画画怎么学，怎样学会画画

本文目录一览

1，怎样学会画画
2，怎样学会画画
3，如何学好画画
4，怎么学画画
5，画画怎么学
6，如何才能学好画画
7，怎么样学好画画

1，怎样学会画画

首先学会观看，观看是绘画的基础。画家的观看方式和常人不一样，常人的观看关注的是物体本身的属性，而画家的观看关注的应是物体的形状和颜色，从而认知对象。

如果你要当艺术家去上绘画班如果你要当漫画家多看动画片但两个必须得是要观察细心,要有恒心,+...... 慢慢来吧

首先你要喜欢,还要努力,用心记,用笔画.

到绘画培训班去学，因为里面气氛很浓．

认真耐心

怎样学会画画

2，怎样学会画画

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

怎样学会画画

3，如何学好画画

有耐心有天赋

首先要喜欢画画！其次要耐住性子！我觉得有一段时间会反感画画但是那个时间过去了就不会讨厌画画了反而更喜欢画画！还有话你喜欢的画！这是培养兴趣！要抓住物体的特点画出其质感来！如果你成功一次那么下次就会更有自信的！加油吧！

十四个字…… 耐的寂寞……

美术不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面，尤其是搞平面设计。设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运

如何学好画画

4，怎么学画画

刚开始学？学画画主要是要有兴趣，要是有目的的学，比如要应试，或是短期内就要见效，就可以找个老师，或是画室；如果只是喜欢，就可以自己先画着玩儿玩儿，摸索摸索，也可以临摹，不用太讲究技法，毕竟不是技术类，艺术这东西还是以创造性、寓意之类的受追捧，自己喜欢很技巧的也没关系，总之怎么喜欢怎么来。可以先画素描，再来水粉，油画水彩的也都可以尝试。就是这样了。

小学，线描初中，素描高中，速写，色彩大学，油画刚学，多临摹素描开始：石膏：球，正方体，长方体，圆锥，圆柱等几何形体大卫眼鼻嘴耳挂面胸像人像：头像半身像全身像色彩：单个水果多个水果陶瓷罐垫上衬布速写：线性和线面结合多看看央美附中50年那本书很不错的

这只要取决于 1.灵性和悟性 2.爱上画画,比什么都来的直接 3.不要死画,思考是必须的,而且也是重要的,如果只知道一味的死画,量的积累再多也是白费的,要学会想,再加上一定量的积累,进步是很快的 4.就是认真的，其实如果选择画画是很苦的事情,我印象最深的时候是我夏天学画,又热又没空调,电扇也没,每次身上衣服会湿的一塌糊涂.冬天晚上画到凌晨,还得骑车回去睡觉.那是难忘的，也是深刻的，也是应该的

5，画画怎么学

学习画画首先要培养正确的学习方法。从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。还要建立良好的整体意识，在绘画领域中这是一个很重要的因素。除此，建立形体的体积意识和掌握表现技巧对于绘画的学习也非常重要。1、培养正确的学习方法学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。2、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。3、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

6，如何才能学好画画

我觉得画画需要更多的是坚持吧，因为画画的积累是一点一滴的，不容易看到明显的进步，这时候就会有人选择放弃。怎样解决这种问题呢？我觉得很多时候沟通十分重要，跟更多人沟通，学习他们的作品，也发现其他人作品的不足，从而找到坚持下去的动力。而沟通的方式有很多种，可以面对面交流，但很多时候也会有很多缺点，更好的方式是匿名交流，通过一些平台之类，我所知道的一个比较好用的就是画画日记，可以试试

模仿是最好的老师！1 先了解一下立体几何的光线问题：黑、灰、白即高光--最黑点--灰色（背景反光）来。学习基本的几何体素描，球体，立方体等。因为物体皆来自立体几何。2 因为光线和清晰度的问题，网路的图片没源有拿在手上的“素描本”来的切实。可以先从立体几何开始，模仿也行。打好基础后，再循序渐进临摹大师的素描。模仿进步飞快的说。3 有点枯燥。但这百些基本是一切画风的基础。4 风景、静物、人物都需要准确的形体。速写和慢写或素描都要求欧。5 打好素描的基础，再根据兴趣学习水度粉，水彩，油画、甚至漫画。6 网上有一些视频网站如土豆、优酷之类有关于画画的教程。7 根据需要你可以到书店找一些适合自己的书籍，如学国画有《芥子园画谱》，也有一些比如《花鸟画入门》、《怎样画牡丹》之类容易上手的，如学西知画现在有很多美术高考类的辅导书可供参考。8 在网络上有很多有经验的老师对画画这方面的分析和指导信道息哦，但单凭网站和看书是不可能学好的，太盲目了，没有针对性，建议你根据自己的情况找老师辅导会比较好一些。北艺教育

在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.

呵呵，你说的也太悲观了。其实并非你想的那样。我是一名从小就对美术情有独钟的人，到现在基本上学习过素描，漫画，国画，工笔，大小写意画等等。绘画功底还算厚实。因为我从小学就开始学习画画，自己回到家以后还坚持学习。也就是自觉的学习美术。我可以对你说实话，我确实具有绘画的天赋，但你应该知道，天才是百分之九十九的汗水和百分之一的天赋所造就的，因此，你不必气馁，首先恭喜你喜欢绘画，并对其有浓厚的兴趣，这一点很重要。常言到“兴趣是最好的老师”。所以你已经成功了一半。我相信你总有一天会画好的。经常保持下去，钢铁终究会炼成的。加油哦。

呵呵，你比我大啊，应该说我快上初中了，我画画还不错，一只得到同学和老师的认可，并且可以自己创作了，先不说这些了，我觉得不在于天赋，我也许是受我爸爸的影响，但不完全是，就连我现在回答问题也是很激动，【因为我爱画画】也就是这点吧，（我班也有画画好的）但我画画时我不是一贯的模仿，我觉得这是徒劳的，我总是喜欢用【灵感】来画画，也许你会说这不像是一个小孩的作风，可我就是这样画画，有时灵感一来，我就随笔一画，花的过程不在于回忆刚刚的灵感，而是在于继续体会下去，闭上眼去想象画面的内容，也许你会说这些话不好懂，那么，记住一点：坚持不懈就是胜利！你会觉有些老套吧，不过这就是真理啊！（临摹并不能改善自身的画画水平，这是对我来说）我从小就酷爱画画，一直就是这么坚持下来的，跟你说，我小时候很爱看“数码宝贝”，于是，我就努力的画，用心灵去感受，再闭眼时，把所有的精力和意念贯彻到一起，我说的这些只是精神上的，最后的成功还要你自己去努力才行啊！还有，千万不要绝望，还有很多机会的，你才20，很年轻，许多事情需要你才能完成。祝福你，何我有同样爱好的人，只要你绝望时想起有我在祝福你，还有盼望你成功的人（虽然我们不认识）就行了，我已经把我所会的知识告诉了你，希望我没白说，还有如果是女的971347168这是我qq，随时可以加我，不过要写备注：漫画。

7，怎么样学好画画

想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

尽自己所能，相信自己

拜一流的名师，向他学习啊！

3年那是多么长的一段时间啊对我这个美术高考的人来说（我今年高考的）我只学了1年不到就考到了省联考合格证美院的合格证也只差几分而已你现在就可以转班到美术班里学在高三的时候停课学我们美术生都是这么过来的· 不过到你高考的时候也许美术生的文化成绩也很高今年美院都要400分左右，（江西考生，因为我是江西的） 3年的时间足够了·· 只要你感兴趣，有些天赋

认真专注！

那就要好好的练习啊！天下没有白来的中餐！