小学美术的核心素养要求，学美术要具备什么素质

本文目录一览

1，学美术要具备什么素质
2，美术学科核心素养是什么
3，美术教师应具备的专业素养是什么
4，美术核心素养的内容是什么
5，美术的基本素养是什么啊
6，小学美术教学中怎样培养学生的核心素养
7，小学美术老师需要具备什么要求
8，美术学科核心素养是什么如何培养
9，如何在美术课培养学生的核心素养
10，如何培养小学生绘画创作能力

1，学美术要具备什么素质

首先你要有耐心有耐性有毅力要有在学的过程中有不管多苦多累都不退缩放弃的坚持

学美术要具备什么素质

2，美术学科核心素养是什么

美术学科核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术学科的核心素养不等于学科知识，但与学科知识密切相关。尹少淳在其《从核心素养到美术学科核心素养-中国基础教育美术课程的大变轨》中指出美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。美术学科核心素养的意义：国家的教育教学改革已经迈入了注重培养学生“核心素养”的时代，“核心素养”是教育发展中的重要“指向标”。在中小学美术教育教学学科中，及时改正学生的学习观念和调整教师教育教学方式，培养学生的核心素养已经成为教学学科中必然的发展趋势。美术教学环境对学生的影响在培养学生的美术核心素养时，教师在进行美术教学授课时，不能够单一的运用传统教学中的教学方式对美术课本中的知识进行讲授，更加应该善于引导学生去关注生活领悟生活，在实际生活中发现美。

美术学科核心素养是什么

3，美术教师应具备的专业素养是什么

美术教师要分是哪个领域的,比如小学美术老师和初高中老师针对的学生年龄不同,在知识结构和教育方式方法上就有很大的不同,但其主要还是教育的方法上更重要些,如果是专业性比较强的教师,比如高校的专业老师或是美术培训类的老师,则专业性的要求就会高也就是技能型的美术老师。但不管是哪一类的美术老师都需要有必须的职业道德,给学生以实质性的帮助。

美术教师应具备的专业素养是什么

4，美术核心素养的内容是什么

美术的核心素养内容为图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。美术核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。美术核心素养的意义利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。发展他们的欣赏能力，想象力。

5，美术的基本素养是什么啊

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感。

好的。美术的基本素养主要有两个：我们可以这样来划分：表现力和感受力。所谓的表现力，其实楼上的朋友也谈到了，就是美术基本功。你要能把东西画出来。其实画本身就是一种表达，里面融合了表达者的个人素质和个人情感。你的表达水平就能你能多大程度地将你看到的东西画出来。这就是艺术的最基本素养之一。也是最基础的东西。所谓感受力，就是你能够发现美。其实艺术的升华就是一种发现的升华，你要能够挖掘美，才能够表现出美，你能画出来的前提就是你能够发现它。这是美术的第二个基本素养。希望能帮到楼主。

6，小学美术教学中怎样培养学生的核心素养

近年来，随着教育改革的深入发展，学生心理素质教育日益受到人们的重视，它是旨在培养发展学生健康心理，从而促进个性日益完善的教育。当今学生中有大部分是独生子女，他们不同程度地存在着心理障碍，教育应从过去单一技能的培养改变为综合素质的培养。美术教育作为重要的文化教育活动，肩负着以独特的形式训练学生的心理素质的任务。作为一名小学的美术教师，如果要成功地把美术课上成博得学生们喜爱的课，教师就要优先走进学生的心灵世界，了解他们的所思所想。因此，我在课堂中尝试了对学生进行心理健康教育。一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的尊严，是人类最敏感的角落，保护儿童的自尊心，就是保护儿童前进的潜在力量。”我们都知道每一个群体都存在着个体差异。教师应该尊重学生的人格，保护学生的自尊心，不能轻易碰伤他们脆弱的心灵。1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。美术，是一种表达，是一种沟通，在创作者和观众之间进行思想感情的交流，从而引起共鸣。通过美术教学过程和学生坦诚地进行情感的沟通。让他们在作品中自由地宣泄情感，不要在作品内容和形式上过多地去束缚和限制他们。比如，同样的风景，在某同学的画中体现出来的是蓝天白云，青山绿水；但在另一个同学眼里，则有可能是乌云密布，荒凉一片。这样，让他们把平日里所不能表现出来的各种情绪都在美术作品中用各种不同的形式表达出来，始终保持对学生的尊重与激励，保护好学生的自尊心，维护他们的心理健康，可减轻或消除学生在学习上的心理压力，调动学生参与教学活动的积极性，有利于改善学生的负面消极的不良情绪，使学生乐于学习。 2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。每个人都有自己的个性，就兴趣而言，有的喜欢体育，有的爱好音乐，有的迷恋美术，有的倾心文学；所以要承认和尊重每个学生之间存在的个性差异。有些学生的成绩不好，就会受到来自家庭、学校、社会等各方面的批评、指责和埋怨，严重伤害了他们的自尊心，让他们心里找不到一个平衡点，就会在负面爆发，引起学习差、纪律差、思想道德败坏，等一系列的问题，导致越来越多“问题学生”的产生，导致越来越多的学生存在不同程度的心理问题。不要低估了孩子们（特别是成绩不太好的孩子）的其他方面所潜在的创造力，有这样一则事例：有一个男孩，成绩很差，没有任何特长，是个典型的后进生。老师了解情况后并没有把他视为后进生，而是千方百计找出这个孩子的优点，帮助他找回失去以久的自尊。有一天，这个男孩随手画起来，被老师看见，老师马上对他的画大加赞赏（其实那只是男孩随手涂鸦），并帮助他修改，还推荐给当地的一家小报。男孩受到了鼓励，从此画画更加用心，后来终于成为当地一位小有名气的画家。正是因为老师发掘了这个孩子身上的闪光点，并适时加以鼓励，才使这个被视为后进生的孩子，扬起上进的风帆。所以，鼓励学生尽可能发展自己的个性特长，正所谓“三十六行，行行出状元”。未必就要在文化学科不见起色的成绩上去耗尽他们的精力，去伤害他们的自尊。二、通过美术教育，树立学生的自信心自信心，是人们自己相信自己，追求自我价值的积极表现的心理倾向，是人类健康的核心。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用。自信心可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。尊重他，就等于送给了他一个积极的自我概念，使他自尊、自信、自强，以良好的心态面对人生；肯定他，使他对未来更有信心，这是一个人获得成功的心理动力。1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。心理学认为：受教育者的心理在教育过程中表现出来，又在活动过程中得到发展。因此，让学生主动地学，创新地学。多赞扬鼓励学生，达到培养学生的自信心理。在教学中多加强积极的心理暗示，如：“你真棒！”“你画的真好！”“没问题，你肯定行！”。并同时和学生建立多些联系：如和孩子们交流时距离上稍微靠近些；或摸摸他的头，拍拍他的肩；用平缓的声音、和蔼的表情提醒孩子们慢慢来，别着急，消除他们的紧张心理。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。比如，他们刚接触一个较没把握的课题会觉得很紧张、无助、不知所措。“我不知道怎样画”和“老师，你帮帮我”等一些语言是课堂上经常出现的。或者会在作画中出现用线断续、画面简单，形象小、涂色轻等问题。如果在课堂上接受到了这些信息就要及时调整课题的难易度了。一般在新课题开始时多用简笔画先练习造型、或采用一些能够落笔大胆、肯定、表现粗犷风格的工具，让孩子使用自己的线和颜色。作业要分步完成，要求别太高。尽量给他们轻松愉快的氛围，这样更有利于发挥他们的想象力和创造力。

7，小学美术老师需要具备什么要求

要有一定素描和色彩的功底吧，总不能一上去就要孩子们对着书本上画

首先你得是美专中专毕业的，这是最次的，在农村糊弄糊弄还行；在城里一般学校任教的大专毕业，如果是重点校任教的话，得本科毕业。最起码你的会画画，好教孩子们的绘画基本功，没学过绘画，你可别教孩子们啦，误人子弟！

首先，必须具有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧，较强的动手能力，以及较高的审美素养，这是专业要求，美术教师没有较高的专业水平，也就谈不上优秀。第二，必须具备良好的道德素质修养，和师德之心。作为一名教师，不管你从事什么语文，数学，还是，任何一门学科的老师，你首先具备的就是，爱岗敬业，无私奉献的精神。要敢于付出，勇于把自己的事业心和创新精神用到所教的学科中。作为一名老师，必须要懂得爱学生，不应该用有色的眼睛去看待学生，用心去爱学生，做到公平对待每一位学生。第三，必须提升自身的学业水平。必须具备较深的教育学，心理学类的学科知识，要具备较强的教学能力，组织能力，还要了解各个年龄段学生的身心发展特点，帮助每一位学生完成他们最大限度的良好发展。一名教师，如果只具备教学能力，专业的学科知识，不注重，学生的身心发展特点，那也不是一名好教师，也会在教学路上最终导致失败。

8，美术学科核心素养是什么如何培养

什么是核心素养美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解素养知识基础与结构心理，学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系。从两个方面入手：其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。 1.具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系；通过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。 2.直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。 3.从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。 4.在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。

9，如何在美术课培养学生的核心素养

一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。二、通过美术教育，树立学生的自信心1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。3、举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。三、通过美术教育，训练孩子的自控能力1、从实际出发，培养孩子在做事时始终保持兴趣和耐心，逐步增强自控能力。2、从理想出发，树立孩子们心目中的榜样，学会排除困难，持之以恒，使自控能力得到充分的发挥。综上所述，把健康心理发展的教育有机的结合到具体学科中去，不仅能有效地提高该学科的教育效果，更重要的是全面提高学生素质，其深远意义往往是远远超越该学科自身价值。我要强调的一个基本观点是：教书的目的本来就是育人。儿童画基础技巧练习——线的练习1、基础技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。2、分类练习少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。3、组合构图练习一步步在前两步的训练下，学生能够简单的在物体上面发挥想象力添加简单的纹样，简单的线条也慢慢流畅了，再此基础上，我让学生把一个个的物体组合在一起，形成一幅完整的线描画！在与学生一步步学习线描画的时候，在黑白的世界里我们尽情的遨游，慢慢的我也总结出了一点画线描画的经验：1、多观察线描画可以表现我们现实生活中的人事物，灵活性比较大这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。2、多练习因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。3、多想象同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。4、有耐心一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。让学生比较轻松、愉快地进行美术活动，培养学生的学习兴趣，使学生掌握一定的绘画技能和基础知识。同时增强学生对周围事物的感知和表达能力，提高审美意识，是每一位美术教育者的使命与责任！

10，如何培养小学生绘画创作能力

随着时代的前进的步伐，人们越来越重视儿童早期教育，一些年轻的父母望子成龙的心越来强烈。为此他们不惜一切代价送子女参加各种学习班，还有的孩子那么小就让孩子学习绘画，对此，我们首先要理清儿童为什么要学习绘画？应如何培养儿童绘画的创作能力？在美术教学实践中，要根据小学生的心理特点，把被教育心理学称为“儿童画中的黄金时期”的小学生善引巧导，把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求，把他们技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，从而提高创作素质。在这我们应该首先理解儿童学画的目的和意义，然后以美感教育为先导，注重培养儿童游戏激趣、生活激趣，培养儿童想象能力、观察力和对色彩的感染力，指导小学生运用临摹、写生等方法去反映自己感受的东西，画记忆画和创作画，才能有效地培养并提高学生的创作素质。一、儿童学画的目的意义。儿童画是一种自我本能的创造性游戏，本身并不是为了完善什么艺术技巧。他们是出于自己心耿和观念上的一种愉悦，这种喜好表现为用手无拘无束的涂抹和尽情地描绘。通过这种自发的原始的画画，再加上教师的指导，从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来，而激发出他们的学习兴趣，培养他们的审美的情感并通过传授一定的观察方法和表现手法，启发孩子们形象思维的活动；通过教师的美育培养，严谨科学的训练给予孩子们的影响，又会使大多数幼儿成为具有丰富的想象力和创造力的有用之才。当然，也会使部分儿童较顺利地从画画游戏步入自觉的学习转道，从而一步步的进入艺术的殿堂。所以学画画的目的并不仅仅是掌握一种技能或是为了将来当一名画家，它是整个儿童早期教育中心不可少的组成部分，也是儿童智力开发的手段之一。二、以美感教育为先导。美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。三、注意培养生活激趣。丰富多彩的生活是儿童绘画的生活源泉，指导学生观察、体验生活是美术教学中的重要一环，是激发学生绘画创作兴趣，开阔学生思路，发展学生记忆力、想象力和创造力的前提。因此，在美术教学中，教师要指导学生学会观察生活、体验的本领，尤其是教学“美丽的乡村”、“城市风光”、“多彩的课余生活”这些记忆画、创作画课程时，教师课前要有意识地组织学生开展各种有趣的课外活动，并进行观察方法上的指导和有选择的记录。通过观察生活、体验生活后再来绘画创作，学生兴致勃勃，收获不小，既体验到生活的乐趣，又增长了见知，获得了丰富的绘画素材，创作出自己熟悉的生活画面来。切忌纸上谈兵。四、注意培养学生的想象能力。丰富的想象力是创作成功的一差增半。绘画作品最忌雷同，教师要鼓励学生大胆想象，勇于创新，学生有丰富的想象力能画得出奇，色彩鲜明感人。儿童想象力的发展就是一般思维和想象的有机结合，促进创造性的发展。小学生经历少，面对现代社会纷至踏来的变化，新信息、新事物无不引起思维、想象与联想。正如法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的。”关键是美术教师如何引导学生发现美、想象美、表现美。小学生对事物想象天真幼稚，有的合情合理，有的则是异想天开。教师要善于扬善救失。引导学生抓住事物的基本特征来展开想象。五、激发学生的创新意识。正如联合国教科文组织曾在一份报告中所说的：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。六、营造一个轻松、自由的创作环境。创新能力只有在自由自在的氛围中才能得以孕育、诞生。没有宽松的环境，学生就没有自主性，而没有自主性，就不可能有创新行为。因此，首先要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，充分地让学生发表自己的见解，努力调动学生的创新思维和创造积极性。特别需要强调的是，对于学生所犯的错误一定要有高度的容忍精神，在处理学生的行为时一要尊重学生提出的古怪问题；二是尊重学生的想象或别出心裁的念头；三要让学生知道他们的观念是有价值的。其次，要注意在活动中提供较多的让学生寻找创作灵感的素材，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现形式。丰富多采的生活美术创作的素材源。七、加强自身艺术素养。学生创作素质提高的速度的快慢，关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作，而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗，本身自己要有过硬的本领，因为他对学生的创作具有明显的作用。十几年来的教学实践告诉我，只有不断的去实践，去创作，你的绘画技能才能提高，你才能把成人的经验转化成儿童用语传授给学生，才能促使他们创作的热情，才能创作出好的作品。