首页 > 语文 > 知识 > 艺术导论心得体会1500,学习艺术教育的心得体会

艺术导论心得体会1500,学习艺术教育的心得体会

来源:整理 时间:2023-09-07 01:52:32 编辑:挖葱教案 手机版

本文目录一览

1,学习艺术教育的心得体会

我不是学艺术的,不过我身边很多学音乐,美术的我认为除非你有特别的天赋外,一般人学习艺术的最好出路也就是当老师了〔个人观点〕

学习艺术教育的心得体会

2,求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》,原本是一门讲大道理的课,但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师,这门课程就更加切实了。最后,结课,康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写,既然老师把教条讲的这么贴实,那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后,觉得这不是一篇论文,更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来,仅作留存而已。 下面是论文原稿: 论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说,终日素描静物,头像、色彩写生,偶尔也有外出写生的经历,似乎每天都在与着艺术打着交道,但是对着但是的我来说,艺术是最熟悉的陌生人,天天与之相伴,却也缺乏了解。 而对于“设计”来说,最早的认同性的接触在于美术高考前夕,究竟是选择朝纯艺专业方面发展,还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路,作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说,一直把幻想着把艺术当生命,先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家,而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故,走上了设计这条路。当然,最后也证明我当时的想法是多么天真,而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解,此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴,设计算一个分支,再一个就是艺术是设计的基础。 进入大学之后,经过不断了解,学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程,对于艺术和设计了解的不断加深,对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计,……《设计概论设计概念》(概念解释予以省略)首先,我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计,设计属于艺术的范畴,艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等,而设计艺术就属于其中一种,设计艺术原属于实用艺术的范畴,是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术,总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者,艺术是设计的基础、承载,设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前,我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习,以提升审美,掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”,而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部,扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来,针对于中国的经济蓬勃发展,人们的衣食住行都离不开艺术设计,设计人才需求大,设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生,在社会上招收一些毫无美术基础以的学生,进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作,虽说软件技术很熟练,熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力,但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”,不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉,只能以量来获得更多利益,嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步,但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力,若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话,将来步入社会,与先前的短期培训的设计者竞争,毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉,或者是先前基础就没有打好,而一心去参加各种软件学校,学习各种技术,花四年时间学这些表面的东西,与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争,都是半斤八两,甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养,提升专业素质,思想指导行动,解决意识方面的问题,而一个对于艺术有较高感悟的,拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后,也会主动研习纯艺方面的东西,更多的想在艺术之中获得灵感,为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载,对于设计来说,是至关重要的。最后,设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分,小到一枚纽扣的形状,大到整个城市的布局,设计艺术无处不在,设计是一种手段,通过这种手段,可以直接的将艺术带入人们的生活,提高生活质量。有人说艺术来源于生活,但是过于生活,而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来,融入人们的生活。如果说,实践是检验真理的唯一标准,那么我认为,而设计就是检验艺术的标准之一。 当然,以上观点只是我的一家之言,毕竟涉世未深,见识短浅,难免有所纰漏,但是,我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑,重视艺术对于设计的作用!

求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

3,读后感有关于导游 15002000字

用心服务 搭建桥梁尊敬的各位领导、各位同仁:大家好!今天我演讲的题目是《用心服务 搭建桥梁》。 我是来自常州国旅的导游员**。在这平凡的岗位上,五年的工作经历让我学会了在工作中如何面对客人,如何服务,又如何思索。导游这工作是构架旅行社和游客之间的桥梁,又是祖国大好河山和优美景色的使者,需要我们用心做。 在带团过程中,我们常常会遇到各种各样的游客,那就要分门别类的对待他们。对重要的客人要精心的服务,对挑剔的客人要耐心的服务,对特殊的客人要热心的服务,我们只有全身心的投入进去,全心全意的去做,客人才能真真切切的感受到我们的存在。 记得初次带团回到常州,和客人道别时,客人说了这么一句话:“**啊,做导游真是挺好的,到处游山玩水,挺轻松的,真不错!”也许是说者无心,听者有意,我总琢磨这句话在……

读后感有关于导游 15002000字

4,艺术概论课艺术风格的思考200字

由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,形成各不相同的艺术风格。 艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。  艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色,集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格,有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在,而要具体落实到艺术作品上;艺术作品的风格也不是无源之水,无本之木,它直接根源于艺术家的风格。  艺术风格的主要特征是:个体性与社会性相统一;稳定性与变异性相统一;一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性,在阶级社会里,还不可避免地打上阶级的烙印。  社会主义的艺术,提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性,鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下,发展不同的艺术风格。 当然一个时代也有一个时代的艺术风格,这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格,18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等。

5,学习艺术概论感想怎么写

艺术概论课程学习心得  《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。  《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程,又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。 在本课程的学习过程中,让我受益匪浅  艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
1、至少要认真通读一遍主教材和学习参考书。2、上好期末复习辅导课,针对自己不能解决疑难问题,向老师请教、课下与同学多交流。3、重点欣赏几类艺术和阅读该类艺术的评论文章和著作;4、重点记录和把握几种艺术的鉴赏。

6,艺术感悟 为题的作文

我的家旅几乎都是学艺术的,有绘画的、弹钢琴的、也有吹长笛的。我的父亲又是一个热爱艺术的……所以,从我“呱呱”坠地的那一刻开始,,便注定要沉醉在美好的艺术生活中。 小时候,最先接触到的是小人书上那些阿娜多姿的女孩子,还有电视里那些甩着水袖,临风飘举,在云朵中荡悠悠的仙子们。这些场景,真的使人如痴如醉,如梦如幻。记得有一次看舞剧,忽然想到冰心《观舞记》中的话:“她用她的一切,甚至是髻上的花朵,轻云般慢移,旋风般疾转,舞蹈出人生的悲欢离合。” 后来,又喜欢上歌唱艺术,我经常看着听着演员歌唱,便要醉倒下去。她们的嗓音如百灵鸟一般。她们的歌声,像一阵春风,吹去我眼前的乌云,像一泓清泉,洗去我心灵上浮尘,更像是催征的鼓点,要我扬鞭策马,向前方疾驰。 我以为,艺术之所以有无尽的魅力,是她既能使我,同样也能使你和其他所有人都能感悟到美和人生的真谛,因为有相同感悟,于是人与人之间便有了共鸣与沟通。我还以为,正是艺术,使人类最终摆脱了蒙昧,迈入了文明。 再大一些,我开始学乐器,逐渐领悟到艺术竟是如此复杂玄奥。乐音随着弓弦的振动而忽强忽弱,忽高忽低。弹《月光奏鸣曲》使我心平静如水,拉《江河水》使我心生悲愤,吟《长门怨》感受古代不幸女子幽居长门的孤寂和哀怨之情,充满对苦命女子的同情…… 后来奏《贵妃情》,前部要显示出杨贵妃“回眸一笑百媚生,后宫粉黛无颜色”的倾城倾国之色;还有她那“侍儿扶起娇无力”的柔媚之态;后面杨贵妃被赐死,又要表现出唐玄宗那种“君王掩面救不得,回看血泪相和流”的无奈与不舍,最后又要细腻地歌颂出他们“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。”这种爱情的真挚与永恒…… 天长地久地拉二胡让我感到音乐的魅力应该就是能诠释一段历史、一个时代、一种精神,用艺术讲述了一个唯美世界。 直至后来我去探望我刚出生不久的表弟,他很可爱,爱“咯咯”地笑,那笑声青翠,像是摇铃,像是敲琴,又像是击磬……他的一笑一颦,就像是一个个跳动的音符…… 我终于明白了什么,也许艺术的真正魅力就在于此了。艺术的魅力不仅仅是以上种种,她的魅力更体现在生活中的点点滴滴,四处都散发着她芬芳的气息。 朋友,请你用你那双似秋月、赛银星般的眼,去发现身边艺术的美;用你那颗纯洁、火热的心,去感受艺术魅力。你将会欣喜地发现:艺术使自然更完美,使生活更美好!

7,要求1500字的艺术概论

2. 形式说是有一定合理性的。(1)艺术的形式说在很大程度上吻合了现代艺术发展史的实际情况。(2)形式冲动区分了艺术家与非艺术家,艺术爱好至于非艺术爱好者(3)艺术家和具有艺术天分的人的眼里,不但艺术品而且整个自然界都不过是一个形式的世界 形式是美与艺术的内在的表达方式,它与艺术本身有着深刻的关联,从而揭示与显示出艺术与美的存在。从形式美的思想历程以及关联形式的各个方面来看,形式对艺术是有一定的限制的,而且是难以克服的问题,所以形式与艺术本性的关联是异常复杂的。 形式是艺术本性显露的不可或缺的东西吗?形式是如何与艺术本性关联的?我想是需要探究的。那么,能否这样说,形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的,如服装主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美,外形美等;而音乐则基于听觉上的形式美。还有例如在拜占庭时期的艺术也反映在服装上。在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 还有许多其它的门类艺术,以及这些门类之内尚有各种各样的其他的种类,它们所表现的形式美既有共通性,又存在着不小的差异。真正美的艺术是离不开这种形式的,这对于许多现代艺术来说也是如此的。问题只是在于随着艺术的发展,关于什么是形式的看法也在发生变化,而不一定就是真正地完全取消形式。当然,关于形式究竟是如何与艺术本性发生关联进而揭示艺术本性,存在着巨大的解释空间。无疑,形式美为人们带来了情感上的满足与精神上的享受。相关于艺术本性的形式显然不是外在的,而是深刻的内在化了的。不同的艺术家对待形式的态度也是不一样的。在哥特时期,男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。再说近代的波普艺术,这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。 艺术史中永远无止境的对艺术本性与表现的形式进行着探求,也许在现代与后现代的许多理论看来,这种探求是无意义的。针对把形式理解为诸种要素构成的总体关系排列的说法和“形式”概念的混乱, “然而美学中出现的形式主义却远远不是上面的意思。事实上,形式一词被人们用到各个不同的场合,分别支撑着各种不同的艺术理论。”形式与艺术本性相关联的复杂过程,也是形式多元化的过程,而“形式概念的多元化本身就是形式美学繁荣的主要标志。”任何无视这种情形的研究或简单化处理都将无助于增进对艺术及其本性的认识和理解。

8,求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》,原本是一门讲大道理的课,但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师,这门课程就更加切实了。最后,结课,康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写,既然老师把教条讲的这么贴实,那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后,觉得这不是一篇论文,更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来,仅作留存而已。 下面是论文原稿:论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说,终日素描静物,头像、色彩写生,偶尔也有外出写生的经历,似乎每天都在与着艺术打着交道,但是对着但是的我来说,艺术是最熟悉的陌生人,天天与之相伴,却也缺乏了解。 而对于“设计”来说,最早的认同性的接触在于美术高考前夕,究竟是选择朝纯艺专业方面发展,还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路,作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说,一直把幻想着把艺术当生命,先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家,而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故,走上了设计这条路。当然,最后也证明我当时的想法是多么天真,而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解,此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴,设计算一个分支,再一个就是艺术是设计的基础。 进入大学之后,经过不断了解,学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程,对于艺术和设计了解的不断加深,对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计,……《设计概论设计概念》(概念解释予以省略)首先,我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计,设计属于艺术的范畴,艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等,而设计艺术就属于其中一种,设计艺术原属于实用艺术的范畴,是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术,总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者,艺术是设计的基础、承载,设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前,我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习,以提升审美,掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”,而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部,扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来,针对于中国的经济蓬勃发展,人们的衣食住行都离不开艺术设计,设计人才需求大,设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生,在社会上招收一些毫无美术基础以的学生,进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作,虽说软件技术很熟练,熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力,但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”,不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉,只能以量来获得更多利益,嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步,但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力,若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话,将来步入社会,与先前的短期培训的设计者竞争,毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉,或者是先前基础就没有打好,而一心去参加各种软件学校,学习各种技术,花四年时间学这些表面的东西,与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争,都是半斤八两,甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养,提升专业素质,思想指导行动,解决意识方面的问题,而一个对于艺术有较高感悟的,拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后,也会主动研习纯艺方面的东西,更多的想在艺术之中获得灵感,为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载,对于设计来说,是至关重要的。最后,设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分,小到一枚纽扣的形状,大到整个城市的布局,设计艺术无处不在,设计是一种手段,通过这种手段,可以直接的将艺术带入人们的生活,提高生活质量。有人说艺术来源于生活,但是过于生活,而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来,融入人们的生活。如果说,实践是检验真理的唯一标准,那么我认为,而设计就是检验艺术的标准之一。 当然,以上观点只是我的一家之言,毕竟涉世未深,见识短浅,难免有所纰漏,但是,我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑,重视艺术对于设计的作用!
《艺术美学新论》基于“思维间体”原理,借鉴了国内外近10年来的最新研究成果,系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础,围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果,深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题,阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认知操作)对审美知觉和审美感觉(表象)施加信息调制作用的深微原理。结合对中国教育弊端的反思,提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。 ·查看全部>>
文章TAG:艺术导论心得心得体会艺术导论心得体会1500

最近更新

相关文章