零基础学画画免费的教程，自学画画基本入门教程

本文目录一览

1，自学画画基本入门教程
2，零基础学绘画
3，如何零基础学画画素描入门最基础教学
4，免费素描入门教程
5，无基础想学画漫画需要哪些步骤

1，自学画画基本入门教程

最开始买2B，4B，6B铅笔，橡皮擦和素描本。先把手练好，平时可以在书本，废纸上面涂鸦，素描神马的要花点时间安静的画。掌握好光感，明暗关系，透视和比例问题。（画大量的图，静物，人体，场景，建筑，怪兽……）之后可以学习上色。水彩，水粉都可以。油画成本高（颜料太贵了）。软件可以自学，最开始用PS就可以了，或者FLASH，现在用FLASH做动画的比较多，成本低，出品快。学习易上手~然后在慢慢看自己喜欢什么，向往哪方面发展。动漫行业很广，分工也多，慢慢了解吧……【动漫是一条很漫长的路，喜欢就加油坚持下去吧！】

如果你完全不懂绘画，那么请不要随意的到书店去买书因为初学者对绘画没有认识，不好的作画方法会影响以后的发展，例如现在很多老一辈的画家都还在继续着俄罗斯绘画的那一套东西，然而在现在绘画中那些所谓的俄罗斯画法已经过时，俄罗斯近代画家几乎没有几个能和列宾比的，况且书店里很多的素描书色彩都是针对高考生来定位的所以大部分书都不适合你建议你可以买中央美术学院今年出版的一些老师获学生的范画来临摹

自学画画基本入门教程

2，零基础学绘画

如果你把它当成你的爱好，专注画画本身，进步会快很多。我觉得认真学习一年足够。推荐你看几本书。素描《素描的诀窍》美国人写的，上海美术出版社色彩《配色基础原理》日本人写的，中国青年出版社速写素材《人体绘画精解》英国人写的，上海美术出版社以上三本书作为入门书籍比市面上充斥的美术高考类的书要有层次和有趣很多，而且和我们日常生活紧密挂钩。是很多初学者的很好选择。理论部分浅显易懂，国外的作者比国内的作者更强调方法和实用性。翻译也做得很好，两本书的价格加起来不超过60元。当当网上有售。以上两本书是我画室的教材，很高兴和大家分享。还有如果你无法辨别书的好坏，注意看出版社。出版社是上海美术出版社和中国青年出版社的书都很不错。

零基础学习美术，最好看这本书《像艺术家一样思考》。严格按照作者的要求去画去思考，5天的强化训练就能达到街头画家的水平。老实说，达到街头画家的水平实在还只是一个开始，天天画，天天练。

说实在的。对有绘画，不是一天两天的事情，首先你要对绘画要有兴趣，兴趣有与生俱来的-天赋也有后天培养的-比如学习和崇拜你身边的某个绘画高手与老师。与他们待得时间长了发现绘画能给你带来快乐，这样你对绘画就迈出了一大步记得一定要有兴趣。还有就是要有想象力。这就是我的经验，因为我小妹就是2004年的高考美术专业考试天津美院全国考试第一名。深圳市晟升电子厂-专业咪头的希望对你有用

为什么不学cg绘画，我觉得这个更容易坚持下来，而且比较有意思。教程也比较好找。。。。。

零基础学绘画

3，如何零基础学画画素描入门最基础教学

画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动（图）这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(图3)。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。先学透视：从正方形开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点（如图所示），线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方形长方形都是一样的画法。画圆：(看例图)首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。接着定点：在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等（看例图），然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来啦！圆柱体：（看例图）待能熟练画出圆，就可以画圆柱体啦！先用十字法画个长方体，注意平行和垂直。接着画圆，画圆时要遵从近大远小的规律；注意：圆柱体一般有2条或以上的圆弧线，它们之间也是有规律的；可以观察身边有类似圆柱的物体，正面看它们从上到下弧线是不是不一样？越往下弧线弯度越大，所以我们画的时候也要特别注意哦！（为了使圆的弧线标准。可以把完整的圆都画出来，最后擦掉多余的线即可）如何零基础学画画，素描入门最基础教学步骤阅读6以上是最基础的素描入门教程，不要觉得没技术含量，跟搭积木一样，凡事都要打好基础！也不要觉得画画难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

搜一下：如何零基础学画画，素描入门最基础教学

如何零基础学画画素描入门最基础教学

4，免费素描入门教程

一、《素描基础教程》1《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。2《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。二、《美国素描基础教程》1《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。　在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介— —水彩、水粉和丙烯。他还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。　《美国素描基础教程》将教你如何逼真地画出你所看到的一切。书本从绘画基础着手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介，循序渐进，逐步深入地介绍。此外，《美国素描基础教程》还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。三、零基础如何学素描1练线条线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。2结构它的作用：一、可以帮助理解对象。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。3结构画完后就是石膏人头像。画人像要了解一些关于人头的知识4画画并不难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

1.构图，记住上紧下松，左右居中！这是一句精髓！具体参考人家的构图然后领悟。2.三大面，五大调。它们分别是黑白灰；高光，亮灰，明暗交界线，反光，投影，你在一个球的素描上能区分出它们！还不明白请参照一些入门级素描教程，4.构图如果摆得很好看你按照静物的摆放来构就可以了，不懂搜一下三角形构图你就知道怎么构图了。在画画时一定要注意的一些技巧，记住，对于石膏来说，投影总是最深的颜色，一张画该深的地方一定要画深！最深的地方用力把它画黑！当然，你的眼睛看到了什么，在你的画面上一定要把它画得和你眼睛看到的一样像！走形是很不好的，当然，对于你们初学者，轻微的走形是可以接受的，如果你们运气好考场里可能会打聚光灯，那么不要怀疑，按照你所看到的，把它画到纸上吧！工具：铅笔hb2b4b6b，各两支最好，优质的橡皮（推荐花郎），可塑橡皮，美工刀，画板，画架，工具箱。就说这么多，不懂可以问我，这些都是我用手机一个字一个字打出来的，希望能给你帮助！祝你好运！补充：石膏几何体的结构的话我建议你买一本几何体的书看一下，临摹一下，结构的话里面会详细讲解的，而且对于几何体来说的话画结构图相当地简单！只要把各种几何体的各个边用线条的方式表现出来就可以了~！比例永远是第一位的

上网上看素描基础的文章如果是初学很难懂，还有可能理解错了。最好是找个愿意免费教的老师学。不过不同的老师水平也不一样。

http://www.englishfree.com.cn/schoolfree/cn/meishu/msjc/sumiao.asp去看看,都是很基本的东西

5，无基础想学画漫画需要哪些步骤

我教你我自学漫画的方法吧（不系统不正规，都是我自己琢磨出来的，不知道你试用不？）找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像而是要画的不像才可以！！！但是基本的绘画理论知识必须要知道（比如人的身体比例）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错，你是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。当然有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍。另外建议楼主不要用太多的时间去画画，不怕画吐了啊？！如果真心想做漫画家的话画技是一方面，观察力和想象力也是不可或缺的啊，拿出一部分时间写写剧本，收集素材，有意而无害~~~ 另外自己每创作出一个人物出来的时候最好把他的各个转面都画出来，也很有帮助的。另外有两点愚见1 漫画中理论知识是非常有限的死板的，重点在于是否可以无限的去更灵活的应用（很重要）2 技巧不是全部，想象力是否天马行空也很重要（有很多漫画都是以剧情取胜）以上纯属个人见解再次声明不正规不系统专业人士还望海涵嘴下留情

刚开始学漫画不用那么复杂啦，主要还是用铅笔临摹，新手不建议用太多工具，反而画不好也不好画

铅笔：一般用2－4B的，牌子无所谓啦。太硬太软都会擦不干净。橡皮：一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮，软一点的比较好。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。这样画线的时候就不会因为墨水浸下去搞得一团糟。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。墨汁与黑墨水：在画漫画时我们主要使用墨汁和黑墨水。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。如果仅仅只是练习的话，这些纸就太贵了，80K左右的打印纸也不错。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。胶网一般都是进口的，有点贵，不过效果非常好。一开始可以试着用纸网。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。 G笔尖：G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖：适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。初学者在购买绘制工具时，应以实用为主，不宜求多求好。比如蘸水笔尖有几十种之多，只要有G笔尖、圆笔尖这两种就足够了，在用纸上，由于初学者还不具备设计造型的能力，多以模仿为主，使用正规的原稿纸较为浪费，所以，在平时练习时用一般的复印纸就行。当然，工欲善其势，必先利其器，在绘画的过程中，一些必要的绘制工具可以使你事半功倍，同时也能表现出较好的艺术效果，在购买时是不能吝啬的。另外，你的绘画工具一定要好好保护。这个可以自己做一个。

先从漫画需要那些工具入手吧，这是你必做的准备工作可是又不知道到底准备些什么吧有一本书，很详细的告诉你漫画入门工具，毕竟工欲善其事，必先利其器漫画入门技法就从这儿开始吧，祝你成功！第一章漫画工具大汇总第一节各种各样的笔一、漫画工具总表二、铅笔工具三、钢笔工具四、毛笔工具五、其他笔工具第二节各种各样的墨一、不同品质的墨水二、不同品牌的墨水三、墨水的使用方法第三节各种各样的纸一、漫画原稿纸二、漫画网点纸第四节其他漫画工具一、刀具二、透写台三、修白四、尺子五、各类胶水六、辅助工具七、电脑部分第五节工具绘制稿件的步骤实例一、想法构思阶段二、铅笔小构图阶段三、草图阶段四、钢笔描线阶段五、毛笔涂黑阶段六、上网点纸阶段七、最终效果第二章使用铅笔自由创作第一节漫画世界的主人公——火柴人一、火柴人的简单构成二、火柴人的正确画法三、火柴人是漫画人物的骨骼四、漫画人物的脸部五、漫画人物的发型六、火柴人的表情语言“小圆脸”七、火柴人表情语言的运用实例八、火柴人肢体语言的运用实例第二节漫画世界中的元素一、元素的意义二、服装店的元素三、鞋子店的元素四、学校里的元素五、家里面的元素六、其他地点的元素七、元素的吸收八、元素的运用第三节元素与单幅漫画的主题一、什么是主题性二、元素与主题结合的实例三、元素与主题的搭配法则四、解放思维，从单幅漫画练习投稿第三章单幅漫画构图方法第一节漫画构图一、什么是构图二、画面分割定位法三、图形形象构图法四、文字形象构图法五、画面元素比较法第二节人物构图实例一、单人取景构图位置图二、单人特写构图三、单人半身构图四、单人全身构图五、双人构图六、三人构图七、多人构图八、横向构图九、竖向构图第三节学习方法一、拜师学艺+自我学习=成功二、自学的学习方法三、漫画和基础课之间的关系四、人文知识对漫画的影响五、资料分类是重要的准备工作六、努力练习很重要御风者漫画社留言板

先练人物速写掌握比例，再想象的画一画，参考漫画书，研究一下，再自己画，印象会比较深，多练习，也会越画越好，（我的方法，自认为有效）

一、先从你感兴趣的事情开始画，比如感兴趣的动漫人物。可以尽情的临摹。只要你喜欢的。就可以画。不要强迫性，目标性的规定自己。二、等你画得有点顺手了，就可以尝试临摹多种画风。选择出一种比较适合自己感觉最好的一个画风。也就是属于你自己的画风。那么你就可以翻出你之前临摹过的画，用你现在这种画风把画中的人物或者物体表现出来。这个时候可以建议你在与漫画相关的吧里混一下。多参考别人的。也能多做交流。你也更明白自己要前进的方向。再是买些教画画的书，吸收更多的知识。这样也可以少走歪路。三、此时你就可以随心所欲的自由创作了。多练多想，画风就会越来越明显。光是自己看出自己画风是没用的。因为，谁不知道哪些是自己画的？所以这个时候你需要让别人认同你。也就是别人也能看出你的画风。并且能够说出你画风的特点。这就算成功了。四、你可以从你亲人、朋友或者网友是口中给予你建议。或者你可以选择去投稿。这时你画的好与坏也就呈现在大家面前一目了然了。不够好的地方也会有人指点你。你就可以去改进。好也会得到大家的尊重和追捧。五、这个时候你已经是个独当一面的画手甚至是漫画家。六、如果你只是玩玩而已的话，上面几条基本就不可能了。