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浅谈小学美术欣赏教学,如何提高小学美术欣赏课的教学效果

来源:整理 时间:2023-06-11 15:50:50 编辑:挖葱教案 手机版

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1,如何提高小学美术欣赏课的教学效果

根据学生的心理特征和实际情况,灵活运用各种教学技巧和方法,发挥课堂教学的调控和组织能力;掌握现代教育技术,在继续学习和实际教学中运用自如;自觉加强中外文化修养,拓宽知识面。

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2,浅谈小学美术教学中进行欣赏评述应当采取哪些教学策略

新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”,“设计 应用”,“欣赏 评述”,“综合 探索”四个学习领域,其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中,会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候应该让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法,使学生习惯于坐享其成的听权威答案,是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程,必然要得出结论,这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维,通过对过程的体验,运用谈话、提问、研讨等方法,指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者,是教学过程的组织者和协调者,是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励,少一些批评;营造和谐的心理氛围,创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感 ,通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解,形成健康的审美情趣,发展审美能力。另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略:(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”,兴趣有了,还怕学不好吗?

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3,如何开展美术欣赏课教学

把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性,教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事
在小学美术教学大纲中明确规定:小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示,而使学生对艺术作品

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4,如何培养小学生对美术的欣赏能力

欣赏是美术教学中最常见的活动,这是由美术教育的直观性所决定的。眼看心思成为学习美术主要的途径。但在欣赏活动中,仅让学生了解作品的艺术特点是远远不够的。艺术作品的产生有特定的时代文化背景,又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系。这些都应该让学生了解和感受到,使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识,才能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育,得到全面地发展。在此基础上,如果能调动学生的自发思考、自主探究,创新才能成为可能。因为创新的一个重要前提就是具有探究精神。这也是美术欣赏要达到的目的。所以,就目前小学美术欣赏教学中存在的问题,结合自己从事小学美术教学的点滴经验,谈谈自己的些许想法。一、 启发诱导,激发兴趣正如德国教育学家第斯多惠说过:“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点,教学方法和手段的陈旧,使学生上欣赏课味同嚼蜡,兴趣索然。如何激发学生的学习激情,是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中,我以提问的方式导入,引导学生从今到古。(1)、“假如你穿越时空来到了汉代,你们那个时代的交通工具都是什么样的?”,(2)、“ 假如你来自年代久远的原始社会,那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具?”,(3)、“假如你就是大唐的天子,你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗?”….这种种的假设,使学生很自然的就融入到了古代人的角色中,自己忽然变成了一个古代人,他既新奇,又激动,所以,他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会,从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。当然,学生课前资料的收集和充分准备是前提。二、 自学新知、发现疑难以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时,教师的讲解就已经开始了,学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品,是学生主动参与学习的开始,预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题,让学生带着问题去阅读每一幅作品。设计预习题主要是针对低年级的学生,中高年级的课前预习一般不用提出问题,可以让学生在阅读时,自己寻找问题。在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中,我就让学生上课前作了个预习,并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。问(1)、什么是实形?在哪里见到过实形作品?什么是虚形?举例说明。(并出示相关图片或作品)(2)、对称形有什么样的特点?请举出几个对称形的艺术作品。(3)、对称形有什么样的艺术特点?几个简简单单的问题,就把这节课的知识点给解决了。 三、讨论交流、适时点拨学生通过课前预习,对要欣赏的作品有了一定的感受,这时,教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的,但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。 教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现;更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力,用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评;不要教给学生所谓的“标准答案”,因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。

5,美术论文题目 写个大师 谁好呢 谁好写呢

梵高
孟军。《小学美术课堂教学高效之本》 张红。《剖析审美信息 唤醒艺术视觉》 二等奖7名 李翔男。《美术“欣赏评述”学习教学中的问题与策略》 郝蕾蕾。《掌握个性化教学的钥匙,促进学生艺术能力的发展》 宗键。《针对小学生绘画能力差异的探究》 王小燕。《刍议小学美术“个性化艺术语言”的形成》 张辰晨。《关于提高美术课堂教学实效的几点思考》 刘雯。《小学美术欣赏课教学偶得》 王海凌。《浅谈校园开放性美术主题活动设计策略与方法》 三等奖3名 李娜。《美术课的原动力来自孩子们的主动性思维》 尚佳。《浅谈网络环境下小学美术教师的角色转变》 孙键《如何在教学中合理渗透线条造型技能的训练》

6,浅谈如何做好小学美术教学反思

浅谈如何做好小学美术教学反思 1. 创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用汇入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的薰陶。 2. 丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设定情境等手段,激发学生开启广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。 这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。 如何做好小学美术教学课题的设计 美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面,试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义:1 、认真做好教学设计,就能够有利于实现教学的有效性,是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织,语言表述,知识积累,同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程,每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面,试举一例加以说明 一、联络生活展现情境 艺术来源于生活,通过创设情境,将学生的生活与所学内容沟通起来,开启学生的生活库藏,增强其情感体验,进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。 在美术日常教学中,无论是欣赏一件美术作品,还是用造型去表现一个场景或主题,往往都要联络到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时,画中各种造型令初见者费解,在欣赏这幅画之前,我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离,让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处,这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛,表达他对法西斯的仇恨,而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。 二、运用直观物品演示情境 直观性物品在各种教学中都需运用,但美术运用得更广泛,它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录影带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用,学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中,有许多问题,如以语言表达显得十分复杂,但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时,运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具,石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子,这样给学生分析,既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法,美术教学中有许多难以表述的东西,看过示范形象便能直观地解决问题。比如,中国画教学,毛笔和宣纸效能的掌握,需要教师反复示范,学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范,任凭你任何精讲细练,学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。 三、借助文学作品展示情境 文学作品与美术之间有着一个共同点;它们都是美的,它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联络,激发学生学习的兴趣,唤起学生的情感共鸣。例如,让学生在表现春天的景色之前,朗读一些有关春天的优美散文、诗歌,体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好,情感由此上升到一个新的高度,有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。 四、利用音乐效果渲染情境 音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术,它激荡心灵、抚慰情绪,对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术,音乐则是抽象的艺术,如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来,教学就能调动学生的视觉、听觉等器官,受到意想不到的效果。艺术是相通的,美妙的音乐令人陶醉,使人遐想,不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时,精选了三段音乐,先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段,学生描述所想象的画面,同时展示一组相关画面(自然界的影象和写实风格的绘画作品),再播放雅尼音乐,学生聆听音乐,用简洁的词语描述自己的感受:飘渺、 *** 、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验,开阔了学生的视野,促进了学生的创造力,提高了课堂效率。 在美术教学情境的创设过程中,具体的方法丰富而复杂,目的都是为了优化教学效果,进一步提高我们的学生的审美文化素质,发展其创造性思维,陶冶情操,使他们都能快乐和谐地发展。 如何做好小学美术教学中人物画的教学 比起初高中的美术教学,小学美术课有其自身的特点。对于低年级学生来说,他们思维简单,对任何事物的定位都处于模糊不清的感性阶段。因此,在小学美术教学中,要根据他们的特点进行教学,尤其是对于美术人物画的教学,教师要把握好学生学习的节奏 如何写小学美术教学反思论文 思考一:美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《化妆晚会》这一课里,教具收集大量图片,制作不同形式衣服及配饰达到化妆晚会的效果。为了让课堂更有氛围,我播放了一段Flash音乐欣赏,在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌和一些具有活力的歌曲,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用让学生在不同的音乐气氛里自主表现不同的化妆效果。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二:美术课堂教学 课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些型别的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往 如何做好小学数学教学反思.学后反思 一、课前反思 1、教学方法是否符合新的教学理念 课前反思是上好一堂课的基础和前提。我们在长期的教学工作中,积累了一定的教学经验,形成了一定的教学风格,往往都在沿袭著习以为常的教学方法。当然,这些方法有它一定的积极作用,但面对新的课程改革,它却有着某些不足,需要我们改进。所以我们在课前进行反思,首先应该思考自己的教学方法是否符合新的教学理念,是否以课程标准的理念为指导,这样才能作到扬长避短。 2、是否创造性地处理教材 新课程理念下,教材的首要功能是作为教与学的一种重要资源,而不是唯一的资源;同时,教师不仅是教材的使用者,也是教材的建设者。培养学生的创新能力,教师要有创新的思维方式,特别是要创造性地处理教材。所以我们应该通过课前反思使自己成为教材的创造者,才能全面盘活教育资源,全方位优化教学资讯,在开放的、多样化的教育情境中促进学生发展。 如:上学期我送教下乡开的一节课《百分数的认识》,在进行教学设计之前我总会一遍又一遍的去阅读、分析教材,希望能从学生熟悉的生活情景、已有知识经验和感兴趣的事物出发,把生活中的鲜活题材引入到数学课堂,把教材中缺少生活气息或是枯燥的题材改编成学生感兴趣的活生生的题目。我们知道晋江这个地方,学生对足球是陌生的,许多同学对于“足球怎么比?”、什么是“点球”是毫无概念的,这样的教学很难引起学生的兴趣,也就无法真正地调动所有学生参与到课堂中来。由此,我想就应改编教材,选用学生感兴趣的生活情境来引入。于是想到了“篮球”。因此,在课始我设计了五一期间镇教委办将要举行的教师定点投篮比赛这一情景,以此为契机,我让学生推选一位老师参加定点投篮比赛,刚开始只出示了老师投中的次数,没有投篮的总次数,让学生意识到要比较三位老师的投篮情况,就必须比较投篮的命中率。在交流的过程中,让学生真正体验到百分数的好处,体会引入百分数的必要性。学生兴趣盎然,他们情不自禁地就进入到情境之中,充分调动了学生的积极性,激发了学生应用数学知识,探索和解决实际问题的强烈欲望,既显得亲切自然,又贴近学生生活实际。同时把生活中的问题变为数学学习的物件,很自然的把现实问题转化为数学问题。 课前反思能让我们及时调整教学思路,使自己的教学方法符合新的理念,只要给学生创造探究性的问题情境,给学生创造机会,学生手指尖上出智慧的精彩是可以预期的。 二、课中反思 课中反思,是一种难度较高的瞬间反思。它要求教师在课堂上时时处于高度紧张活跃的状态,敏锐感受、准确判断生成和变动过程中可能出现的新情况和新问题,同时,在教学过程中思考教学目标是否明确,师生或生生互动是否积极有效,教学行为是否得当等等问题,并积极思考如何利用课上资源改变原有的教学设计程序,及时主动地调整教学方案与策略,从而提高课堂教学的有效性。 如:教学《百分数的认识》时,在认识完百分数的读写法及意义后,我让学生说说百分数有什么特点?结果学生给出的答案都是百分数都带有一个百分号,或是百分数表示两个量进行比较。我当时马上想到学生可能是受百分数的读写法及意义的影响,还有可能就是我提的问题并不明确,误导了学生。于是,我马上启发学生:大家注意观察黑板上的百分数的分子有什么特点?学生马上思路一转,就想到百分数的分子可以是整数也可以是小数,可以小于100、等于100也可以大于100。从而真正体会到百分数的特点。 如何做好中小学美术教学设计 如何做好中小学美术教学设计 质疑问难是学生自主学习的重要表现,优化课堂结构,启用学生的主体意识,必须鼓励学生质疑问难。教师要创造和谐融合的课堂气氛,允许学生随时“插嘴”、提问、争辩,甚至提出与教师不同的看法。学生有疑而问、质疑问难,是用心思考、自主学习、主动探究的可贵表现,理应得到老师的热情鼓励和赞扬。现在对学生的随时“插嘴”,提出的各种疑难问题,应抱欢迎、鼓励的态度给与肯定,并做出正确的解释。 中小学美术的教学设计问题,即是老问题又是新问题,就基本概念和有效的问题,本讲座从十个方面论述了教学设计的特点意义以及在教学实践中的作用。 二 美术教学设计的特点意义 四 教学设计与教案的区别 五 教学设计的内容 六 考虑与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法 七 教学策略制定 八 教学媒体设计 九 教学过程设计 十 教学设计中的 --- 评价 理论以实践相结合,引用了丰富的例项和一线教师的真实体会,使我们的教师能够概念明确,思路清楚。课程对一线教师就有实际的指导性。 教师的成长需要实践中不断地历练、打磨,初始阶段会感觉有些掣肘,不够自由,但是当你把它变成自觉的行动的时候,你会感觉到成长是从这里开始的。 如何做好小学数学课教学反思 一:有效的备课;二:有效提问,提高课堂教学效率的关键;三:指导学法,提高课堂教学效率的保障;四:及时反思,提高效率的保证; 浅谈小学美术教学如何补充教材 背单词先,书等你上完课就知道你自己还需要什么了。真题有白皮书,一般新地方上课的地方就有卖盗版的,可以看看。 GOOD LUCK

7,浅谈怎样上好小学美术欣赏课

【摘要】:美术课程标准明确指出:"美术教育应当以审美、表现美为主要核心,主要作用于人的情感世界。它以一定的美术作品为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观。通过这种画面的欣赏,实现对美术的美的感受和鉴赏。"由此可以看出,教会学生欣赏是多么重要的事情。可是实际课堂教学中,出现了一种"重绘画,轻欣赏"的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略对学生进行欣赏的教学研究。要改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解学生美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。做好审美教育的"导游者",唤起审美情趣,培养审美能力,提高审美效果,在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。那么如何上好欣赏课呢?笔者经过几年的探索和实践,总结以下几点。

8,浅谈在小学美术教学中如何激发想象力

工作几年来,我发现越是高年级的学生上美术课时过分依赖老师,总希望老师把一节课里要画什么、怎么画、涂什么颜色都示范在黑板上,让他们照着画,完成作业。我想,也许是传统的依葫芦画瓢的教学方法抹杀了儿童的想象能力和创造能力!因为传统教学采用填鸭式灌输知识,学生被课本和老师框死,只会仿照,不会动脑;动笔程式化,思维过程化。在这种学习方法下,不仅培养不出学生的创新能力,还会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。一、运用大自然的事物启发学生的想象力小学生的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往出人意料。陈鹤琴先生认为大自然、大社会是我们的活教材。他主张让孩子多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此,在上到《草从中》这一课时,我带着学生到校园里走走看看。学生开开心心地闻闻花香、摸摸小草,兴趣一下子就被激起,想象随之迸发。回到课堂时,同学们意犹未尽,我请他们自由讲述自己看到了一些什么样的花,什么样的草。通过回忆再现观察的物体,用课件展示图片回顾,使他们了解到各式各样的草之间的不同,但又有着共同的规律,以及叶草的转折、穿插、遮挡关系。在这基础上,我请同学们在自己画的这片草丛里进行添画,进行想象创造出一幅关于草丛的作品,孩子们更加兴致勃勃。经过他们想象添加的画面童趣四溢。由此可见,走出教室同样是绘画活动的好课堂,身边的事物更能为他们开启了想象的大门,练就他们善于发现美、欣赏美、创造美的眼睛。二、用音乐辅助教学,让想象飞翔。西方的著名哲学家柏拉图认为:节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处如果教育的方式适合,它们就会以美来浸润习灵,使它就因此而美化人们也常说:画是静止的音符,音乐是浮动的画面,可爱的孩子们对于绘画不是没有感情,他们也不是不想把心中的歌曲 唱出来,他们需要的是激发、是氛围。在教学活动中,我针对不同课题不同年龄的学生,采用不同乐曲。给学生带来美的享受,陶冶他们情操。如四年级的《彩墨游戏》我以多媒体播放悠扬的乐器演奏曲,在抒情的氛围中让学生潜心感受线条粗细和墨色浓淡的变化,大胆用线、形、色随意组合后进行想象使之变成生动有趣的画,从而达到预期的教学效果。在美术课堂教学中,合理巧妙地运用音乐辅助教学,给学生一个轻松积极的学习环境。这样,他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。三、尊重学生的差异,让每个学生都展开想象的翅膀天下没有两片完全相同的树叶,人也一样 。因此在教学中就出现了这样一个词因材施教。要因材施教,首先要尊重学生的差异性。不可否认,每一个班级都有不同艺术能力的学生。作为教师,我们要正视他们的存在,提出作业要求时,尽量根据他们的能力,挖掘他们最大潜能。再者尊重学生特长,让其在原有的基础上得到进取。如:刚参加工作时,有一次为了让学生参加省级命题(绘家乡)绘画比赛。我让兴趣班的学生每个都准备一幅画参赛,同学们都画的不错,有一个女生迟迟未见结果,经了解她擅长画美少女且画得栩栩如生,但要她画别的实在为难她。之后,我把自己的所有漫画书拿给她,并让她知道漫画并不是孤立的,而是与多种画法相依相存,漫画吸引人的地方很大程度上是凡的想象力。现在她已经是个六年级的毕业生,但她每天坚持着画画,敢于想象,不仅是功底还是创新能力都有很大的突破。所以说作为年轻美术教师的我们应当共同努力,让每一朵稚嫩的花朵在艺术的殿堂里得到一个灿烂绽放的机会。四、采用多元化、激励性评价,放飞想象我国美术课程标准强调:美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。多元智力理论尊重个体差异,认为各种智力只有领域不同,而没有优劣之分,好坏之差,因此,每个学生都可以发展自己的潜能,教师要从不同的视角、不同的层面去观察评价学生,促进他们共同进步。对低年级学生的作品不要忽视和过分苛求,更不要用成人的眼光去看待、多以激励性的语言鼓励他。指导、帮助他们进行涂鸦活动,为其创造轻松和谐的气氛。对中高年级也是如此,用细腻、成熟、完整、华丽是美,粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观,评价他们的作业,促进他们的个性在艺术创作中得到发展。优生提高标准,好中求异,优中求新;中差生降低要求,寻找进步点,发现闪光点。帮助他们根据自己的特点,提高学习美术的兴趣和艺术实践能力,让不同个性、不同发展程度的学生的都敢于想象,创作出有自己个性与思想的作品。小学美术教学活动要尊重学生个性与,让学生有更大的自由主动想象的空间,但决不是让他们放任自流;教师在教学中应体现主导作用,让学生自由地通过探究、尝试表现,获得美感经验,培养有个性、敢于自由表现,拥有丰富想象力学生。

9,如何让美术欣赏课激发学生的学习兴趣

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。(剩余1940字)
摘要:《美术课程标准》中“欣赏与评述”不仅是美术学习的重 要领域,而且也是培养学生综合创作能力的重要途径。本文通过 浅谈教师如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得活泼愉快、丰富多 彩,激发学生学习兴趣的方法。从而体现美术教学中教学有法,教 无定法的教学理念。 关键词:美术;欣赏;兴趣 中图分类号:g623.75 文献标识码:a 文章编号: 1673-2111(2011)01-0221-01 美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴 趣”兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教师应充分发挥美术 欣赏教学特有的魅力,使美术欣赏教学内容与中学不同年龄阶段 的学生的情感和认知特征相适应,以活泼多样的呈现形式和教学 方式,激发学生学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。 1 创设情境,突出特色,激趣引入 教师通过精心设计教学程序,创设与主题相关的、尽可能引 起学生共鸣的情境,形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可 以激发学生的联想思维,激发学生学习的兴趣与好奇心, 美术教 师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放 作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品 内容相关的音乐,不仅活跃了课堂气氛,而且有助于学生对美术 作品的理解。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古 典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之 外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物 馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习 的氛围会更加浓厚。 总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸 引学生由被动学习转为主动学习, 才能培养激发学生学习的兴 趣。 2 感受情境,自主探索,妙趣横生 在教学过程中,教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、 印象派、后印象派等流派作品时,可具体地分析其作品对当时的 贡献和后世的影响,也可对作品的时代背景,所表述的故事情节 以及对画家的轶事,生活史作映衬、渲染,以求得到诙谐或催人奋 进的震颤。教师在分析作品时如果仅从构图、色彩、线条等形式美 因素去分析,显然学生是不太愿听的,应从作品的“情节”入手。心 理学研究认为这是人的一种求知需要, 因为故事中有情节性、猜 想性、神秘感,十分容易吸引人的注意力,如在讲关于梵高的画 时,不妨带一些关于这位大画家的逸事,让学生亲自去体味画家 的生活背景,心理状态。还有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的微笑及 本画在卢浮宫丢失的故事。 所以,采取这种方法欣赏使学生兴趣浓厚,精神集中,思路开 阔,如临其境,不知不觉会受到作品的感染,为教学平添色彩。 3 生活体验,小组活动,志趣盎然 “教学中要让学生“动”起来,要多参与教学活动,使学生由静 静的听变为学生自己亲身体会作品。课堂交流是课堂情境中教师 与学生之间的教学信息传递与反馈的行为过程。” 这样可以调动 学生的主观感受,以真情实感体会、理解作品,真实表露自己的艺 术情感。如在欣赏西班牙画家毕加索的作品《格尔尼》时,引导学 生首先从作品的内容和形式去观察,观其色彩造型。让学生以小 组合作的形式从中找出“人、牛、马”的形象图形,学生在讨论中一 边讨论一边思考,充分发挥想象力,“一千个读者有一千个哈姆雷 特”,每一个同学面对画面的感受都是不一样的。教师指导学生在 个人自主探索的基础上进行小组协商、交流、讨论即活动学习,进 一步完善和深化对作品的意义内涵, 并通过不同观点的交锋,补 充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。 4 集体展评,活动延伸,涉笔成趣 “评”是要让学生畅所欲言。变“课本教学生”为“学生问课 本”,要让学生敢于谈出个人与众不同的真情实感。长此以往,使 学生形成了“凡是课本上的都是正确的,不可更改”的思想,这种 思想不利于学生创造思维的培养, 也不利于发表自己的个人见 解。要培养学生良好的艺术思维与想象,这必须扭转学生的这种 观念,美术欣赏是一种特殊的意识活动,对同一件作品有不同的 看法和感受是完全正常的,要敢于否定才能敢于肯定。只有这样 才能活跃学生的思维,使他们各抒己见。 “教学是一种旨在引起学校的师生之间互感互动的系统活 动。”教学中,一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到 的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引 起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴 趣长久保持则必须有一个长久而系统的计划。认真分析和研究学 生的年龄特征、认知习惯和个性心理,采用能使学生快乐,符合学 生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富有时代气息的教学形 式、教学内容、教学方法,通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可 能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久保持下去。

10,浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)(2次)作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则?请结合自己的教学经验,谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例,谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略?并对这些策略进行阐释和说明。(以上作业二选一,必做一题,字数不少于 1000 字) 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时,我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料,这样既可以较快认识颜色,并可以很好的完成作业,教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的,相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习,比如,以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级,教学大纲要求使学生掌握调色方法,选用颜料着色,可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感,一方面在具体操作时,觉得相当困难,很多人不愿意使用颜料认为这样会画得难看,以至于对色彩及颜料的使用望而却步!在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时,如何提高学生的学习兴趣,转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的,一般说来在教学中要注意以下几个方面:一.材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能,俗话说:“工欲善其事,必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。通常应注意以下几个方面:⑴根据学生特点,作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位,有些色块需要涂改,还有的容易画出格,这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来,所以不易选择透明的水彩颜料,宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔,大的以羊毫为好,可以蘸很多颜料,适宜平涂画大的色块;小的以硬毫为好,适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁,洗笔的水要保持清洁,画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓,或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多,同一名称的颜料挤出的色相并不一致,这样不利教学。二.让学生对色彩搭配有一定的认识的,在学生刚接触颜料时,首要的事弄明白原色间色和复色的关系,,这样既使学生知道色彩调配方法,又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三.教师注意示范,用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中,要分格挤,不要把几种颜料挤在同一格中相混,用多少蘸多少,不致浪费颜料。⑵在作画前,把要用的颜料都挤好,学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料,他们往往只有这两种颜色画整幅作业,而且全部挤好颜料,还能使着色有节奏,不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份,可先只蘸一个笔尖,根据颜料浓稠再适当多蘸几次,调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色,这样很容易使颜料变薄,学生上色时又不会调节笔头上的水份,很容易把作业本上画好的色块渗化出格,准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性,主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品,进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切,那是因为他那真挚的绘画语言,富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端,不言而自教,教师应该亲身示范一些小品,让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素,是调色的基础根据色彩理论的分析,任何颜色都具有三种重要的性质,即色相、明度、纯度,并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握,进行定性、定量的分析,从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1.认识色相色相指色彩的相貌,如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征,即色别。在诸多色相中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相,将它们依波长秩序排列起来,可以得到像光谱一样美丽的色相系列,色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力,和丰富色相的认识,不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2.认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的,亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度。在诸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化,让单一的色彩立即丰富起来。3.认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色,即达到了纯度要求,为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混,其纯度会逐渐降低,直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失,由高纯度变为了低纯度,纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化,微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩,也称中性色,其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同,明度也不同,执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识,从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育,对于将来进一步认识感受美作用至关重要,总的来说,色彩的教学是一个引领的过程,是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨,谁就会有硕果累累的金秋!
支持一下感觉挺不错的
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