免费学素描视频教程人物素描画，动漫人物脸部素描视屏教程

来源：整理时间：2023-09-19 06:21:12 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，动漫人物脸部素描视屏教程
2，人物素描教学视频
3，学习人体素描
4，怎样自己学习画人物素描
5，如何自学素描主要画人物
6，免费素描入门教程
7，画人物素描的方法步骤

1，动漫人物脸部素描视屏教程

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动漫人物脸部素描视屏教程

2，人物素描教学视频

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人物素描教学视频

3，学习人体素描

先了解结构吧，一是伯里曼的＜人体解剖＞．二是伯恩．霍加斯的＜人体解剖＞，＜人体素描＞等系列．这两个是经典，即使在校学生或者后来搞美术专业的，都离不开这两本书，大书店一般都有卖．两个人一个是偏方，一个是偏圆．但是都很权威的．专业的买这两本书，一辈子都受用不尽，当初老师给我们推荐的是伯里曼．个人喜欢霍加斯．还没听说过直接学美术学习人体的，所以也没看见过人体素描教程，该画人体的人，大都是有一定素描基础的．所以不用什么教程．看处理到最后的效果是主要的．

学习人体素描

4，怎样自己学习画人物素描

1临摹。1五官分别学习，掌握基本结构。2临摹整体头像，注意五官与脸部之间的关系。2写生。画自己，画爸妈，画朋友均可，关键是把临摹时的技法应用到实践中，即所谓的理论联系实践。3学习结构。找本脸部肌肉解剖的书，一块一块看，对应在临摹和写生中去理解4注意事项：首先，结构是最重要的，也是最基本的要保持型准，即结构关系准确，比例关系准确，形象准确。其次，素描关系，即整幅画面的黑白灰关系明确，最重的要重下去，最亮的要亮起来，以避免画面发灰。第三，要注意光影关系，提到光影关系要注意的最重要的一点就是明暗交界线的处理，这个直接体现了你的型和结构的准确性，其次就是亮面暗面和灰面的把握。最体现功底的是各个层次的暗面的变化关系。

素描是作为造型与形式基础训练的一种手段。画素描，就是画思想，画分析，画认识。所以除了掌握些基本知识外，更重要的是画出自己的思想和风格！这就需要不断地去实践，千万不要怕困难。只有这样素描才会有进步。

张文恒的人物素描很适合学习，你不仅要临摹热切要考虑人物的比例关系，而且内部结构更为重要。。

想要画好人物素描，最重要的是观察，多动眼、动脑。首先要理解骨骼与肌肉，也就是我们通常所说的“结构”，结构抓住了，就会画“准”；其次就是每个模特的特点，抓住了特点，就会画得“像”；然后就是要抓住每个模特的神态和面部表情，这样就会画出“神”了。其实，你完全没有必要为画得像与不像烦恼，因为画画是要一步步来的，你可以先定一个短期目标，比如这段时间我就话他的结构，后面再考虑特点、神态等等。实际上，等你一段时间以后，回过头来会发现，你已经离目标越来越近了。不要把目标定的太远，遥不可及，欲速则不达。你说临摹可以，实际上，临摹是省去了你观察的过程，所以在临摹时也要学会分析原画。

这只能说明你手上功夫还可以，理解得不够，观察不够整体，只能照抄，你要将一些理论的东西和手相结合，先从，头骨和头部肌肉开始画，了解下结构记住，从大入手，把大关系画好，其它一些刻画的细节，自己多观察，和学习一些好的作品就可以了

5，如何自学素描主要画人物

速写人物么??可以去书店里,找一找关于人物速写的教材,既然是自学的话.平时多看书,边想边画.没事在家可以画画身边的人.先弄懂人的动态变化很关键.外面很多地方有卖那个木玩偶的,人体的.对画人体很有用. 素描人物么`````你先学会了速写再说这个吧.

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。　　1．确立构图　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。　　2．画出大的形体结构　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　3．逐步深入塑造　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。　　4．调整完成　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

细心，一点一点的画不要想别的把精力都用在画上

如果只是为了漫画学素描的话，建议楼大找点讲透视、人物比例的书来看看好了，漫画里毕竟用不了多少专业技法。如果楼大是真正爱好美术，想学素描的话，一定要找老师学习。很多关于透视、技法的运用光是自己看书临摹是学不来的，应为这些都是要靠长期的经验积累。所以，初学者是一定要有专业人士指导，不然即使学了好几年也只会原地踏步。

要看兴趣啦~ 还有就是要用心呵!~ 我给我的美术老师说我画不好钢笔素描~(树)(虽然不是人呵~ 他当时撒也没说~ 沉默了一会~ 说:你心里有这棵树吗?~ 要想画好~ 就要心里有它!~ 呵呵~ 看你啦~ 要用心去悟~ 祝你成功呵~

我觉得还是找个老师辅导比较好，如果要自学的话还是要从最基础的开始，万事万物都是由四个最基本的几何体组成。

6，免费素描入门教程

一、《素描基础教程》1《素描基础教程》是作者张恒国多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的最佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。2《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。二、《美国素描基础教程》1《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。　在第二部分中，作者解说了一般绘画书籍没有涉及到的各种绘画媒介— —水彩、水粉和丙烯。他还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。　《美国素描基础教程》将教你如何逼真地画出你所看到的一切。书本从绘画基础着手，然后，按水彩、水粉、丙烯等不同绘画媒介，循序渐进，逐步深入地介绍。此外，《美国素描基础教程》还提供了很多图例练习，以便让学生掌握这些媒介的熟练使用。三、零基础如何学素描1练线条线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。2结构它的作用：一、可以帮助理解对象。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。3结构画完后就是石膏人头像。画人像要了解一些关于人头的知识4画画并不难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

1.构图，记住上紧下松，左右居中！这是一句精髓！具体参考人家的构图然后领悟。2.三大面，五大调。它们分别是黑白灰；高光，亮灰，明暗交界线，反光，投影，你在一个球的素描上能区分出它们！还不明白请参照一些入门级素描教程，4.构图如果摆得很好看你按照静物的摆放来构就可以了，不懂搜一下三角形构图你就知道怎么构图了。在画画时一定要注意的一些技巧，记住，对于石膏来说，投影总是最深的颜色，一张画该深的地方一定要画深！最深的地方用力把它画黑！当然，你的眼睛看到了什么，在你的画面上一定要把它画得和你眼睛看到的一样像！走形是很不好的，当然，对于你们初学者，轻微的走形是可以接受的，如果你们运气好考场里可能会打聚光灯，那么不要怀疑，按照你所看到的，把它画到纸上吧！工具：铅笔hb2b4b6b，各两支最好，优质的橡皮（推荐花郎），可塑橡皮，美工刀，画板，画架，工具箱。就说这么多，不懂可以问我，这些都是我用手机一个字一个字打出来的，希望能给你帮助！祝你好运！补充：石膏几何体的结构的话我建议你买一本几何体的书看一下，临摹一下，结构的话里面会详细讲解的，而且对于几何体来说的话画结构图相当地简单！只要把各种几何体的各个边用线条的方式表现出来就可以了~！比例永远是第一位的

上网上看素描基础的文章如果是初学很难懂，还有可能理解错了。最好是找个愿意免费教的老师学。不过不同的老师水平也不一样。

http://www.englishfree.com.cn/schoolfree/cn/meishu/msjc/sumiao.asp去看看,都是很基本的东西

7，画人物素描的方法步骤

择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。一、打轮廓基本同于石膏像素描的方法。为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。具体要点是： ⑴确定头部动态。在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。⑵确定主要骨点位置。确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。⑶确定中心和支点。在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低，如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短。要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。⑷体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官，面部形象的体面关系进行深入的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重，有虚有实的线条表现出有高有低，有前有后的体面转折关系，为深入刻画打下坚实的基础。在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾。头像写生要始终把表现五官形象作为重点。⑸打轮廓阶段容易出现的错误。比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远大、近宽远窄的透视增减规律。体现在画面上的错误是：把本来呈现倾斜透视的两眉、两眼画平；把低头或仰头时呈现倾斜角度的中线画得较为垂直，使该低的头低不下，该仰的头仰不起；把转过去而变窄的脸颊、眼睛画宽、画大，把本来在一条透视线上的两个局部画错等等。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画。二、深入刻画在打准轮廓的基础上，用明暗色调的深浅层次和笔触表现头像的立体形象、质感，表现五官的具体特征及表情神态是深入刻画的重要目的。方法和色调的表现要领基本同于石膏像写生的画法。由于人物形象的生动性和可变性，不同人对同一形象的理解，美感认识和选择的瞬间动态表情不可能完全相同。这一点在打轮廓时就必然有所反映，在深入刻画时，其着眼点，侧重表现的方面和画面效果必然出现更明显的差异。因此，比起石膏像写生来，人物头像的深入刻画所包含的主观认识，选择和主观艺术表现的色彩相对加强。除了要求素描形象与客观形象在年龄、性别及大体结构特征上比较相象以外，素描准确与否没有绝对标准。对人物形象的认识存在于人们的印象和感觉之中，是个不固定的约数，不象石膏像那样具体和固定。刻画人物形象要以自己的感觉和认识为先导，有选择、有提炼、有概括地表现，做到有感而发，细则尽其精微，精可一笔带过，笔不到意到。而不论粗细，都要热情饱满，相反相成地统一成一体。若缺乏感觉和认识，无动于衷地照抄形象表面的光线明暗等皮毛细节，无选择、无想法地盲目刻画，画出的形象必然是僵死的，这就失去了人物素描的意义。⑴ 深入刻画的大体顺序。从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线面画起，先高后低，如先画眉骨，后画龙点睛眼窝；先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说。应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说，要从色调最重的部位画起，由深到浅，这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画，如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等。在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开。按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。⑵ 涂明暗色调的方法。表现明暗色调的目的主要是塑造形象的体面关系及质感内容，这一点已在前面各章中多次谈到。为了达到上述目的，明暗色调应体现一定的层次和对比关系，如果花乱无章，会直接影响形象的形体内容。⑶ 应注意的几个问题第一，注意突出形象造型和表情的个性特点，切忌一般化和概念化。第二，表现一个局部时要注意和其他局部的联系。素描主要是为了表现关系，要懂得画左眼也是为了画好右眼，画鼻子也是为了画好嘴的道理，不要孤立地死抓某一局部而不顾其余。第三，观察形象要深刻。不要孤立地劾画某些表面的皮肤质感，而要结合内部骨骼形象一起表现。第四，不必强调肤色的深浅，而要以表现体面关系为主。第五，不要只从色调深浅出发表现色调，否则很可能出现只画低不画高的错误。第六，表现面部五官的某些投影时不要简单化、概念化，应结合接受投影部位的体面形象一起表现，否则会破坏其体面形象。第七，重点刻画眼睛的结构、质感和神态，但不要不顾具体情况一味强调黑眼球和眼白的对比及眼球的高兴，否则很可能使眼球“跳”出眼皮之外。在很多情况下，眼白只呈灰色调，甚至是重灰色调，黑眼球的边缘和高光形象也并不十分清楚，而是含蓄动人。硬性刻画所造成的“清楚”会适得其反。第八，头发的形象不要画成一片死黑，要注意大体面的起伏转折与头型的关系，发际线的表现要结合形象内容有虚实的变化。注意头发质感的表现。第九，暗面的色调应均匀，笔触不要花乱外跳；亮面的色调线条笔触要清楚适当，不要用纸笔或用手指涂抹亮面色调，以免造成形象软弱无力的后果。三、整理完成其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。如果某些次要部位画得过于紧张或突出，应该在整理阶段进行适当的破坏或减弱，以使该突出的部分更加突出。应当明确，所谓深入刻画，不等于把任何部分和任何细节都画得具体细致。任何一笔都画得十分明确清楚，这既不等于深入，也不等于细致。深入刻画往往存在于虚实对比的恰到好处和鲜明、含蓄并存之中，一味地强调清楚和鲜明反而会流于肤浅、生硬。不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 倾斜度, 确定大的形体特征第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 ok了

定好头像占画面适合的位置。不要冲顶。拉辅助线，理清头颈肩关系。定好位置。定好三停五眼。比例一定要对。把大体结构画好后，铺大明暗，黑白灰关系要掌握正确。不要死盯着局部画，整幅画要一起去画，使画随时拿起都是一副整体的画。抓住人物的特点去画，画得形象生动画面调子要拉开，分量要重，使人产生视觉的冲击力

人物素描就是以人物为描绘对象的素描。素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。人物素描可以粗略地认为包括人像和人体。也就是说，只要你的描绘对象是人（或者头像），就可以称之为“人物素描”。画人物素描的基础步骤如下：第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。素描要点：1. 整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。2.立体观念：在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。3.艺术表现：艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

画人物素描的步骤：　1：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 2：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　 3：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　 4：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出　　注意：人物的头部是最需要精细刻画的，它代表着整个人物的形象性格特征。用素描手法刻画人物头部的时候应注意以下几点。 1：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 2：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 3：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。 4：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。　　人物素描对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物素描学习也是在为创作打基础。

方法步骤如下：第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。