美术教育教学心得体会，美术课后的心得体会

本文目录一览

1，美术课后的心得体会
2，求美术课心得总结
3，学习美术的心得体会400字作文
4，学习美术后的感想
5，浅谈对幼儿美术教育的几点思考
6，少儿美术绘画辅导心得
7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

1，美术课后的心得体会

美术课的心得，写下对美的定义，对美的理解，再加些生活中的例子，其实很好写的，或许单纯的评价一些画，但是主要还是要有自己的想法，这是最重要的

美术课后的心得体会

2，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

3，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。　而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。　但是：　看—————— 　把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。　这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。　使人想起：阳光是如此的灿烂；　使人想起：一切具有灵性生命的存在；　使人想起：艺术中内心的情感美好！　好一个艺术班！　几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。　叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　好一个艺术班！　少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。　好一个艺术班！　每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！　好一段乐曲，好一句音符！　愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！　愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！　愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！　但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。　简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

学习美术的心得体会400字作文

4，学习美术后的感想

1是中国的美术教育还处于上世纪60年代的水准；2是想靠美术吃饭根本不可能；3是40岁以前的人都不可能成为画家4是出美术书的混水摸鱼的太多了。。。。。行内有责任心的都老了，中年的不是自满过度就走穴去了，年轻的没几个认真学净是普通学校不收的渣子混文凭来的，乌烟瘴气毫无希望可言。我就奇怪了，中国人不会画中国画，跟着人西方后头跑学来学去又不像，美院毕业连个毛笔也不会拿敢说自己会画画。出书的画不好中国人，说什么亚洲人种五官扁平，没特征不好画，我靠！光会临摹希腊人你还有理了，就这还敢出书呢。现在的美术教的就是俄罗斯的石头人画法+唯美派的混合体，一点空间都没有，你说点之外的老师叫你想都不要想，想进美院不用考拉一车钞票进去是头猪也给文凭。我是彻底绝望了，谁要学与其上课不如挣点钱去跟着走后门吧！

高中的美术学习生涯给了我许多欢乐，痛楚也是那么的有滋味，回忆起来真的很好。我可以用自己的画笔描绘出属于自己的快乐。美术给了我们很多人生的选择，在那段时间里可以学到很多知识。越是喜欢越画的起劲，越画的起劲越是慢慢画的越好，越画的好自然也就越快乐。就在这样的连锁反应中我不断收获，我喜欢美术，我的选择是对的。

其实美术是有点不容易。。太感性了不好理性了没意思哦。。我学了之后发现我喜欢了感觉画画真的很好能静心的画那感觉真的很好特别是在外面写生画画最开心的是看到自己进步了我喜欢画画当自己画的不耐烦的时候要坚持哦因为离成功近了。。。 (*^__^*) 嘻嘻……

。。。。。。。。。我这个专家都没法说感想你们还这样。。。。。。其实美术就是自己对艺术所抱的期待和感受，如果有梦想那就更好了，只要你爱一个东西，它就是最好的

上面说的真好，不过，我还有一点补充，那就是，10个画家9个骗人，不信，你让他们画画你的头像就知道了

5，浅谈对幼儿美术教育的几点思考

一般未参加过幼儿美术训练的幼儿，他们的作品往往标新立异、别具一格。《指南》中指出美术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿美术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。其主要任务是：1、引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；2、引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；4、指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣；5、为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。一、指导幼儿绘画的首要目的是开发早期智力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。二、必须在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力多鼓励，多引导，多开眼界，才能很好的启蒙孩子。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画

幼儿美术教育，对培养幼儿认知能力、提高审美能力、培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。1技法是表现思维创造的手段。为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。2在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？小兔子幼儿园怎么画？小兔子的村庄怎么画？或者教师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。3留给幼儿广阔的思维创造空间教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长．．．．．．．这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。因此在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。教师在教学中可以教很少的技法，然后让幼儿自己添画背景，可以自己添画情节．．．．．．总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！参考资料：中国少儿美术教育网凉鞋www.ptisys.com/list.php/50012032.html

6，少儿美术绘画辅导心得

成人怎样指导幼儿进行美术活动一幼儿美术作品的特点是什么？幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。二开展幼儿美术活动应尊循的原则 1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。 2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。 3 不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。 4 要正确认识和使用示范和范例。我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。三幼儿绘画的特点 1 涂鸦期(2___4岁) 2 象征期（4—6岁）这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。 3 图式期（5—11岁）也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。 4 转折期（11—13岁）到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。四幼儿美术教育的目标是什么？ 1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。 2 积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。 3 初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。五幼儿绘画教育的目标是什么？ 1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识； 2 体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动； 3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。六怎样引导幼儿进行观察？美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。七怎样让幼儿大胆地绘画 1 要给幼儿创设宽松的心理环境。首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。 2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。 3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。 4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了” 八如何培养幼儿的审美想象和艺术创造幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。培养幼儿的审美想象 1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受； 2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问； 3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释； 4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。培养幼儿的艺术创造 1 要为幼儿创设宽松的心理环境。要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。 2 以启发式言进行提问和指导。一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。 3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。 4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。 5 尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。

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7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

一、在幼儿美术教育活动中努力培养幼儿的观察能力，注意观察能力对智力发展的重要性1.幼儿的天性中，对一切新奇的东西都有着极大的兴趣，周围的世界能引起他们的注意。但是，幼儿往往不能自觉地进行有目的的观察。这就要求幼儿教师对幼儿进行有目的的指导，并积极引导他们正确地观察。教师在引导幼儿观察前要做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，在此基础上拟订出观察步骤，为幼儿创设必要的条件。①通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。观察与感觉直接影响着孩子们的学习效果。美术活动的教学内容比较广泛，从小到大，从生物到事物，都可以通过画笔描绘出来。而这些单凭教师的讲解、示范，孩子是很难掌握的。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。要多带幼儿到大自然中去，观察秀丽的山川、雄伟的建筑、深秋的红叶、节日的焰火等，使幼儿视野开阔、思维活跃。再次，要提供机会让幼儿欣赏各种各样的美术作品，如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等，从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩、流畅的线条中感受到美的存在，从而培养幼儿初步的感受美和表现美的能力。②在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就大不一样了。如：孩子在观察两条鱼缠绕在一起时，就会想象成是鱼妈妈和鱼宝宝，在教师指导下，幼儿画出了鱼妈妈和鱼宝宝相亲相爱的画，创作出《鱼宝宝找妈妈》，而不再是单单描绘一两条金鱼的简单形态。在户外写生时，观察天上的白云后，孩子们会想象成某只小动物、一辆车、一朵蘑菇等等，从而画出了一幅幅充满童心的幻想画。2.引导幼儿掌握观察的方法，在观察中由浅及深、由表及里地把握事物的特征。指导幼儿观察的方法可由远及近，也可以由上而下，可先整体后局部等，让幼儿养成有条不紊地观察事物的良好习惯，从而让他们能够学会有意识、有目的、有计划、有次序地观察，使幼儿的观察能力进一步得到提高。二、在幼儿美术教育活动中，注意培养幼儿丰富的想象力1.绘画易诱发孩子的想象力。不论是主题画还是意愿画，孩子都能表现出他所想象的那个事物的形象。尽管画得不可能与生活原形一样的“像”，但孩子们仍是认真地满怀激情地去表现物象在他们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中，融合了孩子那惊人的非凡的想象力。孩子在绘画中的大胆想象，是智力发展的基础。技能技巧的提高可在长大后进行系统的训练，而这种创造性的表现，这非凡的想象力的培养，却是幼儿期一个主要的任务，对以后的发展意义深远。所以，幼儿期是培养想象力的最好时机，应鼓励他们展开想象的翅膀。过分地灌输成人式的技巧，既不符合幼儿身心发展的特点，又会限制幼儿想象力的发展。2.可开展丰富多彩的美术小制作活动，让幼儿多动手。幼儿对动手实践、亲自尝试的需求总是那么强烈。教师正可利用这一特点，因势利导，促进发展。如彩塑小动物，制作贺卡，既可让幼儿在动手制作过程中学到美术活动的一般规律，又可使他们在这立体形态的构成中促进手、眼、脑的协调发展，从而使空间思维、想象能力得到较好的培养和提高。在大力提倡素质教育、创新教育的今天，幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识，端正态度，努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能，使幼儿的智力得以全面发展，让幼儿在以后的生活、学习中受益无穷。

根据辅导班的资历不一样吧良莠不齐应该加强宏观管理建立相关制度，保证教学质量呗

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。要想对幼儿进行美术教育需要以下几点：一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望。兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的潜力，开发创造潜能。儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；童自己能够想的，应该让他自己想。自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识,感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。绘画对幼儿智力的发展：幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”