美术课五大核心素养，如何在高中美术教学中培养学生的核心素质

来源：整理时间：2023-06-07 02:14:31 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，如何在高中美术教学中培养学生的核心素质
2，美术教育五大核心素养
3，美术课程标准提出的基本的美术素养包括哪几个方面
4，美术的核心素养是什么
5，绘画五大要素是什么
6，美术学科的五大核心素养
7，美术的基本素养是什么啊
8，美术学科核心素养是什么如何培养
9，如何在美术课培养学生的核心素养
10，美术教师的专业素养有那些

1，如何在高中美术教学中培养学生的核心素质

注重培养学生的逻辑思维。以及各种黑白和色彩的学科知识。全方位提升学生的核心素质。

如何在高中美术教学中培养学生的核心素质

2，美术教育五大核心素养

1.图像说读.培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力.实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范,尽量避免抽象描述和说理.2.美术表现.培养学生美术造型表现能力,应用美术知识技能创造美术作品.实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力.3.审美判断.培养学生审美认识、评价和判断能力,能对美术现象和美术作品进行分析判断.实践价值是美术教学各个环节均应贯穿。

美术教育五大核心素养

3，美术课程标准提出的基本的美术素养包括哪几个方面

最基本的包括创作能力、鉴赏能力两方面，具体说来包括对线条色彩造型构图的感受能力和运用能力。

美术课程标准提出的基本的美术素养包括哪几个方面

4，美术的核心素养是什么

美术的核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整，凝炼出美术学科的五大核心素养。美术的意义和价值通过学习美术不仅可以开发智力，培养人们的观察力、想象力和创造力，提升对美的感受力和欣赏能力，还可以塑造自律耐心的个性、输入有高度的思想情操。美术可以提高一个人的内涵，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，或把美术当成认识和发现美的一种技艺，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。价值可以提高审美能力，引导我们参与文化的传承与交流，发展我们的感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性形成和全面发展。美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。

5，绘画五大要素是什么

明暗交接线,阴影,明部,暗部反光

亮部，暗部，投影（阴影），明暗交界线，反光!

第一、线条第二、形状第三、色彩第四、明暗第五、布局第六、意境

你是指高考应试绘画，还是什么？

6，美术学科的五大核心素养

　　《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整，凝炼出美术学科的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。扩展资料　　图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。图像识读素养的表现是：能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特徵；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。　　美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。美术表现素养的表现是：能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想像、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。　　审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。审美判断素养的表现是：能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。　　创意实践指由创新意识主导的思维和行为。创意实践素养的表现是：能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想像，尝试创作有创意的美术作品；通过各种方式蒐集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。　　文化理解指从文化的`角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。文化理解素养的表现是：能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。　　需要说明的是，这五大学科核心素养的提出并非专门针对美术专业人才，而是面向全体国民，尽管美术专业人才可能在五个学科核心素养方面表现得更为突出和优秀。也正基於这一思考，我们没有将“美术创作”作为国民的美术学科核心素养。原因除了“美术表现”的外延更广，可以包括“美术创作”之外，更重要的是适应“国民化”的水平和要求。换言之，—个不从事美术专业的人，同样可以运用传统或现代媒介和技术，通过造型活动表达自己的意图、思想和情感。如果将“美术创作”作为美术学科的核心素养，会令学生产生畏难情绪，因为“美术创作”的内涵在人们的认识中已经被固定。不将“美术创作”，而将“美术表现”作为核心素养，其道理如同语文学科不能将“文学创作”，而只能将“文字表达”当做国民的素养一样。　　图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养之间是什麼关系呢？可以用奥运五环图加以说明。图像识读和美术表现是美术学科的“本位”，其他学科不会也不可能将此作为自己的核心素养。审美判断、创意实践和文化理解是学科核心素养，并非美术学科之专擅，而是覆盖其他学科。音乐、语文，甚至体育、数学等学科也涉及审美方面的素养。几乎所有学科都要培养学生的创意或者创造力。文化理解也已经被一些学科列为“核心素养”，如语文的“文化理解与传承”、音乐的“音乐文化理解”。这表明美术学科提出的这三个学科核心素养，是与其他一些学科共享的。既然如此，为什麼美术学科还要将其当作自己的学科核心素养呢？这是因为在美术课程中，这三个核心素养是通过美术学科的立科之本“视觉形象”生发出来的，与从声音、文字或动作等生发源相比，它们具有自己的独特性或自身独有的通道。依据这一理解，我们还可以在“五环”的下面添加一个圆环，构成一个六个环组成的倒三角形。这样，最下面这个环即成为了我们思考问题的逻辑起点——通过对视觉形象进行欣赏、理解和解读，并运用传统和现代媒材与技法创造视觉形象，指向学科的两个基本素养。进而在这一过程中发展学生的审美判断、创意实践和文化理解三个衍生素养。两个基本素养和三个衍生素养共同构成了美术学科核心素养。

7，美术的基本素养是什么啊

好的。美术的基本素养主要有两个：我们可以这样来划分：表现力和感受力。所谓的表现力，其实楼上的朋友也谈到了，就是美术基本功。你要能把东西画出来。其实画本身就是一种表达，里面融合了表达者的个人素质和个人情感。你的表达水平就能你能多大程度地将你看到的东西画出来。这就是艺术的最基本素养之一。也是最基础的东西。所谓感受力，就是你能够发现美。其实艺术的升华就是一种发现的升华，你要能够挖掘美，才能够表现出美，你能画出来的前提就是你能够发现它。这是美术的第二个基本素养。希望能帮到楼主。

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感。

8，美术学科核心素养是什么如何培养

什么是核心素养美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解素养知识基础与结构心理，学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系。从两个方面入手：其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。 1.具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系；通过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。 2.直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。 3.从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。 4.在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。

9，如何在美术课培养学生的核心素养

一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。二、通过美术教育，树立学生的自信心1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。3、举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。三、通过美术教育，训练孩子的自控能力1、从实际出发，培养孩子在做事时始终保持兴趣和耐心，逐步增强自控能力。2、从理想出发，树立孩子们心目中的榜样，学会排除困难，持之以恒，使自控能力得到充分的发挥。综上所述，把健康心理发展的教育有机的结合到具体学科中去，不仅能有效地提高该学科的教育效果，更重要的是全面提高学生素质，其深远意义往往是远远超越该学科自身价值。我要强调的一个基本观点是：教书的目的本来就是育人。儿童画基础技巧练习——线的练习1、基础技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。2、分类练习少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。3、组合构图练习一步步在前两步的训练下，学生能够简单的在物体上面发挥想象力添加简单的纹样，简单的线条也慢慢流畅了，再此基础上，我让学生把一个个的物体组合在一起，形成一幅完整的线描画！在与学生一步步学习线描画的时候，在黑白的世界里我们尽情的遨游，慢慢的我也总结出了一点画线描画的经验：1、多观察线描画可以表现我们现实生活中的人事物，灵活性比较大这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。2、多练习因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。3、多想象同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。4、有耐心一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。让学生比较轻松、愉快地进行美术活动，培养学生的学习兴趣，使学生掌握一定的绘画技能和基础知识。同时增强学生对周围事物的感知和表达能力，提高审美意识，是每一位美术教育者的使命与责任！

10，美术教师的专业素养有那些

美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上，还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。扩展资料美术老师的职责1、必须懂得课堂教学，熟谙教学方法，熟悉教学大纲，理解教材，准确地掌握教学重点和难点，掌握美术课堂教学的一般规律、教学过程和教学的各个环节，能够独立地进行教学设计。2、必须善于教学，能根据具体情况设计制做教具、善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。3、善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。4、积极参与教学研究和教学改革，创造性地组织和开展好课外美术活动（参见“课外美术活动与训练”，），扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。5、协助学校领导美化学校环境，充分发挥环境的育人作用。参考资料来源：百度百科-美术教师

美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。

1、美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。在新课程标准中也强调了美术学习活动要加强与其他学科，与现实社会等方面相综合，这综合的基础是必经建立在美术活动的指导者、引导者美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。2、美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上。还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对我们中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。3、美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。4、美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。课堂的开头，主要的知识点、学生活动的展开，以及活动的结果都应有良好的效果，这种良好的效果源于美术教师的精心准备，还要美术教师能根据特定的时间，学生特殊的身体、心理状况等灵活调节、驾驭课堂。5、美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。参考资料来源：搜狗百科-美术教师

一、学科专业知识与艺术修养作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。（一）学科专业知识能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。（二）艺术修养艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。二、教育研究与教学能力能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。三、专业智慧“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。[4]上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。

美术教师要分是哪个领域的，比如小学美术老师和初高中老师针对的学生年龄不同，在知识结构和教育方式方法上就有很大的不同，但其主要还是教育的方法上更重要些，如果是专业性比较强的教师，比如高校的专业老师或是美术培训类的老师，则专业性的要求就会高也就是技能型的美术老师。但不管是哪一类的美术老师都需要有必须的职业道德，给学生以实质性的帮助。首先必须具备美术的专业知识与与表达能力，再其次是对美术知识的理解还有就是对学生教导的方法等等！