小学美术教学内容分析，小学美术设计应用内容解读与教学策略

来源：整理时间：2023-06-23 02:34:17 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，小学美术设计应用内容解读与教学策略
2，小学美术造型表现内容解读与教学策略
3，小学生美术课主要教些什么呀请各位大师帮我指导指导明天要去应
4，人教版小学美术教案色彩的认识
5，有关中小学美术应教些什么研究计划
6，浅谈在小学美术教学中如何激发想象力
7，浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

1，小学美术设计应用内容解读与教学策略

传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。现代设计出自传统工艺，是传统工艺经社会变革后的产物。这个网页中有具体内容：http://wenku.baidu.com/view/bf2755f5f90f76c661371afd.html

小学美术设计应用内容解读与教学策略

2，小学美术造型表现内容解读与教学策略

先观察简单图形，简单变化，由浅入深的让学生注意观察。

小学美术造型表现内容解读与教学策略

3，小学生美术课主要教些什么呀请各位大师帮我指导指导明天要去应

这不是要求老师的画画技术有多好，要在教学下功夫，在画画的过程中要激发学生的创造力，使课堂更加活跃，学生作品更加新颖有特色。根据这些，你再确立课堂的主题，也可以先介绍一些知识，由知识引申到画画练习&……祝你应聘成功！

你好！老师先大概讲这课内容，再拿出范画（俺们老师画的，也有其他班学生的）给我们看，参考．一般都做手工（橡皮泥手工,泥塑,木刻，等等）作画（水彩画，蜡笔画，素描简单接触）有时老师还会给我们讲各种画的技巧。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

老师先大概讲这课内容，再拿出范画（俺们老师画的，也有其他班学生的）给我们看，参考．一般都做手工（橡皮泥手工,泥塑,木刻，等等）作画（水彩画，蜡笔画，素描简单接触）有时老师还会给我们讲各种画的技巧。

小学生美术课主要教些什么呀请各位大师帮我指导指导明天要去应

4，人教版小学美术教案色彩的认识

教学目标：1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：1、引导欣赏：(1) 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面(2) 出示课题——“色彩的和谐”。(3) 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。2、目标发展：(1) 什么是邻近色?(出示色轮)在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙(2) 寻找邻近色(师生互动)A、家居图片B、生活图片C、建筑图片(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐(4)师示范邻近色的调配方法3、实践活动：(1)作业：用邻近色组织一幅画面。(2)学生动手操作，教师巡视指导。4、作业展评。

同问。。。

5，有关中小学美术应教些什么研究计划

经过一个学期的研究与实践，我们在小学美术“设计.应用”领域作业设计与评价中尝试了一些新的方法和策略，教师、学生、课堂都在发生着变化。（1）增强了学生学习的主动性与创造性。学生对“设计·应用”领域的内容产生了浓厚的兴趣，能主动学习，大胆尝试，创造出丰富多彩的作品。在不断尝试创作的过程中，锻炼了学生动恼动手能力和实际运用能力，提升了学生的美术综合素养。并在各级各类绘画比赛活动中获取优异成绩。（2）教师注重了教学的生活性和趣味性。在作业的设计与评价中，教师注重将书本与实际生活相联系，开放作业形式，激活学习资源；创设教学情境，激发学生兴趣。在不断探究的过程中,逐渐形成了新的思维和方式。形成丰富的教学反思和论文，其中2篇研究论文获奖。五、问题反思随着课题研究不断向纵深推进，一些实际问题也逐渐显露出来，让我们必须严肃地面对并进行及时的反思。1．理论学习需要拓展深度。目前课题组成员的理论学习主要依赖于《美术课程标准》和美术学科类杂志，面比较小，针对性也不强。还需要从学科性、指向性更深的理论书籍上汲取营养，使研究实践建立在一定深度和广度的理论基础上。2．日常积累需要多元开展。在课题研究的过程中，我们只重视了作业照片的积累，但却忽略一些文字资料、研究方法、典型课例的及时梳理，从而流失或遗漏了一些宝贵的资源。在下一阶段的研究中我们要注重多元的日常积累，丰富课题研究的各类资料。3．教师提升需要专家引领。由于研究能力和视野有限，课题组成员渴望高位的引领，能及时把美术教育领域最前沿、最先进的教育理念引入本课题的研究。为此，我们将会积极主动的与县、市教研员、美术教育界名师等专家联系，获得名师、专家的引领。网上的资料，望采纳。

6，浅谈在小学美术教学中如何激发想象力

工作几年来，我发现越是高年级的学生上美术课时过分依赖老师，总希望老师把一节课里要画什么、怎么画、涂什么颜色都示范在黑板上，让他们照着画，完成作业。我想，也许是传统的依葫芦画瓢的教学方法抹杀了儿童的想象能力和创造能力！因为传统教学采用填鸭式灌输知识，学生被课本和老师框死，只会仿照，不会动脑；动笔程式化，思维过程化。在这种学习方法下，不仅培养不出学生的创新能力，还会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。一、运用大自然的事物启发学生的想象力小学生的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往出人意料。陈鹤琴先生认为大自然、大社会是我们的活教材。他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此，在上到《草从中》这一课时，我带着学生到校园里走走看看。学生开开心心地闻闻花香、摸摸小草，兴趣一下子就被激起，想象随之迸发。回到课堂时，同学们意犹未尽，我请他们自由讲述自己看到了一些什么样的花，什么样的草。通过回忆再现观察的物体，用课件展示图片回顾，使他们了解到各式各样的草之间的不同，但又有着共同的规律，以及叶草的转折、穿插、遮挡关系。在这基础上，我请同学们在自己画的这片草丛里进行添画，进行想象创造出一幅关于草丛的作品，孩子们更加兴致勃勃。经过他们想象添加的画面童趣四溢。由此可见，走出教室同样是绘画活动的好课堂，身边的事物更能为他们开启了想象的大门，练就他们善于发现美、欣赏美、创造美的眼睛。二、用音乐辅助教学，让想象飞翔。西方的著名哲学家柏拉图认为：节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化人们也常说：画是静止的音符，音乐是浮动的画面，可爱的孩子们对于绘画不是没有感情，他们也不是不想把心中的歌曲唱出来，他们需要的是激发、是氛围。在教学活动中，我针对不同课题不同年龄的学生，采用不同乐曲。给学生带来美的享受，陶冶他们情操。如四年级的《彩墨游戏》我以多媒体播放悠扬的乐器演奏曲，在抒情的氛围中让学生潜心感受线条粗细和墨色浓淡的变化，大胆用线、形、色随意组合后进行想象使之变成生动有趣的画，从而达到预期的教学效果。在美术课堂教学中，合理巧妙地运用音乐辅助教学，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。三、尊重学生的差异，让每个学生都展开想象的翅膀天下没有两片完全相同的树叶，人也一样。因此在教学中就出现了这样一个词因材施教。要因材施教，首先要尊重学生的差异性。不可否认，每一个班级都有不同艺术能力的学生。作为教师，我们要正视他们的存在，提出作业要求时，尽量根据他们的能力，挖掘他们最大潜能。再者尊重学生特长，让其在原有的基础上得到进取。如：刚参加工作时，有一次为了让学生参加省级命题（绘家乡）绘画比赛。我让兴趣班的学生每个都准备一幅画参赛，同学们都画的不错，有一个女生迟迟未见结果，经了解她擅长画美少女且画得栩栩如生，但要她画别的实在为难她。之后，我把自己的所有漫画书拿给她，并让她知道漫画并不是孤立的，而是与多种画法相依相存，漫画吸引人的地方很大程度上是凡的想象力。现在她已经是个六年级的毕业生，但她每天坚持着画画，敢于想象，不仅是功底还是创新能力都有很大的突破。所以说作为年轻美术教师的我们应当共同努力，让每一朵稚嫩的花朵在艺术的殿堂里得到一个灿烂绽放的机会。四、采用多元化、激励性评价，放飞想象我国美术课程标准强调：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。多元智力理论尊重个体差异，认为各种智力只有领域不同，而没有优劣之分，好坏之差，因此，每个学生都可以发展自己的潜能，教师要从不同的视角、不同的层面去观察评价学生，促进他们共同进步。对低年级学生的作品不要忽视和过分苛求，更不要用成人的眼光去看待、多以激励性的语言鼓励他。指导、帮助他们进行涂鸦活动，为其创造轻松和谐的气氛。对中高年级也是如此，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观，评价他们的作业，促进他们的个性在艺术创作中得到发展。优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同发展程度的学生的都敢于想象，创作出有自己个性与思想的作品。小学美术教学活动要尊重学生个性与，让学生有更大的自由主动想象的空间，但决不是让他们放任自流；教师在教学中应体现主导作用，让学生自由地通过探究、尝试表现，获得美感经验，培养有个性、敢于自由表现，拥有丰富想象力学生。

7，浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字）中兴中心学校陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会画得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

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