传统文化美术课题研究报告，要一篇以民间美术为课题的论文

来源：整理时间：2023-05-30 22:07:16 编辑：挖葱教案手机版

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1，要一篇以民间美术为课题的论文
2，求高中关于美术的研究性课题文章至少1000字
3，论中国传统文化在是室内设计中的运用研究
4，论面对传统美术文化如何继承与发展
5，中国传统文化调查报告
6，关于研究室内设计传统风格的毕业论文怎么写
7，民族风情漆画的论文
8，求关于中国传统文化的论文2篇饮食服饰艺术之类都行每篇

1，要一篇以民间美术为课题的论文

美术论文包含美术欣赏，中国美术发展，儿童美术教育等论文...民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，...www.wsdxs.cn/html/meishu

要一篇以民间美术为课题的论文

2，求高中关于美术的研究性课题文章至少1000字

网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文镇江市第四中学艺术组吕昌　　21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中，人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。　高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。　　依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一．首先要正确理解“网络环境”　　网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。　　以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用　　网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。　　1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。　　2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。　　3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位　　研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。　　四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系　　网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：　（略）　　　　　　现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。　　网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

求高中关于美术的研究性课题文章至少1000字

3，论中国传统文化在是室内设计中的运用研究

中国传统文化元素对现代室内设计的影响传统文化元素现代室内设计传承发展浅析传统文化与现代室内设计探析中国传统文化与室内设计的融合以上是我帮你想的，希望对你有帮助，也希望你采纳哦。这是你的哈：论中国传统文化在是室内设计中的运用研究

老师的意思是让你找一个或几个重点来写。你想写中国传统文化在是室内设计中的运用，这个题目是围绕“传统文化”在构思，传统文化有好多呀，什么脸谱艺术、服饰艺术、雕塑艺术、剪纸艺术、皮影艺术、手绘艺术等等，确实范围太广。缩减下的话，可以变成，“剪纸艺术在室内设计中的运用”、“手绘在室内设计中的应用”等等，就是把问题缩在你认为感兴趣的点上写就OK了。

论中国传统文化在是室内设计中的运用研究

4，论面对传统美术文化如何继承与发展

当今欣赏书画不看你有多创新要看你入古有多深。所以传承中国美术文化是中国人当下的重要的教育意义。只有先传承再求发展。先列个提纲 1、传统美术文化的意义。 2、为什么要继承传统美术文化。 3、如何继承传统美术文化。【列举古人学艺的事例】 4、继承传统美术文化的重要意义。【结合国情国教】 5、为什么要发展传统美术文化。 6、如何发展传统美术文化。【结合时代需求】 7、统领全文。

美术文化仅仅是一个表现，如果没有灵魂是无法感染人的，当然也就没有生命力，更谈不上什么发展。传统美术文化的发展离不开懂得传统美术文化的人。这一点是非常重要的，这也是成就大师的关键。一个鲜明的例子就是达芬奇，如果他没有虔诚的信仰天主教，怎么可能画得出《最后的晚餐》。

5，中国传统文化调查报告

中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化. 这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国,正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度。简要的说就是：中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它有四种形式的文化内容：物质、行为、制度、精神（四种文化形式的具体表现）

6，关于研究室内设计传统风格的毕业论文怎么写

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。　　　　中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。　　中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。　　一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。　　中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。　　中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。　　中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。　　中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。　　　　中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

懒虫。

7，民族风情漆画的论文

民族风情漆画之美，美在朦胧，美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间；以审美为目的的漆器，主要在宫廷。按照常理，帝王挥金如土，可以动用世间金银财宝，召集天下能工巧匠，不计工本精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平或是技术含量，都应该是上乘之作，代表着当时的最高水平。事实也的确如此，历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品，藏于博物馆并载入史册。然而，有些以审美为主要目的的漆器并不美，反而一些以实用为主要目的的漆器是美的。究其原因，笔者认为，宫廷艺术很容易沦为金钱和权力的奴隶，而走进“唯材料”、“唯技术”的误区，动辄螺钿漆器镶嵌螺钿×万×千×百片，雕漆涂漆×百××层，只能让人见其勤劳灵巧的双手，却看不到聪明智慧的头脑。民间漆器恰恰相反，为了在市场上竞争，必须物美、价廉，又要实用。这就必须开动脑筋，精心设计，并不断地改进设计，不仅让人见其勤劳的双手，更让人看见其聪慧的头脑。虽然民间漆器的技术含量不高，艺术水平却并不低。笔者收藏一件江南地区的高提梁木胎朱漆提桶，选型饱满洗练，提梁挺拔流畅，桶体上的两条铜箍与盖口形成的三条横线，既有装饰作用，也是功能之所需。其单纯洗练的流线形造型与单一色的朱漆，显得格外朴素、清秀，仿佛一个亭亭玉立的清纯少女。看漆画犹如雾里看花、水中观鱼，有一种朦胧的美感。朦胧美也好，神秘感也罢，均来自大漆的半透明特性，来自精心研磨的技巧。一般来说，采集来的生漆经过搅拌晾晒，脱去部分水分，精制加工成熟漆，方能应用。熟漆分为黑推光漆、红推光漆和透明漆三种。漆艺家常常为调制高纯度的彩漆而抱怨透明漆的不够透明，却往往忽略了正是由于透明漆的半透明，才给漆画带来了朦胧、神秘的特殊效果，因为只有半透明漆（包括半透明彩漆），罩涂在具有反射能力的金银或红、黄等浅色的漆地上，因罩涂的厚薄不同，或研磨的轻重不一，而产生的极为细腻的明暗层次，才使画面产生变幻迷离之感、神秘朦胧之美。试想，如果透明漆真的透明得如一潭清水，漆层厚薄、磨多磨少都没什么两样，一切清沏见底，一览无余，还有什么朦胧美、神秘感可言？当然，如果透明漆完全不透明，也会索然无味。因此，透明漆之妙，正在于半透明。中国画家作画是面对素白的宣纸，在白纸上画条鱼，空白处就是水；在白纸上画只鹰，空白处就是天。同样，漆画家作画是面对漆黑的漆板，在黑漆板上画条鱼，空黑处就是水；在黑漆板上画只鹰，空黑处就是天。中国画中的空白处给人以想象的空间。同样，漆画中的空黑处也给人以想象的空间。中国画讲究空白，计白当黑，“没有涂抹形象部分的白纸，不是空荡荡的空白，保留下来的白纸已是落墨处的矛盾对立面，黑与白相辅相成，故素地的面积、位置及形象均负担着画面造型的责任，已绝不是任闲人乱闯的多余空地。”（吴冠中：《乔十光与漆画》）。同样，漆画讲究空黑，计黑当白，漆画的黑，也关系着画面空间的完整性。中国画和漆画，一个是白，一个是黑，两者有异曲同工之妙。先秦工艺典籍《考工记》中把以天时、地气、材美、工巧四要素作为创造精美器物的综合条件。前三者，中国古代都归为天工，后者才为人工，四者缺一不可。充分利用自然的条件，严格遵循自然的规律，人工和天工的巧妙结合是中国传统工艺发展的一条宝贵经验。传统漆艺也不例外。首先，漆树的生长、生漆的精制与漆液的干燥都与天时、地气密切相关。在漆艺作品的设计和制作中，十分注重发挥大漆、银朱、金银、螺钿、蛋壳等材料的性能，注重保留其自身材料美感。“不以人为灭天然”（《淮南子》）。此外，还有一些人工和天工巧妙地结合的人画一半、天画一半的技法，如变涂。所谓变涂，即千变万化之意，是指制造抽象肌理的种种方法。或用树叶、粟粒、纸片等的印迹纹理；或以稠厚之漆用麻布包拍打、用发刷刷涂、用滚珠托拉等方法制造纹理……仿佛天造地设，奇趣横生。既是人工的，又是天工的；既是预先设计的，又是在过程中偶发而成的，是人工和天工的巧妙结合，是驾驭了大漆性能的结果。又如“泼漆”。把几种加入稀释剂的“漂流漆”，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色———天工意匠。

8，求关于中国传统文化的论文2篇饮食服饰艺术之类都行每篇

中国饮食文化　　——摘要：　　古人有“民以食为天”之说，见面常问“吃了没有？”足见饮食文化的地位。中国有着5000年的悠久历史，有着灿烂丰富，博大精深的饮食文化，中国人重视饮食，孔子的《论语》中就有关于饮食“二不厌，三适度，十不食”的论述，直至现在，仍具有极高的理论指导性。中国食文化之圣—袁枚，他的《随园食单》经历五十年才写成，有中国饮食文化“食经”的美誉。经过历史总总，令人眼花缭乱的各类美食也孕育而生，饮食行业也成为三百六十行常展常新的行当。中国的饮食在世界上也是享有盛誉的，中华文明到了现代被西方文明冲击的七零八落，然而中国的饮食却大异其趣，居然能登陆欧美，遍布全球，所向披靡，至今世界上几乎每一个角落都有中餐馆，这足可以说明中国饮食文化的传播力和渲染力，因此，从我们就从中西饮食文化的对比上来阐述中国饮食文化。　　关键词：中西对比，特征，菜名。　　中西对比：　　1.我们现对西方饮食文化的某些特征加以分析，也许能够加深对中国文化的理解，西方的饮食，最初是以畜牧为主，肉食在饮食正比例很高，到了近代，种植业比重增加，但肉食的比例让然比中国高，由于肉食的天然可口，所以西方人没有必要对饮食进行装点，因而限制了烹饪的发展，比如说，一份牛排，基本用不上什么装点，直接吃就感觉很美味。欧洲人在显示富裕的时候，多事用饮食的工具表现，也不把吃这种人生易于满足的事情作为人生的至乐来追求，西方人的人生追求，正好同中国一句俗语可以高度概括，即“饱暖思淫欲”。他们更多的追求情爱，西方文化体现的是一种“情文化”，而中国文化才真正的体现一种“吃的文化”。　　2.为何说中国文化能体现吃的文化呢？这必须了解一下中国早期的地理环境，因为越是在早期，文化受环境的制约越大。中国处于亚欧大陆的东南部，西北部是茫茫的沙漠草原，东南的茫茫的大海，虽然黄河流域的土地非常的肥沃，但其他的环境较恶劣，多风少雨，生存的条件很不好。中国人的饮食文化，就是以谷物为主，肉多粮少。辅以菜蔬，这就是典型的饭菜结构，其中饭是主食，而菜则是为了下饭，为什么要助饭下咽呢？那是因为主食并不可口，必须有一种物质来辅助才能吃下去，这样促使中国的烹饪的首要目的是装点饮食，让不可口的食物变得精妙绝伦，其次，中国的手工业发达，所以烹饪中的饮食加工技术在世界上首屈一指。　　中国菜的特征：　　1.地域差异使得中国饮食上形成了很多风味，有“南米北面”的说法，体现在菜系上，我国的八大菜系：粤菜，川菜，鲁菜，苏菜，浙菜，闽菜，湘菜，徽菜。在口味上有“南甜北咸东酸西辣”之分。　　2.季节差异又使得中国菜系四季有别，冬天味醇浓厚，夏季清淡凉爽；冬天多炖焖，夏季多凉拌。　　3.中国饮食还注重美感，注重色香味形俱全，流行雕花，技艺精湛，给人以精神和物质的特殊享受。　　4.还有很特殊的一点，食医结合，烹饪技术与医疗保健有密切的联系，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到某些疾病防治的目的。　　中国菜肴命名：　　一个响亮的.恰如其分的菜名能给人留下深刻的印象和挥之不去的审美情趣，为了避免人们听觉上的审美疲劳，业内人士总是挖尽心思.尽其所能的给菜肴起个让人难忘的名字，中国的饮食文化富有浪漫主义色彩（较之西方饮食文化的实用主义），正如亚洲人内敛的性情与西方人张扬个性的对比一样，中国式的烹之火与调之味技术掌握皆具有经验性和主观性，而缺少西方烹饪讲究的科学严谨性，菜肴的命名也就体现了我们特色的文化特点和浪漫情怀，这其中有比喻.夸张.拟人.双关的手法，也有写实的手法，综观我们的饮食文化史，菜肴的命名其实也是有章可寻的，粗略计算有以下几种： —.以烹调方法命名这是一种很普遍.运用很广的命名方法，很实用，让人一目了然，比如：酱爆海螺.白灼虾.溜鱼片.清炒虾仁.盐鸡.清蒸甲鱼.红烧马鞍桥等等不一而足。二.以味型方法命名这是一种有助于消费者可根据个人口味选择菜肴的命名方法，比如：糖醋排骨.盐水杂螺.鱼香肉丝.怪味鸡.蜜汁山药.茄汁大虾等等。三.以（名称）命名以名称命名的菜肴又以地名.人名.物名的不同而区分，比如以地名命名的菜肴有德州扒鸡.梁溪脆鳝.淮安软兜.南京板鸭.宁波汤圆等，以人名命名的菜肴也很多，比如有东坡肉.宫保鸡丁.麻婆豆腐.宋嫂鱼羹等，而以物名（原料的主辅料）命名的菜肴就更多了，比如有香菇菜心.松仁玉米.蟹黄豆腐.肉末茄子等等无须一一枚举。四。拟色将菜肴成品的色泽比拟成稀有.珍贵物品的颜色冠名，多以珍珠.玛瑙.芙蓉.翡翠.琉璃.金银等词语，比如：将蛋清比做芙蓉的芙蓉鸡片，将菠菜末比拟成翡翠的翡翠烤鸭羹.将虾仁的晶莹透亮比拟成水晶的水晶虾仁，将糯米包裹肉圆蒸制的菜肴叫珍珠肉圆，将黄白两色比拟成金银，有腐皮包裹糯米的脆炸金银糯，还有将核桃比拟成琥珀色，将松花蛋比拟成玛瑙等等。五。摹形这是一种将菜肴塑造成许多具体或吉祥形状命名的方法，常用的有金钱.太极.龙凤.麒麟.牡丹.佛手.琵琶.绣球.荷包等造型，举例有北京的荷包里脊.江苏的松鼠桂鱼.福建的太极芋泥.贵州的金钱肉.另外还有琵琶虾.绣球虾仁.麒麟鲈鱼等等。六.用数字命名用数字给菜肴命名以表菜肴的配比.种类或吉祥，多以一品.双珍.三元.四喜.五福.六宝.七星.八仙.九色.什锦.百合.千层.万寿等.举例有一品海鲜煲.四喜丸子.七星鸭.什锦杂烩.千层糕还有北京的三不粘.上海的八宝鸭等等。七.借题发挥.以求口彩这种给菜肴命名的方式多为婚庆.生日寿辰.及第升迁而讨的口彩，比如松仁玉米叫金玉满堂.早生贵子则是用红枣.花生.桂圆和莲子做成的甜菜，比翼双飞是将鸡翅脱骨装上八宝馅料，封口黄焖而成最后还要说的是，还有一些以器皿.保健和菜肴的香味而命名的方式，但不多见，就不累述了。（摘自《论文集》作者：姥海鸿）。　　小结：中国饮食博大精深，我们身在其中，只能感受，却无法将它掌控，只是它正被我们前赴后继的不断弘扬，并且发扬光大。它将以其独特的魅力，一直延绵不绝，让世代享受中国饮食文化的成果。

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