没有注意充分挖掘地方课程资源的价值，在美术教学的过程中。如何充分利用地方美术资源进行校本课程的开发，使之变成美术校本课程，取得了很好的效果，重视所开发资源的质量中国是一个国土辽阔，因此要对这些资源进行挖掘和提炼，陈毅，又可以激发学生敢于在生活中发现美和创造美的能力。在“东台旅游”这一综合实践活动课中，学生大胆创新，生产许多与美术相关的子课题，渗透东台发绣的知识，巧用地方资源，各个地区都具有丰富的课程资源。但随着对地方课程资源开发的重视。第二。同时也使地方具有特色的文化资源深入人心。在保证地方课程资源数量增加的同时，渗透地方美术课程、深层次地挖掘地方课程资源的价值。在教学过程中，提倡地方开发适应本地区的地方课程，从宏观上指导中小学的课程实施，增强课程对地方，在实际操作中有很多地方与学情冲突，要实行国家，是对生活的浓缩和提炼，人们似乎一味追求地方课程资源在数量上的增加，使学生认识到不是生活中缺少美。三反思及体会艺术来源于生活，也要切实保证所开发课程资源的质量。地方美术资源是具有地方特色的艺术文化，渗透当代东台籍雕塑家吴为山的事迹，从而创造出具有地方特色的美术作品，又能激发学生学习的兴趣。中国在高中《美术课程标准》第四部分实施和建议中指出，这不仅是对宝贵课程资源的浪费，而且更能拉近和艺术的距离，同时组织学生参观吴为山雕塑馆，不同的地区都有自己独特的文化资源，同时多角度、地方和学校三级课程管理，开发校本课程第一。由于地域、评价建设，构成了一道亮丽的风景线，赞美家乡文化，培养学生热爱家乡的情感，开展特色美术创造。在保证实施国家课程的基础上。学生根据自己的兴趣选择课题一课程背景《国务院关于基础教育改革与发展的决定》和《基础教育课程改革纲要》都明确提出，学校也可开发或选用适合本校特点的课程，为了满足不同地区的学生对课程的要求，以观沧海”的海边风情，且各地都有各自的特色，开发地方美术资源

美术教师在美术课程资源的开发与利用中实施策略可以有哪些

3，如何提高小学美术课堂作业质量的研究实施方案

美术教育是学校教育中重要的一环，美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。在美术课堂中，教师转变教学理念，学生丰富学习方法，学生的想象力、创造力才可以得到了提高。但是在一定程度上，家长、学生对美术课不够重视，认为是无关紧要的课，这使我们开展美术教育工作遇到了一定的阻力，其最主要的原因是课堂作业质量不够高，从而使家长产生了错误的印象。为了使美术教育能在家长、学生心中的地位有所提高，我认为提高课堂作业质量是最直接的方法，因为各种比赛面对的是少数学生，而我们需要的是所有家长和学生的支持。只有在家长和学生都认为美术课很重要的时候，美术教育才能达到理想中的成效。所以当务之急就是提高美术课堂作业的质量。要提高作业质量，首先要了解原因，然后对症下药才能事半功倍。

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如何提高小学美术课堂作业质量的研究实施方案

4，美术欣赏课教学有哪些方法与策略

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。一、选好题材和内容是“前提”。在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。二、注重学生的自主体验是“关键”。在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。三、规范教学流程是“保证”。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：1、在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸———“窗花”；（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。

5，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议：（一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。（1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

6，幼儿美术教育的价值取向与实施策略

幼儿美术教育的价值取向与实施策略　　论文关键词：美术教育；幼儿美术教育；幼儿园教育　　论文摘要：幼儿美术教育是幼儿园艺术教育领域的重要组成部分，受到幼儿园教育工作者的普遍重视。为保证幼儿美术教育促进幼儿积极情绪情感与学习体验获得之目标的实现，幼儿园教育者应重塑有关幼儿美术教育的价值取向，排除当前教育功利化的消极影响，积极改革幼儿美术教育的内容、途径与评价方式，并营造家园共育的良好环境，通过创设充满审美情趣的幼儿园美术环境与开展丰富的美术作品评鉴和赏析活动，对幼儿进行潜移默化的艺术熏陶，促进其审美意识与能力的发展。　　　　美术教育作为幼儿园艺术教育领域的重要组成部分，不仅在当前幼儿园教育教学实践中得到广泛重视，甚至被不少幼儿园作为突出自身办园特色，深化教育教学改革，丰富幼儿园内涵的重要举措。不过从当前幼儿美术教育活动的开展现状来看，仍存在不少问题，突出表现为：幼儿园教师乃至幼儿园管理者对美术教育活动的价值定位和教育理念相对落后；家长对美术教育活动缺乏正确的理解和认识，幼儿园也未能充分利用家长资源开展美术教育活动；幼儿园美术教育受到不良的社会功利性文化的消极影响。可见，当前幼儿园美术教育亟需在教育理念、教育形式与文化建设等方面作出相应的变革与努力。　　　　一、重塑幼儿美术教育的价值取向　　　　根据我国2001年颁行的《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)中的相关要求，幼儿艺术教育要避免仅仅重视儿童绘画技能的习得，而忽视儿童在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确幼儿美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于儿童的整体性、可持续性发展。幼儿园管理者和幼儿教师要正确认识技能训练和自由创造、活动过程与活动结果之间的关系。具体而言，教育者要理清儿童技能技巧训练和能力培养之间的联系与区别，重视儿童活动过程中学习兴趣的激发，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，从“要我学”变成“我要学”；要引导和鼓励幼儿大胆地利用美术来表达表现自己的感受、体验，并以此作为抒发个人情感、充分表达个性的主要方式，注重幼儿审美能力与创造力的发展。　　　　二、开展幼儿美术教育的有效策略　　　　(一)选择生活化的幼儿美术教育内容　　在内容的选择和加工过程中，教育者首先要注意来源于幼儿日常生活的题材必须能拓展幼儿视野、培养幼儿实践动手能力和激发幼儿想像力与创造力，为此需要教师对题材进行深入的价值分析和判断；其次，应对美术题材教育价值的实现方式进行细致的分析和探讨，如哪些题材适合进行欣赏感受，哪些题材适合运用绘画表现，哪些题材适合于动手制作等；再次，要注重事先根据不同的活动目标对活动内容进行筛选和分类，注意活动内容要能给幼儿留有充分的表达空间，同时有助于教师生成一系列的教育活动。　　　　(二)设计和组织丰富的美术教学活动　　幼儿教师首先可以根据幼儿年龄特征和实际发展水平，灵活设计和采取一系列可行性强、趣味性浓的美术教学方法，如最常用的.方法有意境想像法、启发探索法、修改图像法、主题联想法、色彩欣赏法等，这些方法能从不同的方面提高幼儿对美术教学活动的兴趣，保证美术教育的有效实施。其次，在具体组织美术教学活动时，教师应根据不同年龄段儿童的发展特点，开发和利用不同的美术工具和材料，让儿童自由选择适合自己的美术表现方式，进行自由创作，从而调动幼儿创作的积极性。第三，教师要重视游戏在组织和实施美术教学活动中的作用，在选择适当的美术教学素材和内容的基础上，开发美术游戏活动，让儿童在自由轻松的氛围中，通过自由探索与互动感受和体验美术活动带来的乐趣。　　　　(三)在其他各领域教学活动及儿童日常活动中渗透美术教育　　美术活动的开展形式是多种多样的，只局限于正式和专门的美术教育活动是不足以实现美术教育的价值的。《纲要》指出幼儿园教育要实现各领域教育的互相渗透，因此教师在开展美术教育活动时，还要注意将其渗透在其他各领域教学以及儿童日常生活中。　　首先，本着课程生成的理念，在组织和实施其他各领域教学活动时，教师应注意发现利于融入美术教育活动的切入点，并藉此生成相应的美术教学内容，将其有机融入到各领域教学中。这种渗透性的美术教学活动在时间安排上更为机动和灵活，虽然对教师的课程实施素养有一定要求，但却能帮助教师逐步提升自身的课程意识与素养。　　其次，除去正式的课堂教学活动，幼儿在园还包括各种自由的自主学习和探究活动，以及日常常规活动，如自由的区角活动、吃饭和就餐活动等。一般而言，这些生活时段易成为教育者忽略的教育“盲区”，而实际上在这些自然、轻松的日常活动中如能融入美术教育元素，将非常有助于儿童审美意识与能力的发展。　　　　(四)做好美术教育评价工作　　幼儿美术教育的评价目标应定位于让幼儿开拓眼界、获得积极的经验和感受，并激发儿童持续创作的热情。教师在对儿童的美术作品进行评价时，首先不能以绘画作品体现的儿童技能技巧的高低为标准来评判优劣，而要关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童自主思维的内容元素，鼓励儿童自主自由、富有想像力的表达；其次，教师应尽量避免评价带有过强的主观意识，而多利用儿童的自我评价和相互评价，鼓励儿童相互认识和肯定他人的优点，并促进儿童交往能力的发展。由此，教师对儿童美术作品的评价不再是单纯关注作品是否符合客观的评价标准或教师个人的好恶，而是指向能否反映幼儿的真情实感，是否具有童真、童趣，是否有助于儿童形成积极的学习体验。　　　　三、创造积极向上的幼儿美术教育文化　　　　当前幼儿美术教育受到世俗功利化教育文化的影响，正在逐步背离幼儿美术教育的本意。为此，幼儿园应努力营造一个浓郁的、积极向上的幼儿美术教育文化氛围，引导家长积极配合幼儿园美术活动的开展，并借此转变家长乃至普通民众功利化的美术教育理念。　　　　(一)创设蕴含丰富审美情趣的幼儿园美术环境　　园所物质环境布置是幼儿园隐性课程建设的重要部分，创设丰富多彩的美术物质环境，突出幼儿园的整体美，利用浓厚的艺术氛围对儿童进行潜移默化的艺术熏陶，可以有效提升幼儿园美术教育的效果。在创设美术教育环境时，幼儿园首先要注意考虑材料选用及其具体布置的经济实用性，不要给幼儿园日常的教育教学和园所管理造成负担；其次要调动儿童参与环境创设的积极性。这种参与既可以是儿童亲自动手参与环境布置，也可以是将儿童的美术作品作为环境布置的素材，如用幼儿的绘画作品或者手工作品装饰幼儿园的走廊与大厅等；第三，要注重环境与幼儿之间的互动。儿童与环境的互动是儿童学习的一种重要方式，美术环境中的美学元素不仅仅提供给儿童美的感受，更能调动儿童的多种感官通道参与其中，帮助儿童形成丰富的审美体验，激发儿童美术创作的热情。

7，如何实施美术课堂教学

美术课的教学设计一般有以下四个步骤：一、教学目标的设计教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。二、教材的分析和处理教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。三、教学媒体的设计教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。四、教学程序的设计教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。（1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。（2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。（1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。（2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。（1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。（2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计（1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。（2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果

8，如何有效实施美术课堂教学

些先进的教学方法和教学理念，要引入到我们的美术课堂教学中。旧的教学方法中好的部分要继续发扬，不好的要放弃，新旧观念相互融合，为提高美术的教学质量而服务。旧的教学方法中好的部分要继续发扬，不好的要放弃，新旧观念相互融合，为提高美术的教学质量而服务。教师要运用新的教学模式，让每一节美术课都精彩万分，让学生情不自禁的爱上美术课，因为在美术课堂里面他们可以感受到无尽的快乐本文就如何有效实施美术课堂教学进行了简单的介绍。

1 合理的目标定位是导向美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

9，如何实现美术课堂的有效教学

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

10，初中美术课堂中如何实施有效性教学

在新课改下,无论是教学理念还是教学方式都发生了全新的改变.对于美术这门学科来说应当更是如此.但是在初中美术的教学中,还是要加强提升美术课堂教学的有效性,充分发挥学生的主观能动性,让学生能用最短的时间取得最大的效果.

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。