美术优秀教学视频观后感，大学美术欣赏课有感

1，大学美术欣赏课有感

你好！真好啊希望对你有所帮助，望采纳。

大学美术欣赏课有感

2，二年级上册美术看了视频有什么感悟

二年级上册美术看了视频感悟如下：今天，老师带我们观看美术教育视频。第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的；蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的。高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形，有的人弓着身子，把脑袋凑近电视，仔细地看，好似在批阅重要的文件。有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。但不管怎么说，美术视频致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣。

二年级上册美术看了视频有什么感悟

3，六年级上册美术第一课观后感怎么写

自己看这些呗！把自己的看到一些重点的记录下来，然后再总结一下，再把你的感想写下来就行了。

六年级上册美术第一课观后感怎么写

4，精彩的美术课让我们懂得了什么

美术课不仅是让我们知道如何欣赏美；如何临摹，复制美；更让我们懂得如何去创造美；美在我们心中，我们可以用美来装饰我们的空间，也可用美来改变和创造新的世界；美能滋润我们的心田，让每一个人沉浸在无忧无虑的快乐生活里，我心快乐，永无忧愁。

你好！如何画画，调子等仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

5，求一篇写美术作品的观后感

今天下午.......当我走进展览馆门口就让我惊呆、让我赞叹不已。那里的书画栩栩如生、惟妙惟肖、色彩明丽。让人感到不可思议的是，我在此之前，观看的都是名家名展，反而没有今天感受那么强烈。那里的作品全都由师生创作完成的，有自己的特点，不受拘束，有自己的风格，任何一件作品都是独一无二的。最让我喜欢的是某某同学的《天南第一梯》，还有长达数十米的师生共创集体画，还有年画、面具画……都是非常特别的。　　　通过观看展览，使我知道艺术的神奇。我们生活中无处不是知识。名家的灵感也是由平凡中感悟出来的。我们要从勤奋开始，记住：凡是你想成功的事要花费很多心血，才能到目标、目的。所以，不要因为一点小事不理它，也许，你知道这件事后就后拥有新艺术的灵感。　　　艺术来源于生活来源于平凡。　　

6，上中国美术欣赏课后的感想 1000字

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

7，艺术观后感600字

残奥运过去了,迎来了我校一年一度的艺术节.我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草,楼房建筑都让人耳目一心,心里头可别提多兴奋了。虽然本届艺术节表演两个小时都不到,但我觉得每个节目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好,释放激情。但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋侓,让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已,不停的喊着自己喜欢的老师,为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。我相信在下届艺术节上还会有更精彩的节目，更多的欢呼声，更多的雀跃,更多的震撼。我坚信下一届艺术节,中国会更昌盛,更繁华。

“老奶奶”杨子姗让电影焕发青春《重返20岁》的导演是陈正道，主演杨子姗、鹿晗、归亚蕾、王德顺、陈柏霖等，一眼便可以看出，这是一个新老演员搭配的阵容。杨子姗饰演归亚蕾的年轻版，归亚蕾在片中饰演鹿晗的奶奶，因为一次偶然的机遇，奶奶恢复到了20岁的青春，变成了杨子姗，这下子奶奶和她周围人的生活就起了巨大的变化。前面提到过，《重返20岁》是聚焦于养老和青年人奋斗的两个主题，有关养老这个问题，电影用非常客观的角度表现出现代老年人面临的家庭问题。一方面是老年人不能真正体会到儿媳妇的辛劳，另一方面也是家庭成员对于老年人的疏离。同时影片还展现了老年人的群像，大多数老年人的生活都是比较单调的，大家无非就是聚在一起跳广场舞和下棋聊天，他们与年轻人的生活观有越来越大的差异，生活在一起的矛盾是难免的。归亚蕾在奶奶老年这个阶段演的非常到位，一个絮絮叨叨而且心思缜密的婆婆形象，让周围的人都感觉很累，但喜剧效果很明显。这同时也给奶奶“失踪”埋下伏笔，让人反感的奶奶失踪了，大家并不是特别着急，这也让奶奶重新认识了自己的过失。但影片真正的精彩高潮还是要等到杨子姗登场，奶奶变年轻了，20岁的外表，但实际上还是60岁的内心，这样强烈的反差，以及她对当代社会的重新融入，这些桥段都非常吸引人。杨子姗必须还要把握住老年心态，让观众相信她就是在演绎一个60岁心理的老奶奶，这样的差异成就了很好的幽默效果。杨子姗的精准表演，让整部电影的的氛围也变得更加年轻和活跃。影片中色彩斑斓的画面风格《重返20岁》这部电影非常养眼，除了青春靓丽的杨子姗和鹿晗，电影中的美术设计也很独特。片中人物的衣服、道具、布景都是走视觉系，就连鹿晗的一头金发色彩都不会让人感觉扎眼。影片画面的调色是一种暖色调，而且导演拍摄时应该是可以选取了大多是阳光明媚的时间，所以影片的整体画面风格非常温暖，再加上搭配用心的多重色彩布景，《重返20岁》画面值得点赞。导演陈正道之前凭借《101次求婚》、《催眠大师》被内地观众所熟悉，这次的《重返20岁》也算是一部奇幻青春片，他前后两部作品的风格反差很大，似乎要把各种类型片都尝试一遍才甘心。但是他显然能够驾驭悬疑、奇幻、喜剧、爱情这样多重的类型片，《重返20岁》这样一部养眼又温暖的喜剧片在贺岁档上映是再合适不过的了，前面2014年12月底的贺岁档不温不火，这部2015年1月8日上映的《重返20岁》显然会重新唤起观众对于国产片的喜爱。江西新华电脑学院为你解答

虽然本届艺术节表演两个小时都不到,但我觉得每个节目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好,释放激情。但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋侓,让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

8，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用

当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多。例如，崔波老师所上的这一课《梅竹精神》，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够解释清楚的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思考，而且需要从社会学的角度来认识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特殊的文化形态。如果再深入探究，需要从人类学角度思考，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思考，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人赋予其这样的精神寄托呢？而西方人为什么没有呢？ “梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。而从其教学目标看，教材明确提示有三： 1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。 2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。 3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。解答问题：中国画的工具是由什么构成的？毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。还可以解答的问题有下列：梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？等等…… 分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。 1、《梅竹精神》这一课题作为一个初中的美术教学课题，到底是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教育理念的课题外衣呢？我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。 2、既然用《梅竹精神》作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：一是颠覆现有的师范大学美术学（教师教育）专业课程体系，按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案（试行）》的要求： “强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。” “整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

要相信自己心平和气的考一定要记住哟

人人都懂艺术只是它米有发觉什么是艺术谁都说不准... 有很多种说法都不一样 ..什么是艺术艺术是广义的...是一种无形的美我认为艺术没有具体的含义 ..艺术是一种从感觉上升到审美观的最终目的. 什么是艺术小孩子的涂鸦那是艺术是幼年的天真与可爱凡高的自画像那是艺术是一个普通平民的苦难与不安一个孩童.一个大师他们都是艺术我觉得艺术是无处不在的.. 他存在于没一个人的心里艺术是对美的表现..