高中音乐编创模块教案，怎样写好高中的音乐教案

1，怎样写好高中的音乐教案

首先关于词曲作者写曲背景音乐技巧、特点歌曲表达思想情感。。献丑了= =

怎样写好高中的音乐教案

2，高中音乐教学案例2

　　5.介绍蒙古族特色的乐器——马头琴：　　(1)简介　　蒙古族的乐器品种繁多，其中马头琴最具有代表性，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格;马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。　　(2)欣赏《八骏赞》片段，感受马头琴特有的草原韵味。　　6.总结蒙古族音乐特点　　多为五声音阶。曲调起伏较大，音域也较宽，演唱者常在演唱悠缓的长音时加入一些装饰音或装饰性的颤音，以造成活泼的情绪或委婉的风格，并往往在长音后的短小上滑音上结束，曲调柔和圆润。　　设计意图：蒙古族最有特色的是长调民歌与马头琴，在聆听音乐的同时，教师富有探究性和启发性的问题，采用了集体讨论的方式，引导学生感受和理解音乐。对比欣赏长短调民歌，分析曲调节奏，体会长调音乐特点让学生从马头琴特有的草原韵味中，去感受蒙古民族的勤劳与勇敢。　　(三)欣赏藏族民间音乐作品：　　1.导入：(以录象中的画面和音乐作背景，教师用生动的语言导入) 　　这里是崇山峻岭，这里是世界之巅;这里有苍苍森林，茫茫草原，这里是动植物的乐园;这里有皑皑雪峰，蔚蓝的湖泊星星点点，这里是江河之源;凄厉的法号带来千古的呼唤，不绝于耳的"六字真言"渴望着千年的期盼;永远都转不够的庙，一生都还不完的愿，追随着朝圣的脚步，雪域之外的人们，这就是青藏高原……欣赏《走进西藏》，首先将同学们的情感带入到那千里之外的雪山高原。　　2.藏族音乐文化介绍　　藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。藏族山歌称“鲁”。高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。　　3.欣赏《酒歌》　　(1)简介：酒歌是我国民歌的一种，各民族的酒歌有不同的名称。如：西北地区的回族、汗族等称“酒席歌”;瑶族称“酒歌”;藏族称“昌鲁”;壮族称“葫芦歌”;苗族称“恰酒”。每逢婚礼、节日、亲友相聚时，边唱边喝，歌词多为即兴编唱，内容多为祝福、赞美、劝酒等。这首歌又称《年轻的朋友》是我国藏族广为流传的酒歌。　　(2)欣赏歌曲：　　(3)启发学生分析歌曲特点：开始欢呼般的引子，四个不规整的长短乐句组成;五声调式;级进的旋法;细腻的装饰音;藏族人演唱特有的音色，歌曲清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。　　4.介绍藏族的乐器　　(1)介绍：藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等　　(2)欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》　　5.总结藏族音乐的特点：　　藏族音乐的旋律线主要为高升递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。藏族的音乐受语言、习俗和宗教等多方面因素的影响。藏族音乐主要有三大方言区，康巴地区、安多地区和卫藏地区，藏族音乐丰富多彩。　　设计意图：用富于情感的配乐朗诵，将学生首先带入到千里之外的雪域高原。通过欣赏《酒歌》与藏族特色乐器热巴鼓，启发学生感受、分析、讨论藏族音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。　　(四)欣赏新疆地区少数民族民间音乐作品　　1.导入：欣赏《新疆好》片段，提问同学们，这首歌曲把我们带入了哪个少数民族地区(新疆) 　　2.新疆地区少数民族音乐文化介绍：　　(1)请同学说说你所了解的新疆(地理位置、物产、民族、风土人情、音乐文化等) 　　(2)新疆少数民族音乐包括维吾尔族音乐文化、哈萨克族音乐文化、柯尔克孜族和乌孜别克族等音乐文化。这些音乐文化分别属于中国、波斯—阿拉伯、欧洲音乐体系，音乐体裁可以分为五大类：民歌、歌舞、器乐、说唱音乐、木卡姆等。　　2.欣赏《一杯酒》：　　(1) 聆听歌曲：　　(2) 讨论：歌曲风格特点及表达的内容? 　　乌孜别克族最初从中亚迁来，传统音乐也近中亚风格。这是一首热情豪放的新疆乌兹别克民歌。具有浓郁的舞蹈风格，歌词简朴，富有生活气息，它生动地表现了乌兹别克族人民对家乡、对祖国的无限热爱之情。“别比雅拉”意思为一杯酒，此处为欢呼之意。　　(3)演唱、演奏(加入手鼓)、舞蹈来感受新疆音乐的特点　　(4)归纳孜别克族音乐特点：结构严谨，乐段方整，常用起承转合的主句，多迂回级进，逐步展开，体现含蓄、深沉的性格特征，演唱时多用装饰性倚音、颤音、波音。旋律线常作反复和波浪式起伏，曲调委婉、深情和缠绵。　　3.欣赏维吾尔族套曲“十二木卡姆”(世界非物质文化遗产) 　　(1)介绍新疆少数民族乐器。　　A.导入：欣赏根据《玛依拉》改编的器乐小合奏的片段。听一听是由什么乐器主奏的? 　　回答：冬不拉。(投影一组乐器，让学生辨认哪个是冬不拉。) 　　B.观看新疆乐器图片并介绍：冬不拉、热瓦普、胡西塔尔、弹布尔、艾捷克、手鼓等。　　(2)介绍《十二木卡姆》　　(A)导入：西方文化离不开《圣经》、伊斯兰文化离不开《古兰经》、那么，我又要说，维吾尔族文化离不开《十二木卡姆》。“木卡姆”，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，十二木卡姆就是十二套大曲，为木卡姆伴奏的乐器有胡西塔尔、弹布尔、热瓦甫、手鼓、都它尔等。　　(B)欣赏维吾尔族套曲“十二木卡姆”，请同学分辨有哪些乐器。(胡西塔尔、弹布尔、热瓦普、艾捷克、手鼓等) 　　设计意图：这一地区最富于特色的是新疆歌舞及《十二木卡姆》，因此采用载歌载舞的《新疆好》作为导入。通过欣赏歌曲，启发学生分析、感受新疆地区的音乐特点，并用演唱、演奏、舞蹈来表现;通过观看、欣赏新疆地区各具特色的乐器，了解世界非物质文化遗产—《十二木卡姆》。　　(五)欣赏朝鲜族民间音乐作品：　　1.欣赏朝鲜民谣“阿里郎”，提问何民族?为什么? 　　朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩翩起舞习以为常。　　2.分辨、讲解朝鲜族代表乐器长鼓与伽倻琴(先投影乐器图，请说出是什么乐器?) 　　3.欣赏一首朝鲜民歌组合《梦之歌》　　4. 学跳朝鲜舞：放《桔梗谣》，用身体语言来感受朝鲜音乐的特点　　5. 总结朝鲜族音乐作品特点：　　朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。　　设计意图：引导学生从伽耶琴独特的音色中感受到朝鲜人民热爱劳动，热爱生活的真情实感。通过学跳朝鲜舞，启发学生用身体语言来感受朝鲜音乐的民族特点。　　(六)欣赏西南地区少数民族音乐　　1.西南地区少数民族音乐文化介绍：　　可以先问同学们，西南地区有哪些少数民族(壮族、傣族、彝族、白族等) 　　在错综复杂的民族分布和文化氛围中，西南地区各少数民族文化交错林立。既各有个性，又互相混融，呈现出局部单纯简约，整体斑斓多姿的风格格局，为祖国音乐文化增添了宝贵财富。黔桂滇有近30个少数民族，都能歌善舞，是我国民族音乐的一大支脉，西南少数民族音乐是中华民族音乐文化的重要宝库。　　首先，让一曲“飞歌”把我们带进那山峦叠嶂的苗岭山寨。　　2.欣赏苗族“飞歌”《歌唱美丽的家乡》　　(1)介绍：“飞歌”苗语为“夏样”，高声歌唱的意思。流行于贵州东南苗族地区，飞歌是苗歌中的一颗瑰丽的钻石，歌曲艺术的珍品。它音调高亢嘹亮，曲式短小，豪迈奔放，节奏自由，有强烈的感染力。唱起来声振山谷，山鸣谷应，几里外都能听见。　　(2)欣赏苗族“飞歌”《歌唱美丽的家乡》　　(3)讨论分析歌曲的特点：音调高亢嘹亮，曲调明快，节奏自由，热情奔放。　　3.欣赏《阿细跳月》(被列入20世纪华人音乐舞蹈经典) 　　(1)观看思考：是哪个民族的?描绘了什么情景?音乐有何特点? 　　(2)分析：流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷的草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年，小伙子手拿月琴、三弦等乐器，边奏边跳，姑娘们随着音乐边拍手边跳舞，至兴高采烈时唱跳月歌。全曲只由1、3、5、三个音组成，采用5/8拍，旋律活泼跳荡，富有动感，特色鲜明。　　(3)舞蹈感受(放《阿细跳月》音乐) 　　4.介绍西南地区少数民族乐器　　西南少数民族地区有许多传统的歌舞节日。如壮族歌圩、苗族芦笙节、傣族泼水节、景颇族目瑙纵歌等，另还有许多特色乐器，如象脚鼓、口弦、巴乌、芦笙、葫芦丝等(图)，因初中教材中介绍过，今天，我们欣赏一首葫芦丝演奏的《月光下的风尾竹》　　设计意图：西南地区是我国少数民族分布最多的地区，在初中教材中已做了详细的介绍，因此，本节课通过欣赏歌、舞、乐，加深体会这一地区音乐特点。

高中音乐教学案例2

3，高中音乐说课稿范例

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高中音乐说课稿范例

4，如何开展高中音乐演奏模块的教学

在高中实施器乐教学班级授课，在短期内还无法实现，提高器乐教学的效率只能是一句空话，要想把器乐教学真正落到实处，就必须借助社会、学校和家长的力量，合理地整合教学资源，采取器乐活动的形式，开展音乐演奏选修模块的教学。

没看懂什么意思？

5，高中音乐说课稿和教案的网址

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说课吧网站 http://www.shuoke8.cn

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说课稿有可能难找一些，说课稿可以根据教案去改你去这个网找找吧，上边有千教网, www.well1000.cn 免费的，我经常在上边找教案去“免费课件教案试题网”或者千教搜搜那里搜一下

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6，如何有效开展高中歌唱模块中的合唱教学

（一）课程性质定位不准确　　首先高中歌唱模块和音乐课教学相混淆，教学目标局限在基础范围内，比较简单。其次将高中歌唱模块和专业院校声乐教学混淆，目标比较专业，难度过高。出现误区根本原因就是对歌唱模块的性质不明确、定位不够准确，造成音乐课程的性质产生一定偏离。　　（二）教学观念比较模糊　　教学过程比较苍白简单，教学结构松散且目标缺少明确性，缺少比较清晰明确的理念作为支柱。从主观性上对高中音乐课程没有明确的观念。　　（三）教学方法比较传统　　将高中歌唱模块雷同于单一的唱歌课，教学方式还处于传统、简单的教歌模式，重复简单的唱词、唱谱、没有体现出音乐真正的美感。另一种情况是教学效仿大学音乐专业课，对专业技巧过分强调，学生对歌唱模块的教学目标和学习兴趣难以达成。　　（四）教学内容比较随意　　教学内容制定的不够严谨，教师在实际教学过程中对教材随意增加和删减，内容顺序随意调整，让知识的连贯性、系统性受到破坏和肢解，学生在课堂上学习的是知识的碎片，教学内容难以得到保障。　　（五）教学价值比较迷茫　　高考的作用让一部分学校没有能够对高中音乐进行深层次的关注，教师、学生在意识上也觉得音乐就是一个非正式学科，教师只负责完成要求的课程，学生目的只在于得到学分，而对音乐课教学的目的和意义比较迷茫，缺少认真的思考。

7，高中音乐课教学片断教案怎么写

http://www.zhaojiaoan.com/soft/sort01/sort0317/sort0332/index_1.html 《走近京剧》教案 2009-09-24 高中音乐教案从宗教走向世俗 2009-09-22 高中音乐教案从宗教走向世俗 2009-09-22 《爵士音乐》教案高一音乐教案 2009-08-27 《沃尔塔瓦河》教案高二音乐教案 2009-08-17 高一音乐教案音乐要素教案 2009-08-17 中国京剧教案 2009-06-22 高中音乐拉丁美洲音乐赏析 2009-06-22 高中音乐多彩的华夏之音民歌篇 2009-06-22 走进中国民乐奇葩二胡音乐 2009-06-22 通俗歌曲教案 2009-06-22 高中音乐非洲歌舞音乐 2009-06-22 荧屏音乐 2009-06-22 舞蹈音乐 2009-06-22 高中音乐教案欧洲民间音乐——风笛排萧歌声 2009-05-17 宗教复调音乐的顶峰巴赫 2009-05-17 高中音乐教案划时代的音乐大师—贝多芬 2009-05-17 标题性交响乐的诞生教案 2009-05-17 拉丁美洲音乐安第斯高原探戈、音乐文化的融合 2009-05-17 艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 2009-05-17 浪漫幻想的音乐世界《钢琴音乐的奇葩》教学设计 2009-05-17 高一音乐教案对祖国河山的礼赞 2009-05-17 高中音乐梨园百花国粹京剧 2009-05-17 高中音乐教案音乐的体裁 2009-05-17 高中音乐欣赏教案《从古典走向浪漫》教学教案 2009-05-17 高中音乐教案一唱雄鸡天下白 2009-05-17 高中音乐教案蛰龙飞起舞东方 2009-05-17 中国通俗音乐教案 2009-05-17 艺苑撷英走进黄梅戏 2009-05-17 高中音乐教案音乐能告诉我们什么 2009-05-17

8，如何构建和谐高效的音乐课堂

和谐高效是新课程背景下对课堂教学提出的根本要求。和谐是讲课堂教学要讲究一个“度”字，不但要求教和学双方要和谐，更重要的是教学的三维目标间要和谐，要完整体现国家标准的要求。同时也包括知识传授与知识掌握的和谐；教师讲解与学生探究的和谐；教学进度与教学难度的和谐；练习数量与练习质量的和谐；教师之间相互配合、相互促进的和谐等等。这个和谐，其出发点是以学生为本，以满足学生的需求为本，以促进学生的全面发展为本。高效是指课堂教学要突出效率，切实做到由时间型向效益型转变。和谐和高效缺一不可和谐高效的核心是“激发兴趣，培养信心，还时间于学生，还思维于学生，还自主发展的空间于学生”。要做到以上四点，重点要抓好以下四个环节： —、课堂教学要适度每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量。相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。高中音乐鉴赏的内涵极其丰富，教学内容也很繁多，而学生对音乐方面的知识掌握根基不牢，甚至一片空白，这主要是由于小学、初中、高中音乐课的开课情况不理想，小、初、高学段的教学衔接不好所致，这就使学生对鉴赏课的兴趣渐渐淡化，尤其是对一些原声态的地方民间音乐及外国音乐部分的内容很是反感。怎样转变学生的学习态度、培养学生的学习兴趣呢？这就要求教师不但要充分备课，认真琢磨如何更好的组织好这堂课，思考课堂中会出现的问题，多捕捉让学生感兴趣的情景进行导课，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键，还要对教材的讲授顺序做一次调整，可以把整本书的十八个单元进行归类，中国作品和外国作品分开，传统音乐和专业音乐分开，古代音乐和现代音乐分开，这样整个内容一目了然，讲授起来有主有次，有章有序，切忌满堂灌，知识固然都很重要，但是基本能力考查的是学生应具备的适应社会生活最基本的基础知识、基本技能、学习能力、实践能力及情感态度和价值观。所以，教师要严格按照教学大纲提出的要求进行讲授，必听曲目和重点曲目一定要让学生在课堂上就欣赏到，其他曲目可以做为学生的课后作业自己去实践。总之要扎扎实实上好每一堂课，不断激发学生的学习兴趣和信心。二.课堂教学要有针对性课堂教学的针对性，不光要针对学生，还要针对教材。不同的学生有着不同的性格特点和思维方式，他们对音乐知识的掌握也不尽相同，这就要求教师必须具体分析和充分考虑学生因素，真正做到满腔热情地关爱每一个学生，千方百计地帮助每一个学生，真正体现因势利导、因材施教。《音乐鉴赏》的第一单元就提到了音乐常识部分的内容，这是学习音乐的必经之路，是学习音乐的前提，因为提起音乐，人们首先想到的是乐谱，是音符，是节奏等他们认为很专业的东西，但这也是音乐方面最基本的知识。总结每次考试不难发现，乐谱方面的知识几乎每次都有，经过调查，学生最头疼的恰恰是这方面的内容，不识谱，曲子名称、作者、国籍、代表作品以及节拍、节奏等一系列问题就无法解答，可是要在短时间内解决这一问题又不是一件容易的事，经过反复探究，大胆实践，可以用以下几个步骤进行解决： 1，读谱阶段，让学生熟练掌握每个音的唱名。 2，唱单音阶段，先教学生唱几遍音阶，再打乱顺序唱单音，有意识地引导学生唱出谱例中第一、二小节出现的音符。 3，讲解常识阶段，教会学生认识音符的种类及节拍节奏等知识。 4，唱谱阶段，结合以上三步，引领学生大胆地唱出乐曲的头几小节，这样学生不仅有兴趣，更增添了自信心。虽然新课程改革后，教材内容由过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼内容来组织教学，但是音乐中的基础知识还是必须要掌握的。三，要转变观念，变一言堂为师生互动传统的教学观念在每个教师的心里可以说是根深蒂固，教师讲学生记的模式延续了几个时代，这样很容易使学生的思维凝固化，课堂气氛沉寂化。课改后的“两主”教学无疑给师生打了一针兴奋剂，充分调动了学生的学习积极性，发现了学生的闪光点，既教给了学生学法，也教给了他们待人处事的态度，使学生在愉快而又积极的状态下学习。在这种状态下，提倡增加课程容量，并不是把课堂安排的满满当当，而是指学生在课堂上获得的多，能更大限度地让学生得到所需的东西。一堂课的好坏，不仅要看教师如何讲的，更要看学生实际获得了多少，教师要多启发、多引导，让学生始终处于良好的思维状态。四，还时间于学生，还思维于学生对于音乐的理解和表达，每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上讲，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科比，音乐学习更适合、也更需要学生自主地参与和积极的探究。例如：在鉴赏教学中，可以让学生自主地收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整的欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。还时间于学生，还思维于学生要求教师在教学过程中努力做到： 1，凡是学生能弄懂的知识就不要由教师讲； 2，凡是能由学生提出的问题就不要由教师给； 3，凡是能由学生解决的问题就不要由教师答； 4，凡是能由学生进行的表述，就不要由教师写； 5，凡是学生能弄懂的结论，就不要由教师判。在教学过程中，当学生的思维与教师不一致时教师不能硬拉着学生跟自己走，而应该加以必要的引导。当教学过程与设计不一致时，要及时调整以符合学生的思维水平，即要重视课堂教学的再生性。和谐高效课堂对我们的教学工作提出了更高的要求，我们要坚持以学生为本，使音乐课堂的每一个环节都体现音乐的艺术性与审美性，教师要用自己对音乐的感悟激起学生的兴趣共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生，让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐!