美术基础知识入门，美术的基础知识是什么

本文目录一览

1，美术的基础知识是什么
2，美术应该如何入门
3，美术基础知识
4，学美术的基本知识有哪些
5，绘画的基础知识
6，怎么学好美术基础教程
7，美术专业理论基础知识

1，美术的基础知识是什么

素描打基础主要用来练习抓型的准确性！

文化知识

美术的基础知识是什么

2，美术应该如何入门

先练打线条，然后学构图，接着石膏几何单个，然后石膏几何组合，接着景物单个，在景物组合，在石膏几何和景物一起，接着单色色彩，色彩单个，色彩组合，石膏骷髅头，石膏头像，接着人头像，画完啦在半身带手，（速写从刚开始学画画就可以买书临摹），按顺序搞好，你就有大学上啦

美术应该如何入门

3，美术基础知识

当然来得及，但是要看你想考什么样的学校了，进综合性大学比较容易。要是想考美院的还是有难度的。但也要看你找什么样的老师，如果找对了老师，不走弯路加上努力学习，考美院还是有希望的！虽然说学美术考大学比较容易考，可以忽略文化课。其实这样想是不不对的，现在的美术生也逐渐多了起来，竞争也更加强烈了，专业课和文化课同样重要。

美术基础知识

4，学美术的基本知识有哪些

太多了你可以去这几个网站看看 http://wenku.baidu.com/view/eb85bf51f01dc281e53af058.html http://wenku.baidu.com/view/f1f65f12a2161479171128cd.html

光影、结构、空间、质感、

5，绘画的基础知识

没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。你可以到这个网站去挑一挑http://www.china-pub.com/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1

没有基础知识，你想怎么画就怎么话，随心所欲，绘画是充满自由的，别被条条框框给束缚了手脚！记住，如果觉得自己有天赋，就果断画下去，没有天赋，就当涂鸦随便玩玩吧！

你去书店翻啊感觉画的很好很细腻的就买喽当然也有粗线风格的先是石膏静物单个和成组的然后是石膏头像然后是骷髅肌肉人头像人体考学大致这些还有些素描动物物件鞋啊自行车啊的风景

看一辈子书也学不会素描。。。上面教的东西，你永远都是知其然不知其所以然，老老实实找个点培训，或找个美术家庭教师教吧，鸡蛋，石膏几何体，这些东西不画一年，就不要去画石膏像，石膏像不画两年，不要去学人像，人像不画3年不要想去画人体，人体不画3，5年，你别想出人头地。

我想还是先练习线条吧，那才是基础，线条练不好形就不准，后边的就更不用说了肯定画不好，画了也是白画，练习直线、斜线。要求长而且还直，最好还是有些力度的线条。

画几何的，简简单单的，很好调的啊，问问售货员

6，怎么学好美术基础教程

初学绘画，可以从基础的素描开始一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。

一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。）二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。

请参考： 1、怎样学好日语： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/74277bf0490866c07931aacf.html ２、如何学好日语五十音图？ http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/238f35d13f50bb3b9b50278d.html ３、日语学习方法大全： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/01614836a9432fdea2cc2b33.html http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/fcbcb01c25efa08886d6b63e.html ４、关于日语学习方法之我见： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/f6a33adbc59eaa67d0164ea9.html ５、日语学习的方法： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/a3422b3459da743a5bb5f5cf.html ６、日语资料下载： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/fad9c8136b7f0721dd5401f1.html 更多内容请参阅： http://hi.baidu.com/xy610403

7，美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪　　欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。　　造型表现手段　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。　　黄金分割　　亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。　　二度空间　　绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。　　三度空间　　绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。　　质感　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。　　量感　　借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。　　空间感　　在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。　　体积感　　绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。　　透视　　绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　明暗　　绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照　　轮廓　　造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。　　构图　　造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。　　色彩　　绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。　　色相　　色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。　　色度　　指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。　　色调　　亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。　　色性　　色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。同时，色性是在对比中产生的。如绿色，和红、黄等对比，属于冷色；但和蓝、紫等对比，就是相对的暖色了。

美术理论可以简单的概括为 “意向”和 “形象” 就是对于某一学科的个人见解和技法探索，它是有一定规律的，我们可以参照材料对于你的专业进行分析，最基础的：从美术的的出现来说，我们幼儿时候，对“形”的客观认识，可以在我们的大脑中形成一种印象，等有所感动时，我们的手就会不自觉的勾勒出内心对形的认识，我们可以认定这就是美术的起源！

除基本概念以外，应有自己对美术的感受，感悟及认识。