初中美术课堂教学设计，中小学美术课教案怎么写

本文目录一览

1，中小学美术课教案怎么写
2，人教版八年级上册美术第二课的教案怎么写
3，八年级美术教案
4，如何设计美术课堂教学中教师提问的有效性举例说明
5，给我个初中美术说课教程

1，中小学美术课教案怎么写

说说主要部分吧。教学过程要分步骤写，每一步要写的准确，要做什么，怎样做，最好还要分清教师要做的，学生要做的等等。学生实践部分要谈清楚教师的辅导要点！

只用切合实际基本上就可以了

教案写法，要求有教学目标，教学难点重点，教学过程，板书，教具选用，以及教学反思几部分组成，基本上是上课时你怎么说课的怎么写就行了。。。

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2，人教版八年级上册美术第二课的教案怎么写

一 :课程【说明本课名称】二教学目的三课型说明属第几课时四教学重点说明本课要解决的关键性问题五教学难点说明本课学习时易产生的困难六教学过程 1：师生问候2：导入新课3：教授新内容4：巩固练习5：归纳小结5：作业安排七要积累经验

知识点的划分与教学目标的确定序号知识点内容简述教学目标描述教学目标形成性练习题数 1 不同表现形式美术作品欣赏了解了解不同流派的画家及其代表作 2 绘画材料及工具介绍知道认识绘画材料及工具 3 构图和表现形式知道了解构图和表现形式美 4 色彩关系介绍掌握掌握色彩关系 5 临摹（素描，对色彩关系认识淡薄. 说明学生的地域。三、年级惠州市实验中学八年学生 2。难点、发现美. 分析学生的基础水平、纯度：如何画好一幅既和谐统一又有对比的色彩画、教材内容人教版八年级美术上册第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》二，确定认知结构变量欣赏美、不同的结构来用笔、色彩）掌握为静物写生做准备 2 6 色彩静物写生掌握能够把握色彩关系完成一幅和谐的画面 2 四、分析教学重点.色彩的三要素（明度、难点及其解决办法重点、学生特征分析 1.根据不同的对象、色相）。 2：1、创造美的能力差《丰富多彩的现实多种多样的表现》教学设计方案5 课时一

股份合格

可以上网搜一下名师视频，对你很有帮助的。

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3，八年级美术教案

用明暗及渐变表现立体　　上3节我们粗略地研究了一下立体感的构成。可以得出一个大概的结论：亮部与阴影构成了立体感。这个感觉是感性的，我们还要把这个“黑白配”的印象继续深化。　　单纯的黑白配（或者说明暗配）就能塑造出让人信服的立体感吗？——是的，但还不够。黑白能让人有光线的感觉，但从白到黑所产生的变化又是非常微妙的。　　下面我们来观察一组渐变。　　这些渐变都是PS自带的渐变工具制作的。大家觉得哪根柱子最立体呢？答案是最后一根最符合现实中的光线，最立体。前面几根渐变都简单，我们着重分析最后一根的渐变构成。　　我们看看这个渐变的灰度变化。从左到右，一共有5个关键色。　　其中最主要的是第3和第4个关键色，就是我们以前说过的“黑白配”。但其他辅助的关键色呢，却是必不可少的。左边均为亮部，右边为暗部。但亮部会有亮部的变化，比如因为柱子的形状，关键是慢慢亮起来，越来越亮，到了第3个关键色，就是高光部分，然后就到了让人感觉最暗的“明暗交界线”，最右边却又因为对环境的反光而略为亮一点点（注意右边的深灰色调子）。　　这就是从白到黑的光线过渡层次。有这些复杂的层次，我们才得以塑造出真实。其实在实际运用中，我们也没有办法做的这么细致。因此上面5色就会被精简到三色：高光、暗部、反光。反光一定要有，因为它提醒了我们周围环境的存在。　　渐变是很机械的，但是是基本。下面我们来看看如果通过一系列的简单操作，作出复杂的阴影变化。　　这是我事先画好的一个圆柱体，柱体部分使用了单纯的白－黑渐变。大家可以看到，如此单纯的线性渐变显然是不符合要求的，造成的结果是阴影死板而无变化。下面我们来看看如何改进。　　首先我们要重新定位一下最高亮度与最低亮度的位置。如图：　　使用最基本的左白右黑渐变，如图拉出。注意白点与黑点的位置。　　然后我们要制作右边的环境反光，用选择工具拉出一个矩形的选区，覆盖暗部的右边：　　然后按CTRL+ALT+D，键入适当的羽化值。这里羽化10象素。为什么是这个值？——凭经验，呵呵因为不同的物体有不同的大小，我们要根据大小来决定羽化的半径。羽化，就是为了让选区的边缘“柔化”，以此来达到柔化应用的程度，产生平滑过渡的效果。如下图：　　然后按CTRL+U，把明度提高，把右边的暗部提亮一点，制作出环境反光的样子。　　这种做法就是我教程里典型的基本操作：选择，然后羽化，然后调整色相与饱和度（我在以前的教程，质感表现基本手法里有详细的说明，大家可以去搜索一下）　　同样做法，把左边变暗一点，把高光提亮一点，记得要羽化。如图：　　这几步熟练之后，操作起来速度很快。可能有人问，为什么不直接调整渐变？渐变虽然好，但每次根据不同的光照条件去调整那个渐变条还是很麻烦的，而且效果无法得到直观的预览。而这几步的好处就是，能够以最直接的方式去表现我们需要的真实。现在我们把两个圆柱体摆在一起看看差异（这里忽略了地面上的投影）。　　左边是初始的圆柱体，右边是修改后的。显然，效果是后者好的多，对吗？　　上面这节对大家而言可能会感觉到有点闷。诚然，对于很多可能想在我这里找到一些效果捷径的读者而言，这部分的确很枯燥　　但我还是要不厌其烦地提醒，只有懂得立体感原理的，做出来的东西才不会是呆板的、死气沉沉的。　　再拿刚刚上面的圆柱体的例子，右边的那个圆柱体，效果上已经要比左边那个完美很多了，但大家细心观察得话，就一定会感到右边的圆柱体，还是有点怪怪的。　　对吗？有点说不出所以然来？只是觉得怪？没错，右边的圆柱体，柱体已经很完美，但头顶的封盖还不行。应该很容易猜到，它用的还是线形渐变（怎么改善？这个也当作小练习，我想对大家而言，是很容易的事情）。　　现实中的阴影不可能是完美线形的，正是由于光照强度的平方或立方的函数衰减，导致阴影深浅的非线性。　　不仅仅是阴影如此，还有景深导致的模糊等等，都是非线性的。　　因此，要塑造出真实感，就要避免“线性”的分布。比如刚刚我调整了渐变（以多阶段的线性渐变来模拟非线性分布），或者是利用羽化/亮度这样的操作，把原有的线性打破。　　上面所说的都是一个阴影的变化。或者直接一点，我们说的是“光线在圆柱体上的分布”。但我们分析这个光线分布的时候，是把这个圆柱体本身的一个反射忽略了的。我们开始假定它是一个粗糙的无镜面反光的物体，这样有利于我们分析，究竟有哪些光线投射到它的表面上。　　但如果说要研究金属表面的话，就大不一样了。金属由于光滑的表面，导致它会发生镜面反射。而镜面反射，是一种很独特的反射，我们能同时看到表面很亮，然后周围很黑——呵呵，非常枯燥吧，可以理解，但请坚持看下去……

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4，如何设计美术课堂教学中教师提问的有效性举例说明

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

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5，给我个初中美术说课教程

剪纸艺术》说课稿　　一、教材分析　　伟大的中华民族创造了灿烂的历史文化，而传统的民间剪纸艺术是这灿烂文化中的一朵绚丽的山花。她以强大的生命力经千百年而不衰，是中华民族文化中不可缺少的一部分，剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。通过学习本课加强初中学生对中国传统文化的热爱，激发学生的想象力、表现力和创造力。为今后学习中国传统艺术其他门类作铺垫。本课为<设计.应用>课程　　二、学情分析　　初二年级的学生有一定的动手、造型表现能力，在对于剪纸的了解只限于小学学到的剪窗花技能。他们对于中国民间艺术接触少，感到很陌生，他们需要更多的接触民族文化，积极参与到文化的传承和发展中，并为民族文化的传承做出贡献。　　三、教学目标　　根据教学内容的特点和初二学生认知能力，以推进素质教育要面向全体学生、促进学生的全面发展要求，确定教学目标以下三方面：　　1、知识和技能：了解优秀的民间剪纸艺术，认识剪纸艺术是我国民间艺术中独特的艺术形式。　　2、过程与方法：学生通过试一试、学一学、看一看、议一议、比一比、做一做、想一想、剪一剪、评一评初步了解剪纸这门艺术，并且能够运用课堂获得的信息，吸收传统剪纸的精华，创作现代剪纸作品。　　3、情感态度和价值观：通过本课的教学可以让学生认识我国悠久灿烂的民族文化增强学生的民族自豪感，提高学生的审美素质。　　四、教学重点和难点　　根据美术课程标准，在研究教材的基础上，我确立了如下的教学重点和难点　　1、教学重点：学习剪纸折、剪等技法方法及用途，了解民间美术的表现特点及新型剪纸材料。　　2、教学难点：怎样运用传统剪纸的方法设计一幅主题式的现代剪纸作品。　　五、课时安排、教具准备等　　1、课时安排：1课时　　2、教具、学具准备：教师课前准备好多媒体课间、实物学生准备作业用纸，剪刀、胶水等材料工具、剪纸活动分组围坐，便于制作时交流。　　六、教学过程　　1、试一试，练习导入---激发兴趣　　小练习：每位同学利用以前所学技能，在2分钟内看谁能用最简洁的线条，剪出最美的图案。　　[设计思路] 良好的开端是成功的一半，而兴趣是最好的老师，一开课学生面对五颜六色的纸和剪刀蠢蠢欲动并不能专心听课，并且学生在小学学过简单的剪纸技法，由此设计一个小练习作为导课。在创设的情境中，帮助学生回忆已学技法，为本课的讲授做铺垫。本环节通过教师演示，使学生对剪纸更有兴趣去了解。　　2、学一学，了解起源---认识定义　　提问：有谁知道剪纸的起源？学生了解剪纸的起源入手，开始学习本节课内容。　　剪纸的起源：远古时代，人类创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。造纸术出现后，剪纸这门艺术也就孕育而生了。　　剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。　　[设计思路] 了解剪纸艺术的起源发展。剪纸学生都很熟悉，但不一定能准确的说出剪纸的定义，明确剪纸艺术的定义，对剪纸有个准确的认识。　　3、看一看，观察生活---开阔视野　　提问：生活中在什么样的场合或者什么样的物品上见过剪纸作品？　　剪纸的用途：　　1、传统剪纸作为装饰品出现在婚宴、布置节日场地等。　　2、现代剪纸扩展为　　A、连环画D、产品的包装设计　　B、邮票E、服装设计C、书籍封面设计F、家居装饰等等。　　[设计思路] 剪纸的用途为学习重点之一，通过看一看各种用途的图片，学生很快就可以联想到剪纸在生活中更多的用途，有利于学生发散思维的培养，从而更加关心身边的传统艺术的现代表现形式。　　4、议一议，启迪智慧---活跃思维　　以小组形式讨论，教师提供的三幅剪纸作品，从颜色、剪纸法、制作上有什么不同？　　[设计思路] 小组合作的形式，总结出剪纸的三种方法，使学生主动的去发现问题学习重点。有利于发展学生的感知能力、合作意识，从而为思维提供丰富的营养、加强集体主义意识。　　5、比一比，佳作分析---学习技法　　剪纸的三种方法：（1）、轴对称：a、对折一次b、对折多次　　（2）、阴阳纹　　（3）、单独纹样　　[设计思路] 剪纸的三种方法是本课重点，通过学生的总结，配合图片的直观感受很轻松的就区别出三种方法。从而培养学生对祖国优秀民间艺术的热爱。　　6、做一做，创设舞台---张扬个性　　剪纸的制作步骤　　（1）、设计并绘制图案　　（2）、剪出大轮廓　　（3）、剪出细节花纹，修整作品　　剪纸符号大致分为（刀法）　　1、月牙形及各种变形体　　2、锯齿形及各种变形体　　[设计思路] 通过图示，更加直观的让学生学会制作步骤、及刀法。增强学生剪纸表现能力，促进学生审美和创造能力的提高。　　7、想一想，课外延伸---引导探索　　现代剪纸的材料种类　　（1）、各种彩色纸张　　（2）、各种花色的布　　（3）、磁性剪纸材料等　　[设计思路] 通过教师展示新型剪纸材料，让学生拓展思维，发现身边各种材质用于剪纸制作中，为传统剪纸材料的不易保存、难度高等阻碍剪纸发展的因素，找到解决方法。　　8、剪一剪，个性作业---创意设计　　要求：　　1、使用一种或多种方法结合，　　2、作品要有创意可多个剪纸作品组合，突出主题。　　3、注意颜色搭配　　4、给作品起名字，并说明它的用途。　　[设计思路] 让学生了解剪纸作品不仅可以装扮我们的生活，还可以表情达意。培养学生手工操作能力和创新意识。　　9、评一评，展示成果---文化传承　　[设计思路] 展示学生的作业，班内评一评。有助于学生积极参与文化的传承，并对传统文化的发展作出自己的贡献。

木有、

是要说课稿吗？教程木有啊。先给你个说课稿吧！纸的立体表现——纸浮雕（说课稿）一、说教材本课是“设计、应用”课，在教学中要紧扣“情趣”和“立体”两个词。纸浮雕是学生非常感兴趣的学习内容，并且用材简便，制作容易，有很强的立体效果和装饰效果。学生在制作过程中，可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。是集知识性、趣味性、装饰性于一体的课程。二、说教学内容与目标通过本课的教学使学生学会纸浮雕的制作方法，并设计制作出一个有立体感的，装饰性强的纸浮雕作品。从而锻炼学生的立体造型能力和形象的概括能力，体验纸浮雕作品的美感。并通过以上的过程让学生更加关注生活中有趣的形象和事物，感受生活与艺术的丰富多彩。三、说教学的重点难点重点：制作纸浮雕的多种技法及立体构成的知识在纸浮雕中的运用。难点：纸浮雕的设计、构思。四、教学材料的准备（师生）剪子、小刀、两面胶、纸材（彩色纸、各种包装纸、硬白纸、深色背板纸）教师还要准备：纸浮雕作品若干件。五、教学方法讲授法、讨论法、启发引导、演示法等相结合。六、说教学过程检查学具的准备情况 1、欣赏导入让学生欣赏课本上的作品及事先准备好的纸浮雕作品。 2、分析讨论设问：1）、这些纸浮雕好看吗？想不想自己也会做？学习了本课，咱们都能做出来。 2）、咱们仔细看一下这些纸浮雕作品都表现了哪些内容？动物、植物、水果、物品等 3）、看它们的色彩有什么特点？红、黄、蓝、绿等，鲜艳夺目。 4）、那么，它们是用什么样的方法做成的？折、卷、剪刻等，最后组合拼贴。 3、技法演示（解决本课的重点） 1）、让学生自己试做卷、直线折曲、和剪刻、叠加这些简单的技法，然后抽学生到上面示范。 2）、展示用曲线折、连续折曲和弧线折曲做成的漂亮部件，让学生对比思考，激发学生学习的兴趣。 3）、教师演示这些技法，让学生跟着做。 4）、做好了让学生思考所做出的这些部件适合表现哪些内容？如果把外形稍作改变又可以表现哪些内容？ 4、实践活动 1）、布置活动内容以自己刚才所做的部件为材料，进行思考后拼贴组合，做一幅有装饰美感的纸浮雕作品。 2）、教师巡视辅导着重构思的构图方面的辅导。 3）、做好后鼓励同学们大胆的展示作业。 5、教师对本课作鼓励性的小结。