创意美术评语，谈谈你对美术鉴赏的评语

本文目录一览

1，谈谈你对美术鉴赏的评语
2，科学绘画创意题材点评
3，美术作业评语 200300字
4，幼儿园美术作品评价怎么写要实例
5，急需一篇对学生美术作品作业的评语
6，艺术创意评论怎么写
7，如何写初中美术的课堂评语

1，谈谈你对美术鉴赏的评语

任务占坑

美当如画,如诗,如歌,如颂,如咏,如叹,如泣,如诉,呼自然之韵谐于一纸,唤人心之微动于一划.

谈谈你对美术鉴赏的评语

2，科学绘画创意题材点评

这不算创意，如果你把云换成可以净化环境的东西，那就成为创意画！加油，改动一下！我认为，既然要以科学为内容，应该传递的是积极向上的，所以还是在自己的画中，将环境净化了吧，这样，就有创意了，而且有教育意义

不算你一描绘我就想像到了类似的多了在找找灵感吧

科学绘画创意题材点评

3，美术作业评语 200300字

梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他碃憨百窖知忌版媳保颅爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。梵·高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰, 是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵·高丰富的主观感情中去。总之,梵·高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。希望采纳

美术作业评语 200300字

4，幼儿园美术作品评价怎么写要实例

　　一、（4—5岁）：　　1、严畅：有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。　　2、王鹤然：很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。　　3、王皓也：作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。　　4、方严可馨：布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。 5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。　　6、徐涵：细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！　　7、唐宁：每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。　　8、洪润：线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。　　二、（6—8岁）：　　9、马轶单：作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。　　10、毛叙：进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。　　11、李涵：接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。 12、余帆：作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。　　13、方歆楠：线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。　　14、徐子安：每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。　　15、余乐彤：对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。　　16、童可崴：大胆流畅的线条，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

5，急需一篇对学生美术作品作业的评语

用心去学,只要你对艺术感兴趣,那么你学起来就不会有困难了,我也是刚毕业的艺术生,我体会过很多东西,只要怎么用心去思考,相信你一定会成功的朋友,祝你愉快! 真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。 2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。 3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。 4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。 5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。 6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。 8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。 10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。 11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！ 12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。 13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。 14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。 15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！ 16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。 18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。 19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。 20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。 21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

6，艺术创意评论怎么写

曾经一个广告人问我，创意可以学吗？　　　　我的回答是创意可以学，但学到的创意是死的，炼出来的创意才是活的，而用到的创意才是美丽的。　　　　《赖声川的创意学》是一本不错的书，但是它却绝对不能教你如何创意。　　　　尽管赖声川形成一套创意图，但是个人观点那仅仅对赖声川有效。只能给你启发，无法促使你真正沿着这个流程去做创意。　　　　更多情况下，创意源自生活，而且个人认为每个人都要有自己的创意方法，可以相似，但关键是要适合自己。　　　　前段时间一个刚刚毕业的广告小妹妹show给我看一张她模仿赖声川的孕育创意图，好像发明一个创意机器一样兴奋。我却泼了一瓢冷水，如此下去，你会创意地很痛苦，毕竟创意不是公式也最忌讳套路。　　　　看了本书，笔者对创意主要有以下5个方面的感悟。　　　　１）创意不要格式化　　　　就启发创意而言，本书很不错，但不要把它他做一个顶礼膜拜的创意教材，这样是不可能激发好创意的。　　　　毕竟赖声川书中也提到，社会忙着将创意格式化，界定不该界定的创意。　　　　生活中局外和局内对创意的理解不一样，创意是一个相对的东西。　　　　比如：１９２０年巴黎博览会巴黎岛一炮走红，他们制作精美的瓷器让人们感受到了当地土著人的创意。但是当地人却从来不认为自己有创意，他们之所以要制作精美的瓷器，是因为这些东西是用来陪葬的，如果他们做得不好，他们认为很不吉利。包括我们认为他们很有创意的舞蹈，对他们而言，如果跳不好就是对村子不利。　　　　可见，我们和巴黎岛的居民思维和看法全然不同。　　　　２）创意要用心　　　　有句话如是说，眼睛只能看见心愿意理解的事。个人认为，就这一句话对很多广告人就有很大的价值。以后再作广告可以想想顾客的心愿意理解吗？能够理解吗？这样就在一定程度上避免浪费。　　　　外界的种种刺激最终是激发你心中的想法，然后是创意的爆发。总的来说，真正的创意来自己内心，关键是要活化库存，对输入的资讯灵活做出反应。　　　　３）创意是一场发现之旅　　　　作家安东尼杰伊说，没创意的头脑可以看出错误的答案，但需要有创意的头脑能看出错误的题目。　　　　创意是一场发现之旅，发现题目，以及发现解答；发现题目背后的欲望，发现解答的神秘过程。　　　　一个艺术家大便后，留样观察，结果后来被一个美术馆２．５万美元购买，大便也能成为作品，这似乎匪夷所思，但这就是看问题的视角不同，自然发现也不一样。　　　　4）创意是一种习惯　　　　要成为作家就把写作当成一种习惯，要成为创意人就应该把创意当作一种乐趣。创意更多情况下是对话，你和人、书、事物、动物、自然等的对话。渐渐形成创意的习惯，就自然会结更多创意的果实。　　　　5）创意就是见识和启发　　　　文中举到一个例子：阿姆斯特丹有一个大房子，住的人都有一个特点，都在写书。这样他们在这个大房子里都是免费居住，而且还可以领取生活费，唯一的条件就是吃晚饭的时候要下楼和其他人共同就餐，彼此交流。　　　　这样的话就提供了一个平台，这里每个人都可能从对方那得到灵感，完成著作，创意在这里应该全都是“混血儿”。而这也传达了创意需要见识和启发。　　　　总之，《赖声川的创意学》不是教你创意的方法，更多是让你产生创意的兴趣。真正的创意实质上源自生活，正如书中所讲，在所有的艺术中，我们只是学徒，真正的大艺术是我们的人生。

这个很简单的，是有规律可循的。首先年要介绍各个花材，一般顺序是：我的这个某某名字的作品的主花材是什么，也可以说花材的花语（这个可以根据你的作品想表达的寓意来说，如果某个花材的花语与寓意相符，可以介绍一下。否则可以不介绍花语。），副花材是什么，整体是个什么造型，象征着什么，整个作品想表达的思想是什么或寓意（这个可以是套话，在网上搜搜再自己组织一下语言就可以了）。希望可以帮助你。

7，如何写初中美术的课堂评语

近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。一、尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。二、关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。三、关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地