美术课堂教学基本要求是什么意思，学画画的基本要求是什么

来源：整理时间：2023-09-20 02:35:35 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，学画画的基本要求是什么
2，初中美术课堂教学方面请教
3，学美术的基本条件是什么
4，胜任美术课程教学教师应具备的四大条件是什么
5，画画的基本要求是什么
6，小学美术课堂教学的基本是什么过程
7，美术课堂教学的生成有哪些意义

1，学画画的基本要求是什么

对画画感兴趣，对色彩的分辨率

学画画的基本要求是什么

2，初中美术课堂教学方面请教

联系实际生活，从边的比如鉴赏课中的人物的形象和现在的有没有区别，尽量吸引学生，注意听和看学生的反应然后找一两个同学起来同时一些奖励和鼓励，这样让学生说出自己的想法，同时老师在一旁要注意引导总结。

换个话题合富辉煌

美术基础应该算从素描开始几何体是最基础初中美术课还是讲究简单不要太过专业可以从速写抓起比如速写孩子们感兴趣的动漫人物【有条件可以先让孩子们看动画片，不要太长几分钟就好】然后小组比赛提高积极性培养竞争意识

初中美术课堂教学方面请教

3，学美术的基本条件是什么

第一, 有兴趣第二, 有天赋如果具备了这两个条件再需要的就是恒心和毅力啊, 还有在这方面的自信心 , 以及周围人的鼓励. 不过这都是客观条件,主要是看你自己想不想学啊,人只能活一辈子,犹豫个屁啊,喜欢就学!!

爱还有喜欢

没有什么基本条件最主要的就是要培养自己喜欢上美术，而其他的都是多余的。 “每个人都可以学习美术”并不是别人所说一定要具备自己的什么条件，还有什么家庭背景什么的，这些都是虚伪的。如果硬要说要具备什么基本条件的话可以说就是灵感还有想象力吧！鄙视抄袭

有点天赋，要感兴趣！

应该说不需要什么基本条件，可以在画的过程中培养起兴趣来。如果能有点兴趣和耐心更好，否则一画就一天的练习你会觉得枯燥。个人觉得画画是件很美妙很享受的事情，会极大提高审美观和培养与众不同的气质。欢迎加入！

学美术的基本条件是什么

4，胜任美术课程教学教师应具备的四大条件是什么

胜任美术课程教学教师应具备的四大条件是：1、会教学：会教学的老师即使自身专业技能不是很过硬，但身为教师本来就不是纯粹的技能展示，一个好的教师应该会引导学生学习而不是教学生学习。有相当一部分教师专业技能是很过硬，但在教学时自身对美术的理解始终无法传达给学生，这就是不会教的后果。2、专业强：学生处于青春期，有一种崇拜强者的欲望，当他们发现自己的教师在专业技能上表现出众，就会很直接的喜欢上这位老师，进而喜欢上这门课程，所以一位优秀的美术教师专业技能出众的话，他会发现教学难度会大大的降低。3、人格魅力：与第二点相同，学生对教师的依赖性很强，所以一个优秀的美术教师的人格魅力会影响自己的学生，教师的为人处世风格，教师的艺术观点、教师的服饰装扮、教师的言行举止对学生都有极强的潜移默化的作用。4、幽默风趣：这是个人观点，一个幽默风趣的老师是引导学生进入艺术殿堂的优秀引路人，学生更容易和老师接近，同时在幽默风趣的氛围中课堂气氛活跃，学生也会在幽默的大笑中接受教师的教育。

补充一点：要德才兼备！

5，画画的基本要求是什么

不知道你指的是素描还是色彩呢，你讲的基本要求可以具体的讲一下么，是指画具的搭配还是画画的要求这个不太好说哦，你可以具体说一下你要画的东西是什么，例如罐子，果子，或者布等等。比较多，不要烦哦，画画就要耐心普兰+深红=黑（比例要1:1的，如果嫌不黑，可以加一点褐色）黑色画中的地方湖蓝+黄=绿（黄一般用淡黄，深黄的，比例按自己要求试着调）一般用来画青苹果先讲果子哦，常见的。《红苹果》：暗部：都是灰色调，可以用深红+你画板上的灰色调（也可以加一点点普兰，加点水，暗部要稀点）亮部：画偏黄的，初学者可以直接加柠檬黄的，厚点。灰部（过渡的地方）：把暗部和亮部的混在一起是最简单的，也可以偏其他颜色，大红，深红，或深（大）红+黄（柠，淡）也可以买书参考《黄梨》：暗部：熟褐+土黄（一点点）或+中黄，亮部：淡黄+一点柠檬黄（也可以不加）灰部：中黄，或偏绿的，（反正颜色要大胆，要丰富，那样得分高）《桔子》：暗部：橘红（黄）亮部：中黄+淡黄灰部：可偏红也可偏黄所以物体亮部都要加原色（亮部本来的颜色）提亮先说这些，满意的话，欢迎提问哦

一切又源于兴趣和努力，画画也是如此，不管学甚麽都是一个漫长的过程，哪个画家是靠一两天的水平出名的？所以要有耐心，今天画不好，总会有画好的那天，加油！

6，小学美术课堂教学的基本是什么过程

教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。一、创设情境，激发美术学习兴趣。我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。二、获知感悟，掌握美术知识与技能。讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。三、实践体验，感受快乐。学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。四、展评作品，收获成功。美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。

激发学生学习兴趣，是学生学习美术的始动力

7，美术课堂教学的生成有哪些意义

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

美术课的教学设计一般有以下四个步骤：一、教学目标的设计教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。二、教材的分析和处理教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。三、教学媒体的设计教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。四、教学程序的设计教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。（1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。（2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。（1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。（2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。（1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。（2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计（1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。（2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果