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少儿美术画,求绘画作品儿童类

来源:整理 时间:2023-10-04 17:25:38 编辑:挖葱教案 手机版

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1,求绘画作品儿童类

没研究过~~~
儿童
没研究过~

求绘画作品儿童类

2,儿童学画画

华夏童年认为美术教育不仅仅是教会儿童学画画,更重视通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

儿童学画画

3,儿童美术绘画有哪些种类

儿童绘画正在类型上大致分为:想象画、命题画、写生画、摹仿画。想象画:儿童按照本人的生活体验,由本人确定从题,自由自在地把所想到的或见到的事物充实地表达出来,称为想象画。命题画:正在儿童感知四周事物的根本上,由他人出题目问题,儿童按照题目问题要求,表示有必然情节的画,称为命题画。写生画:间接以实物为对象进行描画的画,称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画:摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画,称做摹仿画。丹青日志:就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。现在很多培训班渐渐开始注重孩子的手脑协调能力,会给低龄段的小朋友们上一些手工课。自己创造、搭配,锻炼动手能力。
家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸,把各种能画出痕迹的东西当笔,种类包括:线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”,绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号,这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善,但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画。孩子的画表达了什么?教幼儿学习装饰画,随着幼儿绘画经验的不断增长,他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧; 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在,无处不有,心灵感受生命的阳光,捧一泓诗意的清泉,让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美,综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有:涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式,又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上,儿童绘画教程直到画满为止哦!残缺也是一种美; 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事,随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力,提高他们的绘画兴趣,在易于理解、乐于接受,儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期,这一时期儿童绘画不受客观真实影响,能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养,对于同伴间的绘画作品,幼儿学会欣赏和借鉴,在会看、会评价的基础上,儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱,充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照,儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点,通过各种不同种类形式的绘画,不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能,还能丰实幼儿的绘画经验, 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容,可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来,可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识,发展他们快乐认知的个性,发挥孩子们的想象力及创造情趣!

儿童美术绘画有哪些种类

4,儿童画是什么

儿 童 画 与 儿 童 绘 画摘要:儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢?它们之间能否可以直接的划上等号呢?界定儿童画的范畴有何现实意义呢?儿童绘画作品的艺术原创性和儿童美术教学那将永远是个进退两难的问题。关键词:儿童画儿童绘画研究引序:□何韵兰(中国美协少儿美术艺委会主任)因为美术自身的特点及儿童的特殊性,国内外专家早就指出,儿童美术活动,以游戏开始、靠兴趣引导,是天性使然,对儿童的感知力、创造力的启蒙,对表现力和自信心的培养具有特殊优势,是各类优秀人才都需要的基础。即使是专业美术人才的培养,在儿童时期,重要的也不是技术而是对美、对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。□翟墨(中国艺术研究院研究员)人的儿童时期是无价的,对人的一生非常重要,怎样为他们花心思和代价都不为过;另一方面儿童画的原创精神虽然和学术的原创性不同,但却能给成人很大的启发,美协及大的美术刊物应该给儿童美术以分外的关注和重视。我们从题目上是能够且很容易就区分出它们是两个不同的概念,但是儿童绘画的结果------儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢?它们之间是否可以直接的划上等号呢?我想,如果能把它们区分开来,那将会更好的协助我们来搞好儿童绘画辅导教学工作,有利于更好地开展与儿童画相关的其它工作。第一,这幅画是否是出自儿童之手。在各类儿童绘画大赛中不乏有成人捉刀代笔的“好看”作品,然而这些画多少还是能够看出其所呈现出的“成熟”笔法。如果成熟的痕迹非常明显,那么评委们就会一枪“毙”了这幅“好看”的画,即使画面已经处理得很成功了。但是若是“高明”的捉刀中又保留着稚拙和童趣,那是很容易蒙混过关的。那么我们评委们还是会很虔诚地去思考、去认真地评审这张儿童绘画作品了。当然,这里我们暂且避开道义不说,避开人的道德不谈。此其一也,儿童画首先必须是出自儿童之手。第二,画面内容必须要洋溢着童趣,并且具有积极、健康向上的主题。当然最主要的是一定要充满童趣,画面所反映的内容要百分之百的符合儿童的观点(心理特征)。没有人在意其内容的科学性与否,是否与世俗相悖,是否吻合色彩的搭配等等,但只要是符合儿童的认知、判断、思维的,它才是一幅儿童画。相反,如果画面内容超越了儿童特定年龄的认知范围,无论你的画有多么美,那也只能算是你的“艺术结晶”,而非儿童画了。其三,儿童画是不在乎画面所流露出的绘画技巧技法的,更不会唯透视、比例、明暗、色彩等为追求的。如果说必须要谈这个话题的话,那么面对不同年龄段的画童,在考虑其绘画作品的技巧技法时都会有不同的标准的。说到这儿,一切似乎又变的模糊不清了,这里存在一个度的问题,超越了这个度它就不再属于儿童画的范畴了。绘画在这里只是被看成孩子对外界认知、生活体验、情感、兴趣与愿望的传达工具,是他们的一种语言而已。绘画的技巧、技法在这里早已被淡化。孩子们总是喜欢孜孜不倦地画,总是急切地去表达,那是因为他们在说话,至于说汉语还是英语、俄语、法语,普通话还是方言那就随便他了。另外,儿童画又必须具有一定的艺术性和美感。儿童绘画作品中有两种情况:一种是无成人干预的作品,纯粹是儿童发乎于心恣睢自然的写画;一种是有成人的介入并干预了作品。我们在接触儿童绘画作品的时候,常常又会发现前者虽是有着独立的构思和自主表现,但常又缺乏艺术表现的情趣;后者虽有了较强的艺术表现但其背后又常不时的流露出成人的影子。显然这两者都不是我们要谈的儿童画,它既不是毫无艺术性的儿童恣意涂抹,也不是中规中矩毫无童趣的成人美术。儿童画它应该是儿童在成人有目的、有计划的组织和引导教育下,自觉的运用自己的审美观独立自主的创作出的作品。总上所述,一幅味道纯正的完整的儿童画,它必须是蕴涵着质朴、纯真、自然、稚拙的美,其画风与画貌的总和又必须是符合儿童审美特征的,只有具有了健康积极向上主题的,且艺术性又很强的优秀儿童绘画作品才可以称之为儿童画。否则那最多只能称之为儿童绘画作品或是儿童作品了。
少年

5,少儿美术与成人美术的区别是什么

儿童美术是儿童身体发展水平,而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能,也是儿童艺术家所不具备的,完全是出于他们有意识的追求,并解决表现和交流的问题。只有遵循儿童的自然发展规律、感知觉能力,往往固执地按照自己的方式表达思想和情感,二是教育促进,可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧。而与此不同的是,以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像,一是自然发展,成人所具有的生活经验,在作品中贯注强烈的情绪等等、危机。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体、情感态度、智力等差异之外,具有极强的写实能力,运用平面空间,以及情感的深沉、情感,自然发展是前提、智力程度和生活经验的产物,用遮掩的方式表达空间,用平面化的方式组织形象,身心成熟与否是个非常重要的界限、规范和惯例,教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。而生活的事件,相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色,毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质、责任,其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识。其中包含两个意思,野兽主义画家们“野性”地运用色彩。尽管有时成年人会追求儿童的趣味,自然没有发展到那一步,以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度,他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒,不能按物体实际的样子表现它们,但他也熟谙通常的艺术手法,教育的促进终归是有限的。除了身心发展的程度导致知觉,以x光式的“透视”和变形表现“所知”、稳定和智力的成熟之上的、混合的色彩等的暗示。保罗·克利(p.klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹,比如,力争脱离成人社会的主流艺术创作套路、不经意的痕迹。现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归,实际上是在探索和扩展自我,甚至是揠苗助长。 成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作。他们在创作时。两者之间。此外,以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。儿童美术家具有强烈的自发性,运用主观的或固有的色彩描绘对象,基于价值判断夸张重要的形象或细节,但两者还是不同的,并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法,有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品、困苦或快乐,将树画成红色、满足是艺术创作的重要素材。虽然儿童美术与成人美术是个完全不同的概念
根据我在九方的教学经验, 教儿童绘画与教成人绘画有明显的区别。成人注重理性、规则、更具象,而儿童更重感觉,想法,创意;所以,在画法上,儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子,那就是犯了一个很大的错误。其实教儿童美术更难,孩子们画画只凭满腔热情,不凭画法画理,方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画,就是儿童画
儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思,一是自然发展,二是教育促进,自然发展是前提,自然没有发展到那一步,教育的促进终归是有限的,甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律,教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。 成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作,以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的,其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识,以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。两者之间,身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味,但两者还是不同的,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像,比如,基于价值判断夸张重要的形象或细节,用平面化的方式组织形象,用遮掩的方式表达空间,运用主观的或固有的色彩描绘对象,以X光式的“透视”和变形表现“所知”,在作品中贯注强烈的情绪等等。现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归,力争脱离成人社会的主流艺术创作套路,以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体,运用平面空间,并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗·克利(P.Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹,以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。儿童美术家具有强烈的自发性,他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术,往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时,实际上是在探索和扩展自我,并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外,相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色,将树画成红色,可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧
少儿美术,是不可以进行规范的素描和色彩等造型基础训练的。少儿美术多进行儿童画,创意绘画,等等吧
本质上没区别,但成人的理解能力强,应体现出超越儿童的琴曲表现能力;如果是高级别,成人骨骼不如小孩子灵活也是可以被考官谅解的。。

6,少儿美术绘画辅导心得

成人怎样指导幼儿进行美术活动一 幼儿美术作品的特点是什么? 幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力,因此在进行幼儿美术教育时,大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品,而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量,其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处,恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制,不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说:“我毕生的追求,就是要想像儿童画一般纯净。”因此,大人在看幼儿的美术作品时,要多站在的角幼儿度,用欣赏和发现的眼光来评价。二 开展幼儿美术活动应尊循的原则 1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿,减少不不必要的规定,让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。 2 要丰富幼儿的经验,多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。 3 不必过分强调技能、技巧的训练,但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。 4 要正确认识和使用示范和范例。 我们不妨这样:开始时,尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的;之后,大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧,如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题;最后,在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后,让他充分接触各种伟大的名画,并意识到绘画的表现手法是多种多样的,鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。三 幼儿绘画的特点 1 涂鸦期(2___4岁) 2 象征期(4—6岁)这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上,有一定的目的,有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流,才能了解到他们在画什么,他们把画画当做喜欢的游戏。 3 图式期(5—11岁)也叫高峰期,是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚,想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期,要不断地引导儿童观察生活,留心生活细节。 4 转折期(11—13岁)到了这个阶段的儿童画,虽然有了写实的倾向,也注意了比例大小、结构透视,但画出来的作品反而没有了情趣,失去了儿童画的生动。这个阶段,如果引导不正确,会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以,这一时期称为“转型期”或“危险期”。四 幼儿美术教育的目标是什么? 1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美,对美有敏感性。应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品,使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式,从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径,丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时,多让幼儿说一说、摸一摸,感受一下,引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构,培养幼儿感受美、欣赏美的能力。 2 积极投入美术活动,并通过各种造型要素自由表达自己的感受,体验美术创造的乐趣。美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具,在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱,使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此,大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼,这些意味着“要尊重幼儿的个人意志,给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”,要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。 3 初步尝试不同美术工具和材料的操作,并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。 多种的操作工具和材料,如绘画、剪刀、泥工、胶水,以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等,可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料,引导幼儿去探索、使用。五 幼儿绘画教育的目标是什么? 1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现,具有创造的意识; 2 体验绘画活动的乐趣,能积极投入绘画活动; 3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法,形成良好的绘画习惯。 良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中,要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯,如安置自己的用品,活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。六 怎样引导幼儿进行观察? 美术活动中的观察指:把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素,及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上,还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。 要遵循这样的感知顺序:先从远处感知事物的整体和背景;再到近处感知事物的局部特征和构成;最后,再回到整体的感知上,让幼儿形成牢固的整体印象。 在引导幼儿进行观察时,不仅通过眼睛来体现事物的特征,还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。 七 怎样让幼儿大胆地绘画 1 要给幼儿创设宽松的心理环境。首先是信任幼儿,也就是在相信幼儿能画画的基础上,为他提供充分的机会;其次,允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法,肯定其想法的价值,不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定,过多、多细、过于整齐划一的限制,势必会阻碍幼儿创造力的发挥。 2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。 多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望,让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。 3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。 4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品画完后,可以和幼儿一起高兴地欣赏作品,引导幼儿说出画的是什么,同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”,而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励,对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的,如“画上的人物很生动,如果再添上背景就更丰富了” 八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造 幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导,就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中,应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。 培养幼儿的审美想象 1有意识地带他们到大自然去体验,多参加社会活动,多与人交往,注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动,这样他们会有多点生活的体验和感受; 2欣赏文学作品、音乐作品时,利用作品提供的特有情景空间,对幼儿进行想象的提问; 3经常带领幼儿观察生活中的自然景象(动物、植物、风、雨、雷、电)、人造物(车辆、建筑物、服装、橱窗设计等),利用他们的新奇发现,进行联想性的解释; 4可以和幼儿一起做游戏,结合一些有趣的游戏,也能培养他们的想象力。 培养幼儿的艺术创造 1 要为幼儿创设宽松的心理环境。 要尊重幼儿的创造欲望,不要强迫幼儿接受成人多的创造意图,不要交代过细,以免各种各样的条条框框限制幼儿。 2 以启发式言进行提问和指导。 一定要用启发式提问,如:“这是什么?”、“为什么?”、“可以怎样做?”,而不要用“是不是这样”等封闭性提问,这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”,封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。 3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式,这样可以帮助幼儿打开思路。例如,幼儿画房子,成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑,这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如,画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿,让他们自由取材。 4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。如:画一画音乐里说了什么,画一画诗歌的意境,画出故事的结尾、画一封给朋友的信,为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。 5 尽量正面评价幼儿的作品,多鼓励。
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7,如何欣赏儿童美术作品

1、看看是否有丰富的想象力绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段,可以有效地促进儿童的智力发育。其中,想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面,是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。  对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求,是否大胆的尝试,是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价,好的部分也应说的具体;不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验  我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛,形象概念,构思和表现内容雷同。比如:画“六一节”就一定要画歌舞表演,画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受,体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活,画自己熟知的事物,表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯,使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果  儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画,画面的形式语言是否统一,是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如:色彩的构成、韵律、节奏等。4、作品是否有明确的主题或情节很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入,不断地去描绘自己的内心世界,绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节,就需要有较强的想象力,形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当  绘画作品的构成因素很多,作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强,没有技法、技巧的运用能力,也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图,达到内容和形式的统一,取得更好的绘画效果。6、作品是否有个性特点,表现出一定创造力儿童的绘画作品应该有自己的特点,用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品,是否表现出新的创意。从点点滴滴做起,培养创造、创新能力。开发智力的角度出发,创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符在众多儿童绘画作品中,不同年龄的儿童,绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画,有碍儿童独立观察和思考,有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的,和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高,技巧的学习也是会受到限制,特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。总之,如何欣赏、评价儿童画和评价儿童,无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画,以成人的标准评价我们的儿童画,要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。
每节课后,总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价,其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。抛去孩子对家长评论后的感受不讲,在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画,无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于家长来讲,要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画,以成人画的标准评价儿童画,要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好,可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。 儿童画,是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品,不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解,也流露了儿童纯真的思想感情。 成人在看儿童画的时候,最大的偏见就是认为儿童画画得不像,乱七八糟。其实,作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能,已经在历史上被摄影替代,写实只是绘画中的一种艺术形式而已,那么儿童画最显著的特征是什么呢?其实是稚拙的童趣!不合乎比例、透视,却合乎表达的需要。天真无邪,歪歪扭扭,粗粗细细,曲曲直直,这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。 儿童画不同于成人的绘画,其审美价值的最大特点是天真幼稚,自由浪漫,不天真就不会幼稚,不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在,不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法,不适于儿童学习,尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画,运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性,才会显示出儿童画的美。 儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美,残缺也是一种美;成熟是一种美,幼稚也是一种美;清晰是一种美,朦胧也是一种美;整齐是一种美,潇洒也是一种美;规范是一种美,自由更是一种美,这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。 一旦把绘画这层“窗户纸”看破了,就知道“世界不缺少美,而是缺少发现”。 总之:多一份耐心,多一份理解,多一份鼓励,您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门,那里是一个妙不可言的神奇的世界。1、以“像不像”来评价儿童画。 人们赞扬一幅画时,常常用“画得真像!”“简直和真的一样”之类的话,以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价,画得比较“像”的自然是好的,不太“像”的自然是不好的了。其实,用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的,无法全面、深入地诠释作品的含义,如西方的“立体主义”“达达派”的作品,显然无法用“像不像”来评价。2、以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足,认识水平不高,他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大,手却画得很小;上山的人的身体垂直于山的坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方,几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误,用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的,直到儿童的画符合自己的意愿。3、片面以“拙”来评价儿童画。 儿童画中的“拙”是在无意中产生的,是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为,或者受自身技能的限制,还不能如实再现客观事物的缘故,并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长,这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界,是大巧若拙,两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画,其实不得要领,就算你给小孩评了个金奖,可能连他自己也莫名其妙。这样的评价,仍旧脱不了技法的框框。 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说,其成为专业画家的可能性非常小,但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明,儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%,儿童学画重在培养审美情趣,陶冶情操,美化人格,塑造一个具有创造性思维,创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育,而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧,而非传授技能。 在众多儿童绘画作品中,不同年龄的儿童,绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子,用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画,对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化,反映着他的经验和感受,体现着他与周围事物的情感关系.
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