首页 > 数学 > 问答 > 开放式的美术课堂教学模式的研究,如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

开放式的美术课堂教学模式的研究,如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

来源:整理 时间:2023-05-07 01:25:32 编辑:挖葱教案 手机版

本文目录一览

1,如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

新课改倡导的“自主、合作、探究”是对比“过于强调接受学习、死记硬背、机械训练”的弊端提出来的,优点是“做中学”,容易记忆,让学生亲历科学探究过程,形成思维能力,但缺点是耗时多。因此,不能一味地完全按照“自主、合作、探究”的要求来做,教师该讲不讲,该总结不总结,也会带来学生学习效果不高等问题,即使在学生自主学习课堂中,教师仍有不可替代作用。
搜一下:如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

2,什么是开放式素质教育课堂教学模式

开放式素质教育作为一种全新的教育理念和人才培养机制,主要目的在于积极转换教育理念与人才培养模式。开放式课堂教学模式是针对封闭的、僵化的、教条的、缺乏活力的教学模式而提出的,具有丰富内涵。其大致特点如下:1、辐射性。开放式课堂教学是以课堂为中心。从时间上说是向前后辐射,从空间上说是向课堂外辐射、向家庭、社会辐射,从内容上说是从书本向各科、自然界和操作实践辐射。全过程开放、全方位开放、全时空开放,这是和封闭式教学相比的显著不同点。2、主体性。开放教学以人为本,强调人的主体作用,特别重视挖掘师生的集体智慧和力量,充分调动其积极性、主动性、自觉性。课堂上学生是学习的主体,问题让他们提,疑点让他们辨,结论让他们得,教师应充分放手激发学生的主动性和创造性。3、创新性。“没有最好,只有更好”。问题的答案不是唯一的,不受定势的影响,不受传统的束缚。思考、解决问题要多角度、多因果、多方位。创新形式是开放教学的核心。4、时代性。课堂教学只是引进时代的活水才能永远具有生气勃勃的活力。教材的改革远远滞后于时代迅猛发展的步伐。因此教师应有意识、有计划地吸收科技发展的前沿成果,让我们的课堂永远跳动着时代的脉搏。具体运用应该结合实际,灵活运用各种教学资源,调动各种积极因素,因地制宜。
开放式课堂教学模式是针对封闭的、僵化的、教条的、缺乏活力的教学模式而提出的,具有丰富内涵。其大致特点如下:1、辐射性。开放式课堂教学是以课堂为中心。从时间上说是向前后辐射,从空间上说是向课堂外辐射、向家庭、社会辐射,从内容上说是从书本向各科、自然界和操作实践辐射。全过程开放、全方位开放、全时空开放,这是和封闭式教学相比的显著不同点。2、主体性。开放教学以人为本,强调人的主体作用,特别重视挖掘师生的集体智慧和力量,充分调动其积极性、主动性、自觉性。课堂上学生是学习的主体,问题让他们提,疑点让他们辨,结论让他们得,教师应充分放手激发学生的主动性和创造性。3、创新性。

什么是开放式素质教育课堂教学模式

3,美术综合课程体系的教育模式设计是怎么样的

随着经济领域和科技领域竞争的日趋激烈,职业教育的地位和作用将会越来越重要,在教学改革过程中,教学课程模式的研究也日益成为教学改革的突破口。为了适应高等职业教育的需要,立足学院的实际,考虑了高职教育建筑美术类专业的特点,笔者所在院校在教学中采用了一定的模块式教学。将每门专业课集中教学,从理论到实践,从设计练习到实际项目设计。这对于提高教学效果起到了强有力的推动作用,也为适应学生个性化发展的需要构建开放式的课程体系奠定了基础。建筑美术类专业采用模块式教学,是一个实践、认知、学习、再实践的过程。应进一步改进和完善模块式教学。  一、专业模块在教学中的成效  (一)各专业间的连贯性,提高了教学质量  针对学生在校学习时间短,模块式课程为教学提供了相对完整的时间,适应了建筑美术专业教学连贯性强的需要,提高了教学效果。有利于教师针对课程做充足的准备,全力以赴地搞好教学,更有利于本专业课程从知识理论学习到实践能力训练的教学全过程一脉相承,理论与实践结合得更加紧密、更一致。学生集中精力学一门课程,思维更加连贯,技能掌握得更加娴熟。在课程上进行大模块式安排,比如将设计色彩、构成、建筑绘画作为一个大模块,任课教师在教学计划中根据学生自身的条件和接受能力可以灵活掌握教学安排,在第一学期讲授建筑美术理论时穿插建筑色彩的实践课的练习。这样学生在听生硬的理论时可以进行有趣的色彩练习,经过一定的色彩练习然后再讲建筑美术色彩理论,学生会有更深刻的认识。第二学期有了美术基础,可以大量的对设计色彩进行实践性教学,同时开设了构成课程。三大构成的目的主要是开发学生的创造性思维,通过对美术基础和色彩设计的理论认识和掌握,构成课程中的平面构成和色彩构成便简单易懂。教师在这种连贯性的教学计划中可以再合理地安排,紧密地结合各课程。这样使学生更加清楚、系统地学习到设计的基本技法和基本理论,课堂内容更加生动,学生的思维更加活跃。  (二)加大实践性教学,有利于教学形式的多样性  高职教育是培养“岗位实用型人才”为目标,所以对专业课程的安排加大了实践性教学,将实践性教学和理论教学各占一半。教学中充分利用各种现代便利条件,比如在讲授平面构成理论课时由于内容的抽象性给学生带来一定的难度,这时给学生一些招标方案,应用理论知识通过实践设计将二者联系在一起,从中得到了成就感和满足感,大大激发了学生的学习兴趣。讲授立体构成时学生已经具备了较强的动手能力,所以要求学生通过设计要素、设计概念和设计方法制作出建筑外观模型、室内装饰模型和小区规划模型。大大加强了学生的动手能力、实践能力。通过教学的多种形式,提高了学生的学习兴趣,加强了学生的动手能力。  (三)实践教学加强了学生的综合能力  实践设计中由于模型制作、设计投标需要学生们进行分工协作,分组制作设计,这样的分工锻炼了学生的专业能力,还锻炼了学生的协调能力、沟通能力、团体合作精神以及敬业精神。  二、课程模式中的不足和思考  (一)模块课程考虑到职业教育对能力的要求,加大了实践教学,但是学生在校时间短,学习内容多,基础课、专业基础课还有专业课都不能缺少,所以理论课程的深浅还需进一步明确和探讨。
如果是艺术生就学学游戏美术专业课程体系,如果美术基础一般还是学游戏开发专业课程体系好.

美术综合课程体系的教育模式设计是怎么样的

4,请问什么是开放式教学

开放式教学,渊源于科恩(R .C .Cohn)1969年创建的以题目为中心的"课堂讨论模型"和"开放课堂模型"--人本主义的教学理论模型;同时,还渊源于斯皮罗(Spiro)1992年创建的"随机通达教学"和"情景性教学"--建构主义的教学模式。这些教学理论模型强调:学习是学习者主动建构的内部心理表征过程,教师的角色是思想的"催化剂"与"助产士"。 教师不应把主要精力局限于所教的内容上,而应注意学习者的心态(即情感与动机)变化。教育的目标是教师与学生共享生命历程,共创人生体验;养育积极愉快,适应时代变化,心理健康的人。 小学数学课程教学的发展趋势是由封闭走向开放。《数学课程标准》指出:学习和教学方法必须是开放而多样的,开放性是课堂教学评价的一条重要原则。它要求课堂教学做到:一是在教学中激发学生的学习活力,不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望,让学生的思维、心态处于开放状态。二是创设有利于学生发展的开放式教学情境,通过教学时空 的拓展变换,教学评价方法的多元化,师生之间的多向交流,为学生营造一种开放的学习空间,以激发学生的学习活力。三是不拘泥于教材、教案,充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性,通过学生各种信息的反馈,不断调整教学过程,促进学生健康、和谐地发展。 开放式教学从广义上理解,可以看成是大课堂学习,即学习不仅是在课堂上,也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学,就课堂教学题材而言,它不仅可以来自教材,也可以来自生活,来自学生;就课堂教学方法而言,即在教学过程中通过对教材的个性化处理,使教学方法体现出灵活多样的特点,并且在教学方法中运用"探索式"、"研究式"的方法,引导学生主动探索、研究,获取知识;就课堂例题或练习题而言,开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性,综合开放题等开放性的题上;就课堂师生关系而言,它要求教师既作为指导者,更作为参与者;它既重视教师对学生的指导,也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之,开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会,让每个学生在参与中得到发展。 一、“数与代数”新授课开放式教学的基本结构 在以往的计算课教学之中,学生失去了学习的主动性,教师往往把学生视为计算的机器,过分的注重反复式机械训练,以计算能力作为训练的重点,要求学生算得对,而且算得快,从而使学生对计算失去了兴趣。 开放的教学方法已被越来越多的教师所认同,开放式的教学,是以学生主动探索、发现、获取知识为目的。 创设问题情境 点拨 精心设计习题 指导归纳 激发探究欲望 引导 实施因材施教 拓展思路 创设情境 引导参与 巩固算法 总结体验 归纳整理 激发兴趣 探究算法 深化提高 拓展延伸 迁移发展 初步感知问题 探究 运用新知, 整理反馈 引起认知冲突 交流 选用解题方法 拓展运用 二、“数与代数”新授课开放式教学的教学策略 1、创设情境,激发兴趣 情境是指教学活动中,教师通过各种手段所创设的一个富有情感、美感、生动形象,蕴涵哲理的特定氛围,它是一种情感和认知相互促进的教学环境。它的创设影响着学生的学习心情和学习兴趣,从而影响着学生参与学习活动的积极性。在教学之中,我们可以想方设法创设这样的情境,营造一个好的学习氛围,这样更有利于学生的学习活动的开展。兴趣是一个人倾向于认识、掌握某种事物或参与该种活动的心理特点。人有了兴趣就会对这种事物或者活动表现出肯定的情绪态度,乐于去探索,去接受,它对学生的学习活动是一个巨大的推动力量。在我们的实际教学当中,我们可以看到对学习感兴趣的学生,他在学习上比那些不愿意学而勉强学的学生更为积极,更能坚持不懈,学习效果往往也更好。尤其是计算课教学,以往的计算课教学往往是显得枯燥无味,教师上起来非常的难,不易调动学生学习的积极性,学生的学也是一味的重复式的机械练习,从而形成技能,这样就失去了作为计算课的真正作用,并且也失去了趣味性。现代的计算课应改变原来只重计算的缺陷,我们应重视学生的计算能力,同时更应该注重学生的思维训练,以 查看原帖>>

5,互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析   1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。   基于互联网的美术课堂教学创新融合,具有以下可行性:   第一,互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材,并进行有别于传统教学的多渠道学习。   第二,相较传统课堂教学,提供更为丰富的美术学习沟通,不仅仅局限于原先的师生课堂关系,更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通,从而为美术教学提供更广泛的交流空间。   2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。   实行融合互联网的美术课堂教学,需要通过一定的教学和学习理论,并通过相关理论指导,进行美术课堂教学互联网应用的研究,结合现阶段美术课堂教学发展情况,可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题,形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。   二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策   作为新兴技术,互联网不仅仅是应用于学科的整合,也运用于教学方法创新与课堂教学的创新,更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合,是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新,本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展,并通过上述各类因素之间的结合,形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。   当今美术教学,主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程,它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系,更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有,从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合,获得上述各方面要素的习得累积,而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣,这一主观能动性激发的关键在于学生与教师,以及美术教学间的关联,互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台,对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势,能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段,以及实践教学,并且将学生的学习动机,逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析,形成以下利用互联网与美术教学融合,提升其课堂教学效能的创新对策,详析如下:   1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。   实施基于互联网的美术课堂教学,借助辅助教学等软件,以及对应的网络互动资源,形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务,形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时,也促使教师积极地备好课,掌握好课堂中随时可能出现的问题,内容更丰富,涉及面更广。   2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。   基于互联网资源融合性的美术课堂教学,不仅仅是利用互联网的细致主题经营,要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学,则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力,激发学生兴趣的同时,做好美术课堂对于互联网的应用,例如能便利地使接入网络,部分年轻教师携带一定设备,进行网络浏览和应用评估的。  3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。   利用互联网进行美术课程的准备,主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新,则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时,这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示,是一个互联网融入美术课堂教学的结合。   4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。   根据这一点,互联网作为现代化优势的引用,能够充分结合互动教学的重要性,并且利用互联网资源,进行强大的交互功能体验,提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法,实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题,也可以通过关联定位,明确对方的个性化指导;最后,可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。   互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台,具有重要的结合性意义,当今美术教育的课堂教学效果提升,在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上,形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然,随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著,现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点,及其对于美术教学需求的关注,从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

6,如何实现美术课堂教学生活化

去百度文库,查看完整内容>内容来自用户:中国学术期刊网生活化的美术课堂教学【摘要】美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。对学生所实施的不应该是专业美术教育,而应该是生活美术教育。【关键词】生活化欣赏创作美术素养美术课堂一度陷入尴尬:公开课和比赛课上的热热闹闹的场景有做作之嫌,是为表演而表演。而在现实的美术教学课堂,学生要么是吵闹,要么是睡觉,要么是做其他的事情。我们要反思一下学生为什么会这样?一、学生为什么不喜欢美术课(一)传统文化与教育的影响近代美术教育开设之初的所谓美术本体,主要是图画技法的训练。回溯历史,我们不难发现美术教育正是以重视技法训练的面貌进入普通学校中的。中国也是出于工业或实业的要求在普通学校开设美术课程的。因此,美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。再以后,对技能训练的要求也是有增无减,往往超越了作为未来普通国民的学生的需要和发展水平。这种状况一直延续,形成了我国美术教育浓郁的科学特色,其结果是严重脱离学生的发展水平、生活经验和实际需要。对学科本体的学习与学生的发展始终是不能拧成一股的绳。(二)各学段学业的设置在各学段的美术课程都是非考试科目,与其他考试科目相比,学生在美术时间和精力等方面的投入较少,来自家长、学校和社会的压力也小得多,这是一个不能忽视的现实。这一现实反映的情况是,学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。这一点让老师很纠结,
在美术课堂中培养学生的创新能力,是当前教育改革的重要课题。特别是美术课相对于其他科目来说,美术本身对于规范的绝对性,结果的唯一正确性等要宽松的多,通过美术教育能有效地发展学生的创新能力
除了教材内容之外,生活也是知识的源泉,取之不尽,用之不竭。生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是所有孩子的天性,但是随着孩子年龄的增长,这种喜爱会慢慢消失,因此,为了保持学生的绘画热情,让他们更好的了解美术,提高美术技能,生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂,让学生在生活中激发学习美术的热情,增长美术知识,并能使学生从生活中发现美、创造美,使美术教学更加符合学生的认知规律,更加符合初中学生生理心理的特点,更加符合社会发展的需求,这样的教学激活了学生,激活了课堂,让学生真正成为课堂的主人。   2实施初中美术课堂生活化的原因   目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。首先,教学目的和学习目的有些功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试,影响了许多教师以及家长的观念,美术学习逐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次,在美术教学的过程中,教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用,可以提高学生对美术更深刻的认识,培养美术灵感,从事美术创作。最后,当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征,美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力,然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思,没收获,甚至认为没用。而造成这些问题出现的原因,有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活,教学内容疏离了生活,教育过程疏离了生活。鉴于这些问题的存在,加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。   3初中美术课堂生活化的措施   3.1拓展课堂资源,体现美术教学与生活的密切关系   除了美术教育所采用的课程资源之外,教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源,从而体现美术教学与生活的密切关系。例如,可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看,拓展学生的学习场所,开阔他们的视野。还有一些民族文化遗产,现代城市环境艺术以及自然景观等等,可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料,例如图片、教案等等。最后,在当前视觉文化时代的大背景下,大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来,例如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容,不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在,还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。   3.2重视美术鉴赏教学,提高学生视觉读写能力   现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因此,美术的鉴赏教学不容忽视。学生在鉴赏美术作品的过程中,是对美术作品的一种解读,因此能够提高学生的视觉读写能力。有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。首先,美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界,扩大知识面,有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次,美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养,提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次,美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操,提高他们的生活品质。最后,美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。   3.3教师教学手段要走入生活,重视学生发展   首先,教师应该重视情境教学的作用。美术教师在讲解作品时,讲授绘画技巧时,都应该努力营造出相应的情感和氛围,让学生能够产生深切的体验,从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机,自觉的投入到美术的学习中去。其次,教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方式并不适合美术学科的特点,不能形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围,有利于学生投入到美术学习的过程中。例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范,有利于学生与教师之间的交流;小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论;写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间,互不影响等等。   3.4鼓励学生结合自身的生活经历,用美术表现生活   用美术表达生活是美术教学的最终目的。因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法,对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样,体现生活中处处都是美;你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样,培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续,培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。   4结束语   总之,生活是艺术的根源,艺术源于生活并表现生活。美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要,美术教育必须"生活即教育"。因此,美术教育生活化是时代发展与艺术发展的必然。

7,美术高效课堂怎样进行教学设计

随着素质教育的大力推广,今年我校又提出打造高效课堂的教学策略。学期初,在宋校长的正确引领下,我对如何打造高效课堂有了进一步的认识。所谓的高效课堂是学生主动学习积极思维的课堂, 是学生充分自主学习的课堂, 是师生互动、生生互动的课堂, 是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。对于语数老师的高效课堂无非是如何遵循教学规律,回归教学本质,是否有利于学生的全面发展和终身发展以及如何落实新的课程理念等等,那么作为综合学科,如何再现美术课堂的高效课堂呢?怎样才能创设有效的学习过程呢?下面谈谈自己在教学中的一些粗浅的体会。新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态,学习过程,检验美术教学的重要标准,也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里,了解、认识并改进美术教学,从学生的发展角度出发,运用新的教学理念创设有效的学习过程,通过和谐的方式和行为,促进学生的情感、智慧及创造力的发展。一、提供“玩”的机会,让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性,是他们的兴趣所在,心理学研究结果表明:促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动,而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课,通过游戏的方式,在投影下随意地摆出各种各样的手形,此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型,并说出自己的思路。这一环节的设计,有效地将简单的手形概括地与实物联系起来,摹仿的难度由浅入深,孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作,到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物,体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣,思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演,快乐无比,在愉悦、兴奋中完成了学习目标。 二、提供“做”的机会,让学生在操作中体验学习是需要体验的,因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识,更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的,而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为:“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中,我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课,我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图,引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法,用什么材料制作?学生相互探究,怎样才能制作一个漂亮的飞机?发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会,让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力,每个人情感的生成,智慧的发展,都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下,教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件,引导学生学习。同时,对于低年级的儿童来说,强调体验,丰富感受,鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想,比教会了他们画某某物体的方法获益更多,影响也更深远。如低年级的色彩教学,过去只注重学生所画的画色彩是否均匀,学生画久了,就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点,教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面,学生大胆体验,大胆尝试,不断丰富对色彩的感受,用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。四、提供“评”的机会,让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生,学生由被动评价者转向主动参与者,从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中,经常创设与教学内容相关的“评”的机会,让学生乐于参与、善于交流,儿童的童心就会不自觉地流露出来,学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中,教师要尊重他们的评定,给予他们充分的肯定,学生对自己才会充满自信,对以后的美术兴趣才会日益提高。总之,美术课绝不是为了完成教学任务,而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。美术教育改革还任重道远,为了下一代,为了社会的进步和需要,作为新时代的教师会为之不懈的去努力,去探索,传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。
在小学美术课堂教学过程中,如何根据不同的教学目标实施不同的教学方法,有计划、有目标、有针对性地开展教学活动,使教学方式的设计高效、有效,通过不断变化的方式、方法,千方百计让学生在浓厚的学习兴趣中掌握知识、提升能力,从而达到塑造审美意识、提高审美情操的最终目的,一直是我探索的课题。在具体的教学工作中,我摸索出了一些适合自己的方法,现总结如下:一、简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提。课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过:“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导。”这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生。二、精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外,教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是,在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。三、引导学生高效的主体性实践学生主体性实践和认识活动阶段,是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况,有针对性的辅导,使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张,使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢?要在课堂教改和技能训练中来体现,培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。 例如在教学《海底世界》一课时,我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画,要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即,学生运用平日所学的绘画表现技能,开动脑筋各出新意。不到二十分钟,学生的作业画好剪下来,陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼,有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼;有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵;两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴,一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生,不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然,课堂教学形式活,质量高,效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力,巩固了绘画技能的学习。 学习是需要体验的,因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识,更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的,而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为:“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中,应该尽可能多的让学生积极动手操作体验,任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。四、 对学生的积极评价。学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生,学生由被动评价者转向主动参与者,从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中,经常创设与教学内容相关的“评”的机会,让学生乐于参与、善于交流,儿童的童心就会不自觉地流露出来,学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中,教师要尊重他们的评定,给予他们充分的肯定,学生对自己才会充满自信,对以后的美术兴趣才会日益提高。教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价,用赞美的语言激励学生,用委婉的语言批评学生,用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意,重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言,从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”,“你的答案部分是正确的”,“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信,而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评,更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画,这使学生能够自由地发挥想象力,只要给以恰当的反馈和纠正,都能成为绘画学习的起点。我认为,上好美术课贵在得法,教学方法好比船和桥,是达到目的完成任务的一种手段。所以,高效课堂与教学方法密切相关,高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计,精心设计的问题,引导学生主动探究,处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法,就不能很好的完成教学任务,提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法,要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,能引起学生积极思维取得预定的效果。由此可见教学方法是完成高效课堂的纽带。
文章TAG:开放式的美术课堂教学模式的研究

最近更新