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美术课题,小学美术小课题研究 研究什么最好 谢谢大家

来源:整理 时间:2023-07-03 22:46:39 编辑:挖葱教案 手机版

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1,小学美术小课题研究 研究什么最好 谢谢大家

抽象画和写实画的对比

小学美术小课题研究 研究什么最好 谢谢大家

2,关于美术的研究性课题

研究研究视知觉吧,找些安海姆的书看看,估计能从中找到值得研究的点
这个就得自己去抄抄写写了~~不难的~~~你百度一下你感兴趣的专业,按研究性学习课题的要求找资料,删减一下,就是调研报告了~~~~

关于美术的研究性课题

3,关于高中美术课题有哪些

你要是考美术专业,就有素描 速写 色彩 少数的有设计。
水粉、素描、速写
河南有素描 速写 色彩
浙江省考素描,色彩 部分外省还要考速写和设计的

关于高中美术课题有哪些

4,一些关于美术的题目

1美术史上最长的历史浮雕场面,是古代两河流域的( 亚述王宫)浮雕 2.在古希腊雕刻中,与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反,( 史珂柏斯)的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 3.古罗马拱顶建筑的杰出代表是( 万神庙 ) 4.世界三大宗教美术指的是(基督教)美术、( 伊斯兰教)美术和( 佛教 )美术。 5.法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师,其中要代表作品有《华盛顿像、伏尔泰像》等 6.欧洲中石器岩画以西班牙的(拉文特)岩画最为突出 7.以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《 米洛斯的阿芙罗底德》 8.古罗马时期的绘画主要包括( 镶嵌)画和( 壁)画。 9.哥特式教堂的突出标志是 (玻璃窗画 ) 10.米开朗基罗在罗马的( 西斯廷 )教堂,创作了巨幅天顶画《创世纪 》和祭坛画《 最后的审判》。 11.在17世纪荷兰绘画中,著名的肖像画家有(伦勃朗),风俗画家有(维米尔),风景画家有 (雷斯达尔 ),景物画家有( 考尔夫 ) 12.被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作,是在维也纳附近的( 温林多夫 )出土的女性雕像 13.提出人体比例为1:8的希拉雕刻家( 留西波切利),其代表作有《 赫拉克勒斯 》。 14.古罗马浮雕具有( 记事 )和( 写实 )的特征,其最突出的代表作是( 图拉真 )纪念柱浮雕。 15.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的( 拉斯科 ) 和西班牙的( 阿尔塔米拉) 16.古埃及金字塔经历了一个从(长方形石墓 )到( 梯形金字塔 ),最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 17.( 凯旋门 )是古罗马的重要建筑,用来纪念战役的胜利。其有两种形式,即( 一跨 )式和( 三跨 )式 18.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家( 马萨乔 ) 。 19.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是( 透视学)和(解剖学。)。 20.《 受伤的野牛 》是阿尔塔米拉洞穴的壁画代表。

5,美术学科课题类型有哪些

主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。美术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。美术以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。扩展资料美术不仅仅为赏心悦目的生活课题,还是博大精深的学术课题,它反映着民族的历史积淀,也预示着民族文化的发展,它是一个民族文化状况的标志,也是一个民族精神状况的标志。美术学为人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史 即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究,也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究,因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来,形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里,“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定,美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论,构成了对“美术”这一现象的研究,这在我国已经形成美术学的基本框架。参考资料来源:搜狗百科-美术学参考资料来源:搜狗百科-美术
高中学生美术素养培养的方法研究 高中美术特长生专业教学方面的研究 或高中美术鉴赏课的教学方法
纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。传媒类 广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。四、其他类 书法、篆刻这些。基本上美院会分的细一点,一般的大学有艺术学院的,会分的比较笼统,专业也不是很多,比如工设艺设摄影动画这类,比较偏的专业只有美院会有。

6,幼儿特色教育美术的科研课题有哪些

关于这方面的课题包括中小学美术课应解决的问题、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力、如何正确对待儿童美术素质教育、浅谈中小学美术绘画技能的训练、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质等等。1、中小学美术课应解决的问题该课题视角新颖,体现基础课程改革的精神,关注幼儿的家乡文化意识、艺术兴趣和动手能力,幼儿园教师很有创新精神,重视实践研究,课题研究与园本教研有机结合,以吴文化为内核的幼儿园美术教育正在形成新的品牌。2、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力课题对核心概念理解到位,对于幼儿美术教育的理论认识非常到位,目标明确,思路清晰,有序推进,方法选择正确,特色活动与环保相结合,促进多领域目标的达成。地方文化资源、美术课程、幼儿创作实践活动这三个概念各有侧重,教育价值取向各不相同,协调发展。3、如何正确对待儿童美术素质教育人类最可宝贵的时代是孩童时代,童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理,同时拥有伟大的想象力,儿童在作画时随心所欲,形状、颜色、构图变化无穷,不受任何限制,表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律,不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式,所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。4、浅谈中小学美术绘画技能的训练近二十年来,我国中小学美术教育经历了以技能训练为重点转到以学科为中心的教学模式,随着对审美教育的重视和DBAE美术教育体系传入我国,又出现了轻视技能训练的作用,重视学生创造、理解和欣赏美术作品的教学倾向。目前,全面培养学生的素质和培养学生的能力已成为教育的目标。当人们思考面向二十一世纪基础教育的美术学科的时候,也要围绕这样的教育目标来确定自己的教学计划,其中美术绘画技能训练是不可忽视的一个环节。5、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质正在教育改革的浪潮下,核心素养教育已经成为教学改革的核心,如何在学科教育当中培养学生良好的学科素养成了教师开展教学活动的重点。美术教学是培养学生美术素养的重要学科,而学生美术素养的提高应该从主动参与绘画创作入手,只有这样才能够不断提高绘画能力和创新能力,更加深层次地把握美术内涵,既锻炼了绘画技能与技巧,又促进了美术素养的形成和发展。
关于这方面的课题可以从:中小学美术课应解决的问题;从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力;如何正确对待儿童美术素质教育; 浅谈中小学美术绘画技能的训练;让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质;提高中小学美术教学塑造完美人格; 如何才能当一名合格的美术教师;中学美术欣赏课学习方法研究等等这些方面进行课题的研究。对于课题的研究你可以来亿百出版网看看。

7,求关于艺术美术的题目

[编辑本段]美术的定义   美术,也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定   空间和审美价值的视觉形象的艺术。 [编辑本段]美术的起源   社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术” [编辑本段]美术的主要表现形式   美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.   美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。   美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。   从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。   实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。   通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。   艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。   艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。   以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。   艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。   是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
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