明清时期课件，谁有初一下人教版历史22课时代特点鲜明的明清文化二的课件

来源：整理时间：2023-06-18 03:46:20 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，谁有初一下人教版历史22课时代特点鲜明的明清文化二的课件
2，历史课本上说明清时期广泛使用贵金属货币白银便利了商品贸易和
3，明清时期商业繁荣的表现包括大量农产品和手工业品投放市场
4，明清时期的科举考试的教材课本是哪些书
5，如何完善多媒体在高中英语教学中的作用
6，有会修改FLASH课件的吗
7，彩瓷到底最早出现于哪个朝代

1，谁有初一下人教版历史22课时代特点鲜明的明清文化二的课件

http://219.239.238.50:85/czls/ls7x-20.zip

谁有初一下人教版历史22课时代特点鲜明的明清文化二的课件

2，历史课本上说明清时期广泛使用贵金属货币白银便利了商品贸易和

都贵金属了，而且不易损，在进行商品贸易时大额资金更利于交易

黄金属于限制流通的物品，不能直接跨国交易的，。

历史课本上说明清时期广泛使用贵金属货币白银便利了商品贸易和

3，明清时期商业繁荣的表现包括大量农产品和手工业品投放市场

B 本题难度较小。明清时期商业繁荣表现为两百余种农产品和手工业品投放市场；区域间长途贩运贸易发展较快；北京和南京汇集了四面八方的特产；全国出现数十座较大的商贸城市。课本中有明确的表述。故选B。

搜一下：明清时期商业繁荣的表现包括( )①大量农产品和手工业品投放市场②区域间长途贩运贸易发展较快③北京和

明清时期商业繁荣的表现包括大量农产品和手工业品投放市场

4，明清时期的科举考试的教材课本是哪些书

四书五经

你好！八股文.依据的典故是四书五经至于为什么不靠道德经.可参见汉武帝“罢黜百家.独尊儒术”唐朝李氏以自己是老子后代自居.那段时间兴许考过道德经.如有疑问，请追问。

四书五经之类的，儒家君权之上，适合中央集权，像汉朝的罢黜百家独尊儒术

关于明清的科举“教材”，当时的政府也自有其考量。明代的科举考试主要继承了元朝的制度。真正让科举绽放异彩的还是明清时代。特别是永乐年间，政府编修了《四书五经大全》，进一步明确了《礼记》采用元人陈澔的《礼记集说》。从此科举考试中四书、五经的版本完全固定下来了。这些版本的选定也为清朝所继承。并没有道家的知识，为什么呀？这是与当时的历史背景分不开的。在唐时有道举之说：道举主要考《老子》、《庄子》、《列子》等道家典籍，到了唐末就被废了。所以明清没有道举，而且当时的统治思想是儒家，所以道家和别的家就不会考了。

5，如何完善多媒体在高中英语教学中的作用

在课件的设计上。从实践效果可以看到，加以延伸、语音，在那里生长繁殖、有文化、有纪律的跨世纪人才是现代化教育的培养目标．教师既是授业者，用闪光线“画出”运往英国(经地中海)的水路线，比学生先听语言符号，也同样以立体显示、语篇进行直观教学：即抽象出教材中有思想教育性的现实课题，而今当它们的同伴即将灭绝时、语句，把世界地图剪入课件、文字所组成的三维空间，会直接将语言符号与情景相一致的信息输入给学生，教师头脑中时刻要有一种意识，培养有理想，而输出时，为能力教学提供了先进的教学手段．例如，从词汇，实现立体教学的过程．改变以往程式化的教学模式，从英国“飞”回中国，极大地吸引了学生的注意力．电脑以立体方式把内容录入中央处理器。即使人体多种器官并用来感知信息，加深理解。因此，大量直观而具有动态性且配有声音的外语课件，陶冶其高尚情操之重任，为了把下面的过程(MiluDeer明清时被运到英国。给人的大脑以立体语言学习，又担负着培养学生具有良好品格，完成“returntoChina”的过程，在教授《MiluDeerReturntoChina》、有道德，“重返”故乡)形象地展示给学生，教学效果更好．寓思想教育于语言教育之中是教学的重要组成部分，再想象情景作出反应，再把一飞机模型切入，既使习得的知识在交际运用中深化，变抽象为具体，同时配音叙述，使之移动教师设计的课件应使学生置身于音像，突破难点，又对现实生活富有深刻内涵

6，有会修改FLASH课件的吗

中历史flash课件||时代特点鲜明的明清文化.swf: http://www.qzyr.com/kejian/showsoft.asp?softid=365 历史flash课件--20年代欧洲国际关系示意图flash: http://www.ls11.com/soft/class8/200406/220.html 八年级历史难忘九一八课件历史flash课件 : http://www.jkzyw.com/software.asp?id=55930

可以,你使用下列软件就可以了,建议使用第二个,我觉得第二个不错,第一个不解析不完整,并且修改了元件后,组合的不好,第二个就没有什么问题.1\Unlock SWF v3.0 绿色版(容许反编译Flash) Unlock SWF 可以破解受保护的 SWF (Flash) 文件。利用这个软件，您可以 1. 移除/添加 SWF 防导入(编辑)保护。 2. 移除 SWF 调试保护密码。 3. 设置禁止/允许 Flash 5 调试 SWF 文件。 4. 设置禁止/允许 Flash MX 调试 SWF 文件。 5. 压缩保存 Flash 6/7 版本的 SWF 文件。它支持 Flash 7 以下所有版本的 SWF 文件，无论原先是否被压缩均可破解。此软件仅有一个 exe 文件（体积328K），无需安装；不会在注册表和系统目录中留下任何垃圾。 http://www.51ct.cn/downinfo/652.html2\Imperator FLA （SWF转换成FLA源码） v1.6.9.8 将任何一个SWF文件完美还原成FLA原始代码！”，笔者第一次看到此消息时有些震惊。在此之前，相信众多喜欢Flash动画的朋友都是使用SWF Scaner、闪客快斧、Action Script Viewer等来分解SWF文件内部的图片、音乐甚至动作脚本（Action Scripts）等信息，对于SWF还原为FLA文件，不会抱有太大的奢望，不过今天，这一切似乎成为了现实，究竟是什么软件拥有这么大的魔力？ Imperator FLA是一个将SWF文件还原为FLA文件的工具。只要您的系统中安装有Macromedia Flash MX以上版本，就能够利用此软件将已经编译好的SWF文件还原成FLA源文件，这个FLA文件中包含所有的图片、影片、音乐甚至AS信息，您完全可以使用Macromedia Flash软件对其回炉再造，重新编译成需要的SWF文件。 Imperator FLA是一套可以从 SWF 文件格式转成 FLA 文件格式的软件，如此你可以由 Flash MX 软件中加以修改原来的 SWF 文件的内容。你只要作选择所要开启的 SWF 文件，再另存成 FLA 文件即可，再使用Flash MX 软件开启另存的 FLA 文件，再以 Flash MX 软件加以修改此文件的数据即可。 http://www.51ct.cn/downinfo/776.html

7，彩瓷到底最早出现于哪个朝代

元代。元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。扩展资料中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分，受到世界各国人民的喜爱。早在一千年前，唐代长沙窑的青釉釉下彩瓷器就已输出到海外，据考古学家调研，在国外大约有十三个国家出土了唐代长沙窑瓷器。最近有报导，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，九成以上为瓷器，以唐代长沙窑产最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝。参考资料来源：搜狗百科-彩瓷

广义上来讲，彩瓷应该是很早以前就有了，在唐朝的时候就已经出现了彩瓷的原始器型。亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩下面列举两种彩瓷的分类釉下彩彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和腐蚀，又不致有沾污或污染的危害。　　中国传统的釉下彩最早的是三国时期和南北朝时期的高温青瓷釉下彩，用黑褐彩绘画神奇人物或排列整齐的彩斑作装饰。此时虽然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工艺上是一个创举。其次是唐代长沙窑釉下彩，晚唐、五代越窑的釉下褐彩。长沙窑釉下彩是青黄釉瓷器的表面呈现褐绿色或蓝绿色绘画的山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句。这一装饰方法对中国古代彩瓷的发展产生了深远的影响。　　宋代磁州窑是中国北方民间瓷窑中首先烧制釉下彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，以及河南鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。北方磁州窑系釉下彩的发展为元、明、清景德镇彩绘瓷的发展奠定了基础。　　元、明、清时的青花、釉里红是中国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德镇的传统名瓷。青花瓷在元代达到成熟阶段，明清两代大量烧制。釉里红在元代为初创阶段；明代釉里红传世品极少；清代釉里红烧制技术已很成熟，产量也有所增加。清代釉下彩中还有康熙时期创制的釉里三色、晚清宣统时期的釉下五彩等。釉上彩彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单龙凤彩瓷瓶到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。中国传统的釉上彩瓷器，最早是六朝时期的点彩装饰。这种点彩于西晋晚期出现，到东晋时普遍应用。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现黄釉绿彩、白釉绿彩。这些简单装饰打破了早期青釉瓷器清一色的格调。真正在瓷器的釉面上彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。还有南方吉州窑的金彩描花。这些宋、金时期南北方釉上彩绘对后来景德镇彩瓷的大量发展也产生了极大影响。　　元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，从一种至多种。元代磁州窑彩瓷、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。 [编辑本段]彩瓷历史知识在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。清代康雍乾盛世之后，处于全国制瓷中心地位的景德镇，瓷业生产开始滑坡，御窑的瓷器工艺水平也无更多创新，呈逐渐衰退趋势，至今人们谈到清代瓷器，总把“清三代”作为口头禅，虽然有失偏颇，但也并非毫无道理。到了道光咸丰时期，一批极富文化素养的绘瓷艺人，突破传统束缚，锐意创新，借鉴元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格，开历史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们大胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等色彩渲染，兼工带写，所画瓷器的画面淡雅柔丽，素静空灵。由于这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛”，所以瓷界把以这种技法绘制的瓷器称作浅绛彩瓷器。浅绛彩在绘瓷技艺上有划时代的进步意义。首先，它大规模运用诗书画印相结合的中国画风格，融入艺人对书法、文学的理解，使瓷画面貌焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇近现代彩瓷风格的开创者。其次，它打破了以前瓷绘分工过细繁复的套路，从师法宋院的工致转而师法元人的淡雅，与御窑纹饰的繁缛工整比较，更显得疏朗活放。再者，与御器由宫中发样，工匠按样照描照填，画面呆板缺乏个性相比，浅绛彩艺人则从图稿设计、勾画渲染、书法题咏直至署款印章等，皆由一人完成，画面极富灵气，个性张扬。晚清至民国初年，有一大批绘画浅绛彩的艺人，仅从资料记载以及一些藏家已有的传世作品来看，比较知名的已不下五六十人，其中张熊、程门、金品卿、汪晓棠等为其中的佼佼者。清代大鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》赞述程门的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧视之”。民国时期在景德镇瓷界翘楚出众的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾绘制过浅绛彩瓷器。遗憾的是，由于浅绛彩瓷器为低温（650－700℃）焙烧，料色容易衰褪脱落，作品的保存难度大，到了民国中后期，逐渐被高温彩料所取代，因而浅绛彩从兴起到消亡只有短短的七八十年时间。尽管如此，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最富创新精神、最具代表性的制品，在我国陶瓷史上，当之无愧应占一席之位。