美术点评专业术语，什么是美术评价

本文目录一览

1，什么是美术评价
2，美术点评专业术语有哪些
3，艺术评论词汇表
4，创意美术点评的专业术语有哪些
5，美术自评作业请专业人士点评下
6，美术点评专业术语有哪些
7，美术术语有哪些
8，寻找一些评论画的专业名称例如超现实主义浪漫主义什么的
9，美术专业术语解释
10，怎么进行美术鉴赏给些美术鉴赏的专业词汇

1，什么是美术评价

评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节

注重过程的评价

什么是美术评价

2，美术点评专业术语有哪些

美术点评专业术语如下：1、胡竞鸣你画画认真，画面有点小气，如果绘画的时候再放开一点，把主要物体画大画好，那你一定会更好。2、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。3、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。4、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。5、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。6、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

美术点评专业术语有哪些

3，艺术评论词汇表

艺术评论词汇基本上就是美术术语。一般包括：构图、色彩、冷色、暖色、原色、间色、复色、质感、材质、表现形式、技法、透视、空间感、笔触、比例、对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一、夸张、变形、装饰、重构、作者、创作背景、感情表达......可以搜索“美术术语”试试看。还可以用：给人平静的感觉、感觉柔软、感觉冰冷...... 推荐：《谭鑫培艺术评论集》、《美术评论与研究》、《美学与艺术评论》、《艺术与视知觉》等

期待看到有用的回答！

艺术评论词汇表

4，创意美术点评的专业术语有哪些

1、构图：构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。2、轮廓：指绘画中界定描绘对象形状大小、粗细、高低等基本范围的边缘线。轮廓是绘画中的基础步骤，也是一幅画最基本的起始构图，是非常重要的，关系着作品的成败3、黄金分割黄金分割也称为黄金率，黄金比例。是一种有固定比例关系的分割方法，具体为在一线段上，线段总长与较长线段的比等于较长线段与较短线段的比。绘画中，常常遵循这个比例把线段分割成相应的短段，从而形成最佳的艺术效果。4、透视法：几何透视法产于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。扩展资料透视画法提供了一种对物体或景色的三维视角，以及形象的思维方式。一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

5，美术自评作业请专业人士点评下

你不是学美术的，太批你有点欺负人。就像人家让我高歌一曲，明摆着让我哭一样。隔行隔山~优点，整体造型还是不错的，人物的表情很好，很帅很亲切。造型动势不能说完全没有问题，至少很舒服。缺点，局部透视把握不到位，比方说近处的眼镜。空间感没有，没有体现出光线的变化，比方说主角的头发，胡成一片了，很像半年多没洗的样子。找本漫画看看，你会发现，头发是分撮画的，是有明暗关系的。耳朵，明显不懂其结构嘛，挑了个大侧画，耳朵就是表现重点了，找漫画书研究下吧。不多多了，对于非专业人士，你画的还是不错的。

你这也是美术……

你好！你先去学一下美术吧，能说出来的缺点你应该都有希望对你有所帮助，望采纳。

6，美术点评专业术语有哪些

美术点评专业术语有1、颜色颜色或色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。2、构图构图是在艺术中常用的技巧和术语。特别是绘画与摄影中经常用到构图这个字。一个好的构图，可以将平凡的东西变得无与伦比，一个不好的构图，则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐。3、写生写生，是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。4、丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”5、画工指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅”。按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等）。从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。

7，美术术语有哪些

1. 色阶(深、浅), 色调(冷、暖).美学方面:艺术,就是和谐.和谐,就是对立物的相似,相似物的类比,即色阶、色调、线的相似和类比,它们得到统治物的重视,被置于快乐地,安静地或悲伤地结合起来的光的影响之下.对立,就是:对于色阶来说,更亮一点(浅)对立于更暗一点.对于色调来说,对立就是补色关系,即某种红与其补色的对立等(红-绿;橙-兰;黄-紫).对线来说,色阶的快乐即是要明亮;色调的快乐即是要暖;线的快乐即是要位于地平线之上.色阶的安静就是明与暗的均等;色调的安静是冷与暖的均等,线的安静就是地平线.色阶的悲伤即是阴暗,色调的悲伤即是冷,线的悲伤即是垂下.技巧:承认光感在视网膜上停留一段的现象,将综合作为效果.表现手法是色阶、色调(每个部分的颜色和发光物体:太阳,油灯,煤气等的颜色)的光学混合,即是说光及其反映(阴影)要遵循对比的规律,渐弱的规律,光渗的规律.2. 色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短产生的。即便是同一类颜色，也能分为几种色相，如黄颜色可以分为中黄、土黄、柠檬黄等，灰颜色则可以分为红灰、蓝灰、紫灰等。

美术不是一种“术”SO？？？？？

素描、色彩、速写、高光、暗部、亮部、色调、冷暖、色相、色温、纯度、灰度、亮度、块面、调子…………

8，寻找一些评论画的专业名称例如超现实主义浪漫主义什么的

文艺复兴。巴洛克，洛可可，新古典主义，浪漫主义。达达主义，超现实主义，未来主义。现实主义。野兽派。映像派。立体主义。后现实主义。构成主义。荷兰画派。。。。英国新工业主义。装饰注意。新艺术主义，一下子就想起来这些了

这三个流派都是19世纪兴起于法国的画派。浪漫主义，兴起于19世纪上半叶，代表人物是德拉克洛瓦、籍里科，他们在艺术主张上与当时以安格尔为代表的新古典主义对立，绘画风格上比较奔放和感情色彩浓厚，油画多见大笔触，与新古典主义追求的不见笔触的精工细作风格形成鲜明对比。浪漫主义的绘画题材与政治关系比较密切，代表作德拉克洛瓦的《自由引导人民》，比较主旋律，带有资产阶级色彩。现实主义，兴起稍晚于浪漫主义，代表画家是库尔贝，主张绘画应表现现实生活，尤其是底层社会的生活现状，题材上与浪漫主义和新古典都不同，喜欢表现阴暗的底层人群，带有与资产阶级统治对抗的色彩，绘画风格属于传统写实性绘画，但技法比较接近现代直接画法，笔法比较粗犷，我国画家徐悲鸿留法归来就标榜现实主义的创作理念，但其实徐悲鸿的老师达仰还是属于学院派的画家，事实上与现实主义的库尔贝等人是水火不容的。印象派诞生于19世纪下半叶，比前两种流派晚，代表人物有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等，他们的艺术从题材上与政治关系比较远，多表现自然风景，创作手法以写生为主，主要贡献在于提出用油画表现自然光的色彩倾向，画面色彩明媚鲜艳，笔法一般比较奔放，画面肌理厚重明显，不太注重造型，所以与其它传统写实流派在视觉效果上有比较明显的对立，但也不是所有印象派画家的风格都一致，他们是一个因现实活动聚到一起的流派，在风格上没有刻意统一的追求，所以马奈的作品风格实际上更加接近传统学院派。这三个流派都是历史上曾经存在的流派，随着艺术进程的演进也早已退出了历史舞台，每个流派的画家人员都是比较固定有限的，因此只要熟悉这些画家的作品，对这些流派的风格就有了清晰的认识，不大可能混淆。

9，美术专业术语解释

虚实（近实远虚）近处的刻画深入写，远点的可以虚一些处理，如用纸擦等，或者画的时候放松些。松紧，顾名思义就是刻画的程度了，和虚实差不多可将你想要表现的特殊的地方处理的紧一些~希望你能很好的运用这些~这也是绘画的技巧~几乎所有的画都是靠这些表现的。

轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图　　造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。色相色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。同时，色性是在对比中产生的。如绿色，和红、黄等对比，属于冷色；但和蓝、紫等对比，就是相对的暖色了。笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

你可去新动态国际英语看看

那个、我想说上面的回答是有错的。高光不是反光、高光是一个物体的受光部最亮的那个点。明暗、指的是物体的三大面、五大调。好像是这样的。

额、、我想想、、组线（一般用来定型铺色等）明暗（就是一个物体的受光面和别光）高光（又称反光）投影（又称物体的影子）转折（有很多种，不如说：物体棱与棱的分析，台布···）····

10，怎么进行美术鉴赏给些美术鉴赏的专业词汇

中国画还是油画？还是雕塑？建筑？设计？摄影？这些都属于美术鉴赏的内容呀。要是绘画的画，中国画讲究笔墨，比如说八大的《荷花水鸟图》你可以这样鉴赏：这幅作品中有虚有实，荷叶用泼墨法，笔酣墨饱，洒脱豪爽；用浓、淡、焦、润等多种墨色，体现出中国画墨分五色的特点；用水之妙，颇富层次和韵律感，作者多用泼墨法和放笔直写的大手笔一气呵成，那花瓣是用细笔勾勒，一圈而就，气足神完，与欹正俯仰的荷叶相映成趣；荷梗圆劲挺拔，似乎迎风摇曳，水鸟造型朴拙，所看之处，无一不使观者感到气势磅礴，雄伟开阔，令人神往。词语就很多了，比如静态，造型，传神，神似，形似，以形写神，气韵生动，意境，线条的轻重，浓淡，粗细，方圆，转折，顿挫，虚实，长短，干湿，刚柔，急徐，境生向外，写实美，理想美等等，油画的话

……这个虽然是自己写的，但是已经被用过咯~~反正就按照这个套路来好了。。。我只是想告诉你，这篇报考用的论文……其实很简单，别太紧张。。。莫奈的《日出.印象》在十九世纪的法国，当一些前卫的艺术家已经厌倦了新古典主义的条条框框，陈旧的题材，宏大的场面，理性的构图，完美的人体，这一切新古典主义的核心传统都已经成为束缚，这些艺术家渴望冲破羁绊，尽情地抒写眼前的世界，抒发内心的向往。于是，一些新的绘画流派相继产生，其中对后世有着巨大影响的就是印象派，他的领袖就是法国人莫奈，而这幅《日出 . 印象》也是最具代表性的一幅，同时更重要的是“印象派”这个名字便从这幅画得来。 1874年4月15日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展，这批青年艺术家中就有克洛德.莫奈。这个画展没有引起很大影响，参观的人很少，并且遭到了人们的批评和嘲讽。因为这幅画无论从题材，构图，色彩，各方面都不符合当时的标准，简直是一团糟。就像是孩子幼稚的涂鸦，信手几笔，毫不负责任。有个记者借用莫奈的《日出.印象》的标题，讥讽这个画展的画家都是“印象派”。在这里“印象”可是个贬义词，充分表现了当时人们对这幅画的轻视与嘲笑。他们在批评这幅画的草率，肤浅，粗糙。可以说一无是处。也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。若干年后，当人们在再看这幅画，我们惊呼这幅画觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。这幅画描绘的是画家的家乡阿弗尔海港的日出景象。清晨的海港，海面上薄雾弥漫，一轮红日正从地平线冉冉升起，给清凉的雾气和粼粼的海面渲染了淡淡的红色。几艘小船正缓缓驶来，远处的货轮也开始工作了，整个海港在曙光中慢慢苏醒，阵阵暖意正随着那轮红日扑面而来，破晓前微凉的雾气也在渐渐散去。这种清凉的感觉通过画家对光和色彩的把握及运用征服了所有的观众。他抓住了光与色彩瞬间的感染力，用寥寥数笔却使现实中的美景跃然纸上，表现得十分动人。印象派的出现并不是空穴来风，它的出现有其复杂的渊源的。可以追溯到文艺复兴，人们的自我意识开始慢慢增强，画家也开始越来越尊重自己的主观感受，希望表现自己眼前真真切切的世界和内心真实的感情。而且这也是科学技术的发展，吸收了自然科学对色彩的研究，人们渐渐发现，物体的色彩并不是一成不变的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝阳的照射下就变成了金色，当夜幕降临它又变成了黑色。所以环境和光的变化，物体的颜色是随之发生变化的。印象派画家就是抓住这瞬息万变，转瞬即逝的光与色的印象，然后用自己的笔记录下眼前的景色和自己内心的感受。莫奈觉得没有什么比这更重要，只有这样才是真正的价值和美好所在。他专注于每一个细微的光彩的变化，它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。在他的画中，那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃，融合，使观众不知不觉中被带动被感染。《日出.印象》便给人这种感觉，我们似乎站在海港不远处一个公寓的窗边，眼前旭日正在冉冉上升，驱走清凉的雾气，带给我们新的一天。这幅画是莫奈早期的作品。之后，莫奈终其一生都在研究光影下物体颜色的细微变化。映天接日的白杨，逆光的草垛，神秘的教堂，梦幻般的睡莲，他把这种光色效果变现的越来越淋漓尽致。