美术实践主要内容，美术学的具体学习内容是什么

本文目录一览

1，美术学的具体学习内容是什么
2，美术的实践报告
3，艺术系学生社会实践活动实践主要内容及主要收获
4，美术鉴赏实践报告
5，求初中美术实习工作记录10篇3000字的实践总结一篇
6，求大学生艺术实践报告一份
7，跪求初中美术实习工作记录10篇3000字的实践总结一篇拜托了
8，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用
9，插花实践报告怎么写啊

1，美术学的具体学习内容是什么

主要课程中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。修业年限：四年授予学位：艺术学学士美术学(师范类)培养高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。毕业生具有的知识和能力同上列相近。主干学科、修业年限、授予学位同上。　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；2.运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

美术学的具体学习内容是什么

2，美术的实践报告

关于美术的实践报告关于美术的实践报告，对美术而言社会实践显得尤为重要，在生活中善于捕捉闪光点，创设开阔的创作空间，培养健康的审美情趣，从而促进发展，因此，关于美术的实践报告该如何写呢，下面是整理的相关范文。美术的实践报告1 范文一岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。二、教学情况 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的`。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。三、经验和教训 1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。美术的实践报告2 范文二一、实习目的毕业实习是美术组20XX级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才。二、实习要求在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员。实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准。对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的提出，并协调解决。服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长。为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方。刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务。不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件。三、实习时间和实习单位实习时间：20xx年x月15日 20xx年x月xx日实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司。四、具体工作安排实习单位实习阶段 a)实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求。 b)请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。 c)听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划。 d)请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。 e)在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验。实践实习阶段 a)实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作。 b)实习两周后召开一次实习经验交流会，每实习小组确立一人上一堂汇报课，按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武 c)在指导老师的指导下，普遍进行试验，指导老师和带队老师应逐一指导，组织学生认真进行评审。 d)同年级的实习生必须相互观摩，观摩后由课题组长召开评审会，认真听取指导老师的意见。 e)每个实习生完成四个以上设计方案，上交四个标准设计方案。管理人员实习工作 a)实习生制定管理人员工作计划，要指导老师审批，在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作，要坚持向原管理人员请求汇报。 b)按照实习单位要求，抓好员工日常管理，关心员工，热爱员工，学会做员工深入细致的思想工作。 c)实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。总结鉴定实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作，征求意见。写好个人总结，课题组评定意见，于实习结束前两天分别交原技师，原管理人员，单位签署实习评语。返校前一天打扫住室，归还物品，向实习单位领导和教师致谢。

美术的实践报告

3，艺术系学生社会实践活动实践主要内容及主要收获

如今，经济水平不断提高，轿车、摩托车已走进了千家万户。可有些人也许驾车技术成熟，却不会“走路”了。我在XX路与XX大道的交叉口调查了行人走斑马线的情况。那时，学生恰好放学，大人也恰好下班，正是人流高峰。在短短五分钟内，我就发现许多人“走路”不合格。具体调查情况如下： XX路与XX大道的交叉口行人走斑马线的情况调查表时间：XXXX年X月X日XX:XX--XX:XX 项目学生,小孩其它总数走斑马线的人 6 8 14 不走斑马线的人 1 62 63 据计算，不走斑马线的人占总数81.8％左右，而走斑马线的人约只占18.2％。可见有许多人缺少交通意识，不会“走路”。学生中走斑马线的约占学生总数的85.7％，不走斑马线的大概只占14.3％；其它的一些大人中约有88.6％不走斑马线，只有11.4％左右的人走斑马线。由此看出，“走路”不合格的大多数是一些大人，绝大多数的学生、小孩较好。不会“走路”，违反交通规则，容易造成事故。而且我还发现有一些大人常常会带着小孩乱穿马路。做人父母，更要为人表率，否则将带坏小孩。我们应对“走路”问题引起重视。

我也想抄点，一样没关系吧，你好聪明啊，能利用呢都利用了呵呵

主要是你有什么体会和感受。

艺术系学生社会实践活动实践主要内容及主要收获

4，美术鉴赏实践报告

美术鉴赏实践报告　　美术鉴赏实践报告，报告是我们日常生活、工作和学习中，经常用到的，很多事情都有些报告的时候，那么，美术实践报告要怎么写呢？下面死我收集的美术鉴赏实践报告大家可以参考一下。　　美术鉴赏实践报告1 　　随着新课程改革进程的加快，高中美术鉴赏课程也应随之改革，充分发挥这门课程的美育功效。但是，在高中教学中，美术鉴赏课程的教学现状令人堪忧，与新课程教学标准的要求存在较大差距。　　一、整合美术教育资源，满足学生实际需要　　新课改要求我们教师要善于开发和利用资源，提高美术课教学效率。美术包含的范围非常广泛，并不是一本教材就可以全部涵盖的。因此，教师可以充分搜集古今中外的名篇佳作，将其整合在美术鉴赏课中，充分发挥美术的美育功能，展现不同时期美术作品的主要特点，让学生对美术产生深刻的认识。例如，针对国外的美术作品，可以按照原始社会、奴隶社会、中世纪时代、文艺复兴时期、十七世纪的欧洲、十八世纪的近代欧洲等时间顺序，来介绍国外著名的美术作品，加强学生对美术发展史的全面了解，提高学生的美术鉴赏能力。　　二、密切联系学生生活，拓展美术教学空间　　在高中美术教学中，教师要充分利用生活中的实物和现象，为学生提供丰富的美术素材。如标识设计、海报、工艺品、建筑物、雕塑等，都可以适当融入到美术教学中。这些实物不但是生活中随处可见的，而且能引发学生的审美联想。例如，为了深化艺术主题，可以用音乐、影视资料、故事讲述等方式创设教学情境，充分调动学生的参与兴趣，激发学生的欣赏热情。同时，教师要注重加强美术课与生活实践的有机结合，促使学生在综合学习过程中积累相应的社会文化知识，深化美术学习经验。　　三、培养学生鉴赏兴趣，激发学生学习动力　　让学生自发地参与到教学活动中，兴趣是至关重要的。在鉴赏课上，教师要将学生兴趣的培养放在首位，加强师生互动交流，把握学生的心理，挖掘美术作品吸引学生的因素激发学生鉴赏美术作品的兴趣。这样一来，不仅有利于拓展学生视野，丰富知识储备，更有助于课堂教学的深入开展，提高课堂教学的效率。例如，为了提高学生欣赏国画的兴趣，教师要注意挖掘国画的艺术魅力，引导学生感悟国画的思想意境，比如花鸟画展现了大自然的真谛，人物画给人一种传神的感觉，山水画则体现了山水的诗情画意，可以说国画就是中国古代画家借物抒情的工具，仔细品味会别有一番风味。美术鉴赏需要用眼看、用心品，所以教师在艺术作品的选择上要坚持能够打动学生、吸引学生的原则，只有作品吸引学生的眼球才能打动学生，让学生产生学习的动力。　　四、开展探究实践教学，发挥学生的主动性　　传统的美术教学过于追求“立竿见影”的效果，所以教师总是强调让学生在45分钟时间内做到“一课一得”。这样紧凑的课程安排，实质上却没有取得多少成效，课堂效率比较低，也不利于学生个性化的发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师要鼓励学生开展研究性学习，并通过理论和实践相结合的方式，指导学生从被动接受者转变成主动获取者，而教师要充当好参与者和指导者的角色，协助学生完成探究活动，充分发挥学生的主观能动性，使学生主动合作交流。例如，在教学“园林”时，教师可以引导学生开展实践活动，通过分析教材、介绍背景资料、出示教学目标，让学生明确今天的教学主题为“古代造园艺术的审美精神”，然后将主题细化为三个学习单元，并给学生介绍每一个单元的目标和操作方式，制订相应的学习评价细则；然后分课时开展教学，将资料进行收集、研读、比较、归纳、总结后，落实到每一个小组，每个小组明确分工协作，通过团结合作的方式进行研究性学习，并在课堂上提出自己的感受与体验；通过学生的校园写生，可以更加细致地捕捉每一个美的瞬间，从而更好地体会什么是“人与自然和谐统一”这一造园理念；最后，让学生以小组为单位进行作品的整理和交流，还可以展示学生成果，由教师进行评价或学生互评，充分激发学生的学习兴趣，树立学生的自主意识。　　总之，高中美术鉴赏教学应加强理论和实践的有机结合，真正转变传统的教学理念，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的自主性和主动性，提升学生发现美、感受美、享受美、创造美的能力，充分陶冶学生的审美情操，真正让高中美术鉴赏教学绽放新的精彩。　　美术鉴赏实践报告2 　　在小学美术单课程教学中，我们往往忽略了美术鉴赏课程的教学设计。一节鉴赏课中最难能可贵的是能够创设一个理想的言谈情境，只有在对话情境中，才能促发学生的思维激荡，这种思维的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离，使学生更容易了解艺术家或者艺术作品，或者在这种理想的言谈情境中，学生自己对作品的理解通过与教师之间的对话又生成了新的理解，这个过程是美术鉴赏教学中的“意外”收获。在去年的校青年教师岗位练兵中，我挑选了人美版美术第十册的鉴赏课《着衣母婴卧像》，在本课的教学中，我注重学生主体言谈情景的创设，允许并赞许课堂中可以出现不同的声音和意见，鼓励独立思考；欣赏过程比结论本身更重要，注重课堂生成；教学环节设计适合学生身心特点并尽最大可能让全体学生参与活动；鼓励学生质疑、提出问题并在结束时设计开放式作业，了解学生解决问题情况，做到首尾呼应。设计“我手写我心”环节，检验总的学习效果。在整节课完成之后，学生就作品相关的方方面面进行总结性的欣赏评述。包括与最初的认识相比较、怎样欣赏现代雕塑和理解亨利摩尔的创作、对母爱的新认识、是否解决了心中的疑惑等。根据 2011版《国家美术课程标准》中所强调在“广泛的文化情境中认识美术现象”，使学生养成“尊重世界多元文化的态度”。欣赏领域还提出新的要求，要通过教学提高学生的“审美品位”。艺术作品创作手法的形成因素很多，来自传统和同时代艺术风格的影响、艺术家的生活经历和体验、艺术家的审美取向和创新能力都是影响作品的重要因素。因此欣赏和品鉴艺术作品需要加入创作背景相关知识，仅仅停留于学生粗浅的感受显然是不够的。同时鉴于学生年龄特点，教学中并不是直接告诉学生《着衣母婴卧像》相关创作背景（这样学生认识必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是将这些有机地在渗透在各教学环节的.学生活动中，在学生感受、体验的基础上来讨论和讲解，做到适时、有效。这样有利于对作品的理解和知识的内化。美术鉴赏其主要目的是帮助学生理解美术作品的结构、意涵和象征意义，并作出作品优劣的价值判断。是一种从图像阅读中获取意义的行为，是学生在感知图像或视觉符号的基础上，以审美享受为根本标志，凭借自身已有的知识和经验，通过教师引导掌握图像意义的精神活动。美术鉴赏教学又不同于美术史的学习，美术史的学习往往是一种既定的事实，它向学生呈现的是知识的结果，而美术鉴赏教学更注重学生与作品的对话，以及对话的过程，也就是说，过程才是教学的意义所在，教师如果能够意识到这一点，课就成功了一半。美术鉴赏教学与艺术作品的理解与判断是密切相关的。而在艺术作品理解方面，以问题为中心的教学设计为理解艺术提供了一个更宽广的途径：让我们了解在视觉影像的阅读过程和意义建构中，因为观者的文化经验与知识背景不同，将会呈现不同的理解。而在美术鉴赏课例中，教师丰富的知识面更有利于对艺术作品的正确诠释。所以教师要博览群书，只有如此，在课堂上才能更好的吸引学生。　　老师在进行美术鉴赏教学时，不管采用哪种美术教学观念，都应体认教学过程中师、生、作品间均进行着不同的对话和沟通，所以每个人对老师、同学、作品也将产生个别化的理解，传统的美术鉴赏教学中，美术作品往往只有一种绝对的独一无二的意义，鉴赏只能是鉴赏者对这种意义的单向的.审美静观。在这种理论的驱使下，美术鉴赏教学的课堂完全变成了教师独自表演的舞台，而学生只能被动地、谨慎地、封闭地去阅读。与之相反的阐释学，则是希望将鉴赏教学从习惯了的预设化、模式化而又狭小单一的阐释空间中解脱出来，在充分尊重知识的客观性与严肃性的前提下，由教师和学生一起发挥想象，进行个性化的理解与表达。艺术作品本身是开放性的，不仅仅属于生成它的那个时代，不同时代的人必会对同一艺术作品有着不相同的审美理解。所以，应当鼓励学生走出作品意义的封闭圈，自由释放和表达个人阅读作品的体验。如此，学生不仅能提高鉴赏能力，而且也有助于使他们得到全面、和谐的发展。因此老师应体会理解是具有差异性的，尊重差异的他者，让教室内的对话、沟通具有多元的意义，这种尊重他者的原则，还要持续地存在教室环境中，不论上课与否，都应营造出这样的气氛，才能符合由学生自行建构、从多元的观点解读视觉图像作品的理念。　　在鉴赏教学中，要把立足点从教师的“教”转到学生的“学”上。教师设计教学时，应有对象意识、人文意识，不仅要考虑教学内容，更要考虑学生在学习过程中形成积极主动的学习态度，为学生创设学习的氛围，为学生设计学习活动，给他们发表感想的机会。学生之所以不爱上美术鉴赏教学，不是他们不喜欢鉴赏名作，而是因为他们感觉原本优美的美术作品，让教师分析得枯燥乏味。就以五年级上册《肖像艺术》为例，学生在低年级甚至幼儿园就已经接触人物的外貌特征及神态，如若在美术鉴赏教学中，教师如果再老调重弹，方法陈旧，学生的厌恶情绪可想而知了。教学中没有真理的创生，或者更确切地说，如果课堂不是寻求真理、发现真理、分享真理的首要地方，那么，教学就难以引起学生参与的兴趣。学生不是空着脑袋走进教室的，所以，美术课程强调学生经验的生成，教师与学生在教学过程中不断生成活生生的经验，通过师生的交互作用，学生的学习过程，就是主动建构自己的知识经验的过程。因为在认知理解的过程中，渗透着学生的“迁想妙得”，这才是美术教育的最终追求。　　鉴赏教学主要培养学生的理解鉴赏能力和语言表达能力。学生不但应学会探究赏析作品，还要能够用语言来恰切地表达自己独特的理解、感悟和体验。阐释学指出，在鉴赏教学中，提高学生语言表达能力的必要性。作品意义的多向性，给鉴赏阅读者理解、表达与再创造，提供了一种空间与可能。　　科学的教学方法，是达到教学目标的手段。体现学生的知识、技能、情感及价值观的有机统一，需要重视新的教学方法。新课程的美术鉴赏教学采取的对话法，将阅读鉴赏行为看作是主体间的对话与交流，这个对话过程是一个逐渐深入地揭示美术作品的内蕴的过程是“对作品的深刻内涵的阐释，或者说对作品的整个结构与形式，对浑然一体的诗的真谛的阐释”主张建立以学生为本体的活动体系，让学生在参与交流的过程中自行发现、自行建构作品的意义，在对话教学中，学生的探究精神、主动性及情感价值观等得到发展。通过对话，学生可以学会怎样阅读鉴赏，怎样创造性地理解作品，怎样将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读作品。描述、分析、解释和判断四个美术鉴赏教学的步骤，认为任何人只要遵循这个方法和步骤，就能接近美术作品的原意。鉴赏教学应从学生切身的重大问题着手，让学生探索自己的意义，而不是被动接受课本或老师告诉他们的意义。重视学生自我意义的建构，而引导学生建构意义的观点则是多元的，但这些多元的观点都有助于学生解构社会的主流价值观，进而完成批判性解读。因此，我们可以这样设计反思批判性问题“你看到什么？——你所看到的，具有什么意义？——这样的意义与你有何关联？——为什么会产生这样的意义？——反思理解的适切性，批判、修正自己的理解。”这种反思批判性问题的提问方式，促进学生对艺术作品的理解，能摆脱学生前概念的压制。尤其是视觉文化的美术鉴赏教学教学，相当重视批判性解读，希望学生能具有反思批判的能力。促进教学反思批评的提问方式，也许是一个培养学生反思批判能力的有效做法。

5，求初中美术实习工作记录10篇3000字的实践总结一篇

主要写一下工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。总结的基本要求 1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。 2．成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。 3．经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。今后的打算。根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等总结的注意事项 1．一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。 2．条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。 3．要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。总结的基本格式 1、标题 2、正文开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。结尾：分析问题，明确方向。 3、落款署名，日期

6，求大学生艺术实践报告一份

艺术实践开始了，杭州，一个美丽的城市，成为我们的第一站，虽说，杭州对我来说并不陌生，但那早已是过去的事情了。刚到杭州的我，对杭州有一种亲切感，看到杭州的人，杭州的街道，杭州的建筑以及所有的东西，都是那么的清新，记忆尤心。　　　　当我们来到西湖边上，看见如此美妙的画卷，情不自禁的拿出画笔，将这幅景象画下。的确，西湖的风光尽收眼底，是有一种想画画的激情。从西湖湖面画到湖边的柳树，然后再画亭子，接着，则是传说中有名的断桥，尤其是断桥下的残荷，别有一番风味，自然的又联想到古时许多文人笔下的名句。写生不仅能使基本功得到相应的巩固，而且也能陶冶情操。　　　　接下来去的是“保菽塔”，它矗立在山上，它共有七层，从不同角度看上去都有其独特的魅力，由于坡度问题，只能画出其中一部分，这是我初次写生的遗憾之处。　　　　　西湖和其湖边的雕塑都向人们展现了杭州的悠久，现代，活力之美。虽说，只有短短的一天半时间，但在这里，却有一定的收获。在杭州的日子里，我感受到“上有天堂，下有苏杭”这句话的真谛。　　　　告别了杭州——这美丽而富有现代气息的城市，又来到了天台山，这里有一种与世隔绝的美，一种大自然的美。于是，画卷上又多了许多的内容：赤诚山的济公院，粱妃塔，石梁的飞瀑，天险，国清寺独具一阁的庙宇……这一切的一切都表明了，天台山即是人间仙境，又是著名的佛教圣地。　　　　天台山上有许多的碑文及亭子，漫山遍野的树丛中间夹杂着天然的石介。远眺天台山，有许多烟雾在山间缭绕，有种仙境般的感觉，真的仿佛置身于世外桃源，渐渐地放慢了脚步，手中的笔也开始工作了。　　　　虽说，生活较家里苦些，但写生的兴趣未减，对每件事物都充满了好奇，作品的数量和质量也在不断地提高和进步，并有一种充实感。　　　　若说天台山含有圣香的气息，那浙江的柯桥则有江南特有的水乡韵味儿。柯桥人以水为伴，到处都是木房，水和桥，三者形成了这里特有的风景线，这里的美在画纸上体现出来了，个人风格也在这里得到充分的发挥和展现，柯桥人时而注足观看，与我们一起分享这一刻。在柯桥，有许多木房子，这是在其他地方所见不到的，木房子，作为柯桥的一景，给我们留下了深刻的印象。使我们有一种回归大自然的感受。　　　　绍兴则有了许多都市气息。作为鲁迅，秋瑾的故居，使绍兴城更加富有文化底蕴，大概观赏了一下，也感受到这里的文化气息，咸亨酒店是绍兴城独特的标志，不觉想起鲁迅笔下的孔乙己，为人的憨，迂，真是耐人寻味。　　　　写生对于学美术的人来说，是极其有意的一件事情，不仅能锻炼自身的专业素质，还能陶冶情操，放开眼界，外出的两周，自身的速写基本功有所提高，身心得到锻炼，特别是从老师和同学那里学到新的知识，使自己受益匪浅，懂得了许多新知和做人的道理，在今后的人生路途中，不断奋斗，拼搏，进取，使自己在每一个阶段都有进步，最终学有成效。

呵呵，这个作业我上学的时候写过，挺容易的，还是自己写好一点，把你平时排练时候的经过写下来就行了，再加点体会，社会现象什么的，800字就到了。再看看别人怎么说的。

7，跪求初中美术实习工作记录10篇3000字的实践总结一篇拜托了

实习工作总结时光荏苒，2007年很快就要过去了，回首过去的一年，内心不禁感慨万千……时间如梭，转眼间又将跨过一个年度之坎，回首望，虽没有轰轰烈烈的战果，但也算经历了一段不平凡的考验和磨砺。非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中不断的学习，不断的进步，慢慢的提升自身的素质与才能，回首过往，公司陪伴我走过人生很重要的一个阶段，使我懂得了很多，领导对我的支持与关爱，令我明白到人间的温情，在此我向公司的领导以及全体同事表示最衷心的感谢，有你们的协助才能使我在工作中更加的得心应手，也因为有你们的帮助，才能令到公司的发展更上一个台阶，在工作上，围绕公司的中心工作，对照相关标准，严以律己，较好的完成各项工作任务。在作风上，能遵章守纪、团结同事、务真求实、乐观上进，始终保持严谨认真的工作态度和一丝不苟的工作作风，勤勤恳恳，任劳任怨。在生活中发扬艰苦朴素、勤俭耐劳、乐于助人的优良传统，始终做到老老实实做人，勤勤恳恳做事，勤劳简朴的生活，严格要求自己，在任何时候都要起到模范带头作用。今后努力的方向：随着公司各项制度的实行，可以预料我们的工作将更加繁重，要求也更高，需掌握的知识也更高更广。为此，我将更加勤奋的工作，刻苦的学习，努力提高文化素质和各种工作技能，为公司做出应有的贡献。即将过去的这一年，在公司领导及各部门经理的正确领导与协助下，我们的工作着重于公司的经营方针、宗旨和效益目标上，紧紧围绕重点展开工作，在紧张的工作之余，加强团队建设,打造一个业务全面，工作热情高涨的团队。作为一个管理者，要充分发挥自己的主观能动性及工作积极性。提高团队的整体素质，树立起开拓创新、务实高效的部门新形象。我充分认识到自己既是一个管理者，更是一个执行者。要想带好一个团队，除了熟悉业务外，还需要负责具体的工作及业务，首先要以身作则，这样才能保证在人员偏紧的情况下，大家都能够主动承担工作。我于2007年5月通过招聘到公司售后服务前台上班，后因公司需要调到中间库对工具进行管理。从售后服务前台到中间库，虽然我的工作岗位和角色发生了很大变化，而且对中间库的工具及仪器也是初次接触，但在领导的关心和同事的帮助下，凭着自己的专业基础和工作经验，加上刻苦钻研和学习，很快适应了工作环境，并取得了较好成绩。现将工作情况简要总结如下：一、个人情况简介 2003年9月—2007年7月，在天津交通职业学院就读汽车检测与维修专业； 2004年7月，参加并通过了中等维修工执业资格考试。 2007年4月，参加并通过了高等维修工执业资格考试。二、主要工作表现及成绩 1、严格遵守公司各项规章制度。上班伊始，我认真学习了《基本管理制度》、《岗位职能说明书》等各项规章制度，并将其牢记于心，时刻提醒自己要严格遵守公司的各项规章制度，维护公司形象。如坚持每天上班提早到公司，打扫工作岗位卫生，为同事创造一个干净的工作环境。 2、认真学习各种工具一起的用途及使用方法，虽然在学校学习了不少理论知识，但在工作当中发现光有理论是不够的，一定要理论联系实践再加上一丝不苟的精神才能够把工作做好。因此，我首先对各种仪器的资料进行了认真系统的学习，并坚持边工作边学习，很快就掌握了其中的要领，已能独立完成领导交给的任务；与此同时，我还利用业余时间学会了使用“DSERP”和“ERP”这两个软件，工作效率得到极大提高。在今后的工作中，我将不断的摸索和钻研，把工作做得更加精细、完美。其他方面： ①积极向领导提出合理化建议，如成本控制、资料管理方面；②与同事积极探讨索赔控制、辅料管理、资料管理等内容。通过讨论既增进了同事间的友情，又提高了自身的业务能力；③主动与同事交流，热情帮助他人；④积极参加公司组织的各项活动，如参加党员学习、新春联欢演出。三、努力的方向 1、充分利用通过全国高等维修工执业资格的优势及以往的工作经验，积极主动接触各种相关业务，提高自身的实际操作能力，为公司的建设作出自己应有的贡献！2、积极参加自学本科考试，钻研专业技术，提高业务能力和专业水准。3、发挥预备党员的模范带头作用，争当先进。新的一年里我为自己制定了新的目标，那就是要加紧学习，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新时期的挑战。明年会有更多的机会和竞争在等着我，我心里在暗暗的为自己鼓劲。要在竞争中站稳脚步。踏踏实实，目光不能只限于自身周围的小圈子，要着眼于大局，着眼于今后的发展。我也会向其它同事学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步。征取更好的工作成绩。

8，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用

当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多。例如，崔波老师所上的这一课《梅竹精神》，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够解释清楚的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思考，而且需要从社会学的角度来认识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特殊的文化形态。如果再深入探究，需要从人类学角度思考，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思考，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人赋予其这样的精神寄托呢？而西方人为什么没有呢？ “梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。而从其教学目标看，教材明确提示有三： 1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。 2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。 3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。解答问题：中国画的工具是由什么构成的？毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。还可以解答的问题有下列：梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？等等…… 分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。 1、《梅竹精神》这一课题作为一个初中的美术教学课题，到底是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教育理念的课题外衣呢？我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。 2、既然用《梅竹精神》作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：一是颠覆现有的师范大学美术学（教师教育）专业课程体系，按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案（试行）》的要求： “强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。” “整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

要相信自己心平和气的考一定要记住哟

人人都懂艺术只是它米有发觉什么是艺术谁都说不准... 有很多种说法都不一样 ..什么是艺术艺术是广义的...是一种无形的美我认为艺术没有具体的含义 ..艺术是一种从感觉上升到审美观的最终目的. 什么是艺术小孩子的涂鸦那是艺术是幼年的天真与可爱凡高的自画像那是艺术是一个普通平民的苦难与不安一个孩童.一个大师他们都是艺术我觉得艺术是无处不在的.. 他存在于没一个人的心里艺术是对美的表现..

9，插花实践报告怎么写啊

一、开设综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”的原因花卉艺术学是我院园艺系为园林专业与园艺专业本科生开设的专业课程，包括插花、盆景与压花三方面内容。实践性强是花卉艺术学课程的特色之一。本课程的教学目的，不仅是让学生理解和掌握花卉艺术学的基本理论和基本知识，更重要的是让学生掌握花卉艺术学的基本技能，培养学生的创新能力。因此，课程的学时安排上加大了实践教学比重，实验课的学时占总学时的二分之一。在花卉艺术学实验课程的内容安排上，以插花作为重点，插花实验的学时数占实验总学时的50%-56%，远远高于盆景与压花实验的学时数。这样的学时安排主要是基于对我国花卉产业的发展形势及学生的就业能力等方面的考虑。我国花卉产业作为一项新兴产业目前正在迅猛发展，其中插花已经成为一个相对独立的行业。2002年9月国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，使插花有史以来第一次被国家确认为一种职业。因此，插花技能已成为园林与园艺专业学生必备的专业技能，培养和提高学生的插花技能，对于增强学生的就业能力，使其毕业后能更好地参与花卉产业的发展及服务于都市农业，都具有重要的意义。在以往的插花实验内容安排上，主要依据《插花员国家职业技能标准》中关于初、中级插花员技能的标准，重点安排了十个基本花型的插作练习，因为这十个基本花型是目前商业插花中经常用的，很实用，学生掌握了这些花型，对于开展花店业的业务就有了基础。由于这些基本花型都有一定的规范，教学中主要采用验证式的方法，即教师先将每个花型示范一遍，学生再模仿插作。通过这些基本花型的练习，目的是使学生建立起空间意识，培养学生立体构图的能力，并使学生加深对均衡、比例等造型原理的理解，同时学会基本花型的插作与应用，并为今后进一步提高奠定基础。在后来的教学实践中发现，学生在学完这十个基本花型后，还不能自发地在这些基本花型基础上去变化、去创造新的花型。于是我们就想，只让学生学会这些基本花型是不够的，我们有必要教会学生如何在这些基本花型基础上去变化出更加丰富多彩的插花作品，所以，我们在2007年上半年开设的花卉艺术学实验中，增设了综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”的内容。二、综合性插花实验“现代式桌摆花设计与制作”介绍“现代式桌摆花设计与制作”的实验目的，是让学生综合运用所学知识与技能，经历一次插花作品创作的全过程，以提高学生的插花创作能力。本实验的综合性体现在以下几方面：1）知识的综合性。本实验要求学生自己拟定插花命题，并按拟定的命题自己选择花材、花器，自己插作。这就需要学生能够正确运用所学的花材种类、花材寓意、色彩搭配、花材与花器的搭配等方面的知识，学生在造型插作时还须正确运用比例、均衡、多样统一、调和、韵律等造型的基本理论，以所学理论指导自己的插作。2）技能的综合性。本实验是在学生练习完西方几何式插花的基本花型、东方式插花和现代插花技法的基础上进行的，学生在实验中不仅要用到所学的花泥使用、花材弯曲、花材修剪、花材固定等基本技能，还可以将东西方插花融会贯通，在基本花型基础上加入现代插花技法。本项实验的内容与教学过程：本实验分两次课、四个学时上完。第一次课（两学时）是实验的准备阶段。主要包括两项内容：一是教师示范常用的现代插花表现技巧，并让学生练习掌握；二是让学生选定插花命题、选择花材花器，并进行插花造型设计，完成设计图。第二次课是在设计的基础上，当堂完成插花作品，作品插完后学生要自我介绍作品的创意、造型特点等，并由教师和同学点评，然后学生根据点评意见再进行修改，修改后的作品拍成照片保存。本项实验为学生提供了一把通向更高一级插花艺术殿堂的钥匙，其意义不在于让学生完成一件作品，而在于让学生学会如何运用所学去创造，学会如何在基本花型基础上融入现代手法，创作出具有时代气息的插花作品，这对于提高其插花水平及培养其创新能力具有重要作用。三、“现代式桌摆花设计与制作”实验教学效果“现代式桌摆花设计与制作”实验自开设以来，目前为止共有三个学期、七个班开设完成了本实验，从完成的作品和学生的反应来看，教学效果令人鼓舞。学生共创作完成了90余件作品，并出现了许多很有创意的作品。学生在实验中表现出很高的热情，有的同学为了创作还查阅了大量资料。以下摘录了一些同学的实验体会，从这些体会中看出，本项实验的开设是非常必要的，也是比较成功的。04级观赏园艺班部分同学实验体会摘录：孙津京：本次实验与以往实验有着非同寻常的体会，……既温习了知识，又提高了我们的动手与创新能力。……看着自己的作品，确实有种兴奋与成功的感觉。……高静：这是一次由我们（自己）设计创作的插花作品，为此，我查阅了大量资料。……吕霞：本次实验是我们独立自主地完成作品，……从这次插作中学到了很多，……谢谢老师给这次机会，……刘亚婷：通过对现代插花艺术的实际操作，我体会到了现代插花更加随和、更能激发同学们的想象力，……刘江：这是第一次的独立自己设计的插作，……大大提高了我的插花技能和开阔了思路，……04级园艺1班部分同学实验体会摘录：刘蕊：……这次课需要自己动脑构思创作并应用于实践中，不仅可以锻炼自己的创作力，还可以运用平时所学知识应用到插作中，可谓“寓教于际”，两全其美，能表现个人能力，希望老师多创造这样的机会。张欣欣：自己设计插作的过程是更进一步体会插花艺术的美的过程，……杨莹：通过本实验使我体验了插花作品创作的全过程，提高了我对花材的运用能力和即兴创作力。不要受基本插花花型的局限，要有自己独特见解。朱立娜：……从中我体会到创作一件作品不难，难的是熟练掌握操作技术，为此我将勤加练习。陈舒隽：自己动手插花创作，其乐无穷。和搭档一起更要讲究合作沟通。王柳月：经过这次插花，让我大体明白了一个插花作品从构思到实际成型的过程。……04级园艺2班部分同学实验体会摘录：高超：……通过本次实验，对现代插花作品有了更深的了解，能够把所学的知识运用到实践，对插花产生了更大的兴趣，同时，经过老师和同学们的点评，发现了自己操作中的不足，从而加以改进，提升插花能力。王洪斌：这节课从设计到成品完全由我们自己完成，不仅锻炼了我们的动手能力，还将我们的设计能力体现得淋漓尽致。并且通过同学的相互点评与作品欣赏，也可以相互取长补短，互相学习。王蕊：这节课提升了我们的插花创作能力，给我们充足的空间去创作，让我们独立思维，充分展示自己才能，锻炼动手、创新能力。陆郗：通过本次实验，锻炼了我们自己对花卉（插花）创作的经验和灵感来源，……刘蕾：经过这次自己亲自构思、选材、动手创作出的作品，虽还很不完善，但也得到些许满足感，……更激发出了对花卉艺术的兴趣。卢宏：自己创作一副（件）作品是一次新奇的过程，……邢博恩：这次独立创作的经过让我体会到用心做就会做好！……非常感谢老师给了我们这样一个机会！穆瑞丹：这是第一次自己亲手从绘图、完成作品到给老师过目，经历了一次全新的艺术创作过程，虽然还有很多不足，但是心里还是很高兴的，因为自己完成了一次创作，把图上的画亲手实践出来，感觉还是特别的好！周艳芳：通过这次完全由自己所插的作品，感觉到了创作的快乐，也懂得了完成一个完美的作品是要付出很多努力的。四、对本实验中出现的几个问题的思考本项实验的开设虽然取得了较为满意的教学效果，但实验的教学实践中也发现了一些问题，在此作一初步探讨。首先是时间的安排上，本实验原先设想在第二次上课时，要求学生在一个学时内完成作品的插作，剩余的课时用于作品点评与修改，但实际中，由于学生都是第一次独立创作，往往边插作边修改，许多同学不能按时完成，影响到对作品的点评，针对这种情况，虽然采取了一些措施，比如对先插完的同学先点评，但这减少了同学之间互相学习的机会，今后如果能适当延长本实验的学时可能效果会更好。此外，让学生分组在课余时间到实验室进行作品创作，上课时再进行集中点评，也是一个好的方法，我们对04级园林1、2班的学生采取这种办法，取得了很好的效果。这要与实验室的开放结合起来进行。其次是实验的分组问题。在已完成本实验的三个班中，有两个班是两人一组，一个班是一人一组，实践表明，两人一组和一人一组各有优缺点，一人一组更能锻炼学生独立设计与创作的能力，而两人一组则能锻炼学生的合作能力，同时，两人一组时，在创作作品时会进行积极的讨论，有时甚至是争论，这样，对创作中的某些问题可能印象会更深。所以，一人一组和两人一组同样会取得很好的教学效果。第三是花材问题。本实验中采用的花材以人造花为主，实践表明，用仿真的人造花进行创作，同样能达到很好的效果，而且可以避免花材的浪费。今后还应不断丰富人造花的种类，必要时用鲜切花加以补充。总之，“现代式桌摆花设计与制作”实验的开设刚刚经历了两轮教学过程，还有许多地方需要进一步完善，今后我们将不断总结经验，克服不足，不断提高本实验及本课程的教学质量。(学生在课上完成的插花作品见佳作欣赏一栏)附：综合性插花实验的实验指导实验十三现代式桌摆花设计制作（1）实验目的：通过本实验，综合运用所学知识与技能，经历一次插花作品创作的全过程，以提高插花创作能力。材料用具：花材：月季，非洲菊，红掌，百合，银芽柳，剑叶，情人草，巴西木叶，虞美人，散尾葵，排草，栀子叶等。各种花器，花泥，绿胶带，修枝剪等。实验内容：本实验分两次课进行，本次课内容如下：（一）现代插花技巧练习——现代三角型练习组群：将同种类、同颜色的花分组分区地插，组与组之间有空隙。阶梯：将花一朵比一朵高地插，如阶梯状。线条：有直线、曲线、折线等表现。（二）现代桌摆花设计1、插花命题选择：拟定命题——春节用花，会议讲台用花，家庭客厅用花，居家用花等。也可自定命题。2、选择花器、花材：根据选定的命题，选择适宜的花器与花材，花器与花材的选择以实验室提供的为主，特殊花器花材可自备。3、绘出设计图：根据选择的花器花材，绘出插花作品的造型设计图，图中标明每种花的插作位置。设计过程中可参考相关资料，但不能抄袭。作业：课上练习现代三角型，注意运用现代插花技巧。可后完成实验报告。报告中要选定插花命题，选定花材花器，并绘出设计图。参考资料：http://course.tjac.edu.cn/hua/n160c42.aspx