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美术创作心得体会,对美术的体会

来源:整理 时间:2023-08-28 01:26:24 编辑:挖葱教案 手机版

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1,对美术的体会

可以让肮脏的东西变的纯洁
能让大家忘了吃饭,忘了睡觉.
是你的一种感觉 把这种感觉用手描绘出来吧
追求更完美吗。

对美术的体会

2,给点美术心得

美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!
多练 多总结 多找人“批评”自己 多给别人看 不要轻易满足当前的作品 ,学无止境
透视是最重要的 素描画两年左右再画色彩、速写比较好 理论积累很重要 学速写一定要临摹伯里曼 多写生 写生感悟到的东西才是自己的学会读画 临摹时分析为什么这么画 像是构图、远近、虚实等等色彩要多调色 学会把握纯度很重要速写多练习 一天最少2张确定自己的理想院校 向该校风格靠近学5年了 希望能帮到你

给点美术心得

3,对自己创作美术作品的感受和收获

对于这个问题,搞艺术的都能了解,一张作品能成功的完成全在于用心,我们在完成作品之后同时那种成就感就会很浓,因为我看过一本书,其中的内容是说搞艺术的人都是一种精神贵族,因为他们会把自己当神一样,所以这种成就感必不可无。
创作是每个学美术的爱好者的结晶所在,就说我吧!创作一幅作品必须先投入很多的精神去思考、去改进、去刻画,从刚开始的整体,到最后的局部,再到最后的细节,每一笔都是内心情感的一种体现,但你画累了,走远点静静的看,那是一种享受,比去看大师级的画还要有意思!收货嘛!这得看各人而言,我的就是在每一幅作品完成后,都觉得我的画法更加成熟了,画技也更丰富了!
有这种感受的人数不胜数。
因为刚开始真正的学习美术,没有进行过创作,但是每当老师给我改画或是自己画出满意的画的时候就很有成就感,觉得没有白学。心情好的时候画得很顺利,在安静的空间里画画会感到放松。
我的作品是我心情和心灵的体现,我不要别人指点,我只要我发挥出的笔触,任何人不能干扰。我的作品最后一笔永远不会添上,因为心情没有圆满。

对自己创作美术作品的感受和收获

4,给点美术心得

美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!
要高分就要能抓住考官的眼球。 考试的时候考官可不是每张画都看的,能第一时间吸引他的他才会好好的看。 而那些不能住住她眼球的平庸的作品,很有可能他连看都不看。 就直接被收费品德拿走了,而你的分数也很有可能是他随便给的。(这可是考试时候经常会发生的事情呦!) 要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看,就看你们的了。
高中学美术为了什么? 为了高考! 所以应该要清楚高考需要什么? 结构.造型固然重要!但基础分呢? 很多老手就是因为不知道什么是基础分而浪费了很多人才 一副画只要构图,比例,静物的虚实处理好.就能拿基本的60分了!] 在加上自己的一定画功!上2本线其实很容易! 这些都是大画室的教育重点!
自己的风格 很重要!

5,对美术有什么认识与感想

美术~其乐无穷o(∩_∩)o... 美术是个及其广意的概念通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
兴趣
对我来说,美术似乎与生俱来就注定要和我在一起,天赋决定一切,从小我就在各种画画比赛中获奖,我一直认为画画要细致,逼真,且漂亮,所以通常我在一个细节上就会忙上半天,但我发现那样越来越累,且一幅画用的时间越来越长,当看到同学只当画画是涂鸦时,我才恍然大悟,画画不是一种负担,而是每人都会的东西,画画应随意,画面要丰满,只要有灵感,就应一挥而就,不去想太多,只有这样画画才是一种让你越来越热爱的东西,只有当画画成为一种习惯时,才是一个画者的成功。
是一种兴趣.爱好,当然客观的讲美术是个太大的词汇了!!美术分的种类太多了,将来的就业也是形形色色,从年轻人到老人,他们有着不同的职业、梦想。我的感想就是无论你选择美术里的哪种职业都很有前途!!

6,谁能给我一篇美术心得

站在我的舞台,从一双双羡慕欣赏的眼睛中,我看到了自己的成功与成熟。低头发现是书支撑了这个舞台;回首看见在我的每一个成长的足印中,都有一个关于艺术的故事!在我的心目中,画画是神奇的,画画是有生命的,它能给我带来欢乐、 一张白纸,一支笔,一个橡皮放在一旁,静静的等待我的指令,我不经回忆起…… 我是个从来不肯在偏科下工夫的人,从不下一点功夫!全身心投入到科学、英语、语文、数学当中。 也许是领悟力强,也许是有天赋,也有可能是模仿能力强,导致我对画画产生了浓烈的兴趣,一天不握铅笔手就痒痒的,那痴迷,已经达到了炉火纯青的地步! 我不知道是不是我全能,对我喜欢的科目总有好的表现。 我对画画还是情有独钟的!一幅好的画可以让我欣赏半天不觉乏味,一幅烂画可以让我几天没有好心情!渐渐的我喜欢上了美术课 这也许就是画的魔力吧!现在我能用简单的铅笔线条勾勒出副真的画面。在安静的环境中,只有铅笔磨纸发出的沙沙声,和我心跳的咚咚声。那仿佛就是最美好的音乐、我用手中的画笔,画出了雄伟的山川、奔流的河水,还有五颜六色的花朵,画出了蓝蓝的天空和雪白的云朵,画出了充满奥妙、生机勃勃的大自然…… 只能写到这里了你继续接、
绘画心得(1) 小时候我说过,我长大要当画家,可美术老师却说,学美术不是为了做画家,而是为了做设计师。后来,我决定当作家也好,什么也好,只要我是热爱美术的就行了。 就是我们这个学期的最后一节美术课,老师并没有让我们绘画,也没有让我们做手工,只是让我们坐在座位上,听老师说话。美术老师的普通话说的不太标准,所以我听的不太清楚,但我还是听到了一些:“做画家,必须得出名了,才能把自己的绘画作品卖出去,养活自己。在顺德,只有一个画家可以养活一家三口……”这些话让我们班大吃一惊,那个画家好厉害。黄老师说的好有道理,是啊,如果你不出名,别人才不买你的作品呢,再漂亮也没有用。真是“听君一席话,胜读十年书”啊……老师停顿了一会儿,又继续说了下去:“在顺德创意园,里面一个画家也没有,全是设计师。可是,顺德创意园还是很出名啊,是为什么呢?”老师卖了卖关子:“因为里面的设计师虽然不是画家,但他们都会设计!”老师又把我们给吓了一跳,但说的非常有道理。这时,有个同学小小声地说:“可是他们怎么会设计呢?”那个同学说的话被老师听见了,老师语重心长地说:“因为他们都会美术。学好美术才是学会设计的关键,就像老师,老师还没有学好美术,所以不能当设计师,只能当美术老师了……”大家都捂着嘴,偷笑着。“你们别笑,学好美术的人学习成绩才会好,也会聪明,还有特长呢。”我觉得老师这节课是为了锻炼我们热爱美术的那颗心,不知我们班那群捣蛋鬼明白老师的意思没有。“周奕彤!梁子莹!麦静……”老师点了这几个名,我心里纳闷极了:美术老师干嘛呢?正在我思考时,老师开口说话了:“大家看,这几个同学是不是班上成绩又好,纪律又好,还有许多特长呢?”同学们都喊:“是!但梁紫镁不是!”我无语了,梁紫镁是数学成绩有点不好,可她上课很认真啊,算是个纪律好的同志。不过,我脸红彤彤的,害羞了……老师也有说,谦虚+低调=好成绩。“不过,你们也不能骄傲。其他同学都要向他们学习哦,坐下。”黄老师接着说。 那节美术课后,我总在想:学美术是为了做画家,还是为了做设计师?但黄老师给我的答案是——设计师。其实,当设计师其实就是当画家。

7,急求高中学习美术心得

请参考搜索资料: 发现一个有趣的现象:素描 (sm)、速写(sx)、色彩(sc)——三者均以“s”开头,说明画画需要“三思(3s)”,不三思就只能“卖小吃(mxc)” 。 美术创作同文学创作一样:源于生活,高于生活。 画画就是画关系:明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发,找大关系。不拘小节,无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说,画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节,要真画得和实物一样,那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书,不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格,要敢于否定自己,善于潜心钻研,注重领悟。 学习提倡“三到”:手到、眼到、心到。美术亦如此:先整体观察,获取第一印象(观察力);再分析大关系(分析力);然后我手画我心,成竹在胸(表现力)。 诙谐;灰面和谐,统一亮面和暗面。既不过于直白,又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写:我闭上眼睛,只是为了能在心里看得更清楚。 素描: 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比;色彩靠补色对比;速写靠线条对比。 画素描时,应将刻画的对象看成各种基本的几何形体,或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰,还有明暗交界线。应  注意命案交界线无处不在,只是有主次罢了。 画正视头像时,眼睛基本位于头部1/2处;仰视时,位于1/2以上;俯视时,位于1/2以下。 画正面头像时,可用“T”字法确定眼与鼻的关系;画侧面时,可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法:坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系,所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标,一个点的坐标不对,形就不准,所以应该多做十字辅助线。 色彩: 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时,应先分析此色的三要素:色相、明度、彩度。 提高明度加白色,反之加黑色;提高彩度少加其它色,反之加补色。(降低补色可以加黑色,但很浑浊,最好的方法是加补色) 光谱三原色:红、黄、蓝。之所以称之为三原色,是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色;而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因,除了黄色外,其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏:慢、快、慢 速写: 线条美感三要素:力度(运笔轻重)、速度(运笔快慢)、 角度(运笔走向)。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时,五个头的位置在重心底下,不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”,也非衣褶本身的清晰模   糊。而是指:衣服靠近肌肤的地方为实,反之为虚;起  伏大的地方为实,反之为虚。 结构主线:轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折  处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线:依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线:并不是实际存在的线,而是为了体现衣服包裹下的  肢体的结构而画出的皴擦线。
术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!要高分就要能抓住考官的眼球。考试的时候考官可不是每张画都看的,能第一时间吸引他的他才会好好的看。而那些不能住住她眼球的平庸的作品,很有可能他连看都不看。就直接被收费品德拿走了,而你的分数也很有可能是他随便给的。(这可是考试时候经常会发生的事情呦!)要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看,就看你们的了。
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