美术课堂的有效教学是什么，美术课的高效教学是以什么为准则的

来源：整理时间：2023-08-07 18:34:59 编辑：挖葱教案手机版

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1，美术课的高效教学是以什么为准则的
2，什么是美术课堂教学的过程与评价目标
3，如何打造美术高效课堂
4，如何有效实施美术课堂教学
5，互联网下如何实现美术课堂的有效教学
6，如何打造高效的美术课堂
7，如何实现美术课堂的有效教学

1，美术课的高效教学是以什么为准则的

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美术课的高效教学是以什么为准则的

2，什么是美术课堂教学的过程与评价目标

：教学目标是课堂教学的核心和灵魂,是整个制定课堂教学的根本出发点及归宿,它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能,制约着课堂教学的运作.美术课堂制定有效的教学目标,才能使教学思路清晰,达到预期的教学效果.

什么是美术课堂教学的过程与评价目标

3，如何打造美术高效课堂

教学是一门艺术，美术更是一种艺术。传统的小学美术课堂是一种 “填鸭式”的。让学生进行很死板式的学习，学生只能被动机械的再现，很少有自我发现、自由发挥的余地。课堂教学好多都只剩下教师的讲和学生的听了，再就是布置作业要求，学生进行作业完成这两个环节了。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业。随着新课程的改革和推广，为了优化课堂教学，提高课堂的实效性。我们都在进行探索，出现了百花齐放，争奇斗艳的课堂。更多的课堂多了情境的创设，更多的课堂多了体验活动的设计、更多的注重了学生的主体地位和老师的主导体现。这样在教师的尽心尽力的准备下，才会使教师对堂课的研究更深入，才能使课堂的环节清晰、明了、顺畅。一堂好课不是看学生有多热闹，而是看学生是否学到了东西，是否通过美术相关的活动得到体验的快乐，感受到了美的真谛！我们可以这样去尝试一些有效的教学方法：一、游戏中学习有了兴趣才会有学习下去的动力，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。激发学生的学习及参与兴趣。而且游戏还能激发学生大脑，最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。让学生在玩中学，学中玩，让学生充分感受美术课堂教学的新鲜性和趣味性，让他们更加喜欢上美术课。二、学会从比较中发现美术课不同于其他课程，它是一门视觉艺术，我们可以通过比较的方法进行教学，这样具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。三、让学生在活动中体验在美术教学中体验是多种多样的，对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。按学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感审美体验、评价交流体验等等。教师可根据年龄特征和认知水平，选择适当的教学方式和方法，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验，感悟和认知，获得学习的兴趣。小学生体习的过程就是“知识建构”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

如何打造美术高效课堂

4，如何有效实施美术课堂教学

些先进的教学方法和教学理念，要引入到我们的美术课堂教学中。旧的教学方法中好的部分要继续发扬，不好的要放弃，新旧观念相互融合，为提高美术的教学质量而服务。旧的教学方法中好的部分要继续发扬，不好的要放弃，新旧观念相互融合，为提高美术的教学质量而服务。教师要运用新的教学模式，让每一节美术课都精彩万分，让学生情不自禁的爱上美术课，因为在美术课堂里面他们可以感受到无尽的快乐本文就如何有效实施美术课堂教学进行了简单的介绍。

1 合理的目标定位是导向美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

5，互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析　　1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。　　基于互联网的美术课堂教学创新融合，具有以下可行性：　　第一，互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材，并进行有别于传统教学的多渠道学习。　　第二，相较传统课堂教学，提供更为丰富的美术学习沟通，不仅仅局限于原先的师生课堂关系，更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通，从而为美术教学提供更广泛的交流空间。　　2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。　　实行融合互联网的美术课堂教学，需要通过一定的教学和学习理论，并通过相关理论指导，进行美术课堂教学互联网应用的研究，结合现阶段美术课堂教学发展情况，可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题，形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。　　二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策　　作为新兴技术，互联网不仅仅是应用于学科的整合，也运用于教学方法创新与课堂教学的创新，更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合，是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新，本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展，并通过上述各类因素之间的结合，形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。　　当今美术教学，主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程，它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系，更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有，从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合，获得上述各方面要素的习得累积，而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣，这一主观能动性激发的关键在于学生与教师，以及美术教学间的关联，互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台，对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势，能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段，以及实践教学，并且将学生的学习动机，逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析，形成以下利用互联网与美术教学融合，提升其课堂教学效能的创新对策，详析如下：　　1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。　　实施基于互联网的美术课堂教学，借助辅助教学等软件，以及对应的网络互动资源，形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务，形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时，也促使教师积极地备好课，掌握好课堂中随时可能出现的问题，内容更丰富，涉及面更广。　　2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。　　基于互联网资源融合性的美术课堂教学，不仅仅是利用互联网的细致主题经营，要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学，则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力，激发学生兴趣的同时，做好美术课堂对于互联网的应用，例如能便利地使接入网络，部分年轻教师携带一定设备，进行网络浏览和应用评估的。　3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。　　利用互联网进行美术课程的准备，主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新，则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时，这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示，是一个互联网融入美术课堂教学的结合。　　4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。　　根据这一点，互联网作为现代化优势的引用，能够充分结合互动教学的重要性，并且利用互联网资源，进行强大的交互功能体验，提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法，实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题，也可以通过关联定位，明确对方的个性化指导;最后，可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。　　互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台，具有重要的结合性意义，当今美术教育的课堂教学效果提升，在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上，形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然，随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著，现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点，及其对于美术教学需求的关注，从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

6，如何打造高效的美术课堂

这个问题拿到企业管理的栏目来，那我就用企业管理的思想尝试给你一些参考思路。在企业管理的带徒弟方面，有这样一个十六字的秘籍：“我说你听，我做你看，你说我听，你做我看”。这样一个过程是带徒弟的标准化过程，我认为这样的思路对于教学也同样适用。说和听是互动，这是任何达成共识的必由之路，回到课堂上同样重要，通过互动的方式让学生能够快速的掌握知识要点。做和看是实践，光理解还不够，一定要实践才能够让知识融汇贯通，所以在确定学生理解了知识，下一步就是如何让他们实践。你讲到高效这一要求，我认为高效在上面这种通用过程，在说和听的过程中最重要的高效是保障学生能理解，而不是在于时间方面的效率，这个高效讲的是效益，保障理解知识点是这个过程最重要的“高效”。而在做和看的过程，其高效来自于教师的设计，保障高效来自于把控关键知识点的实践而不是把所有知识点都去实践，所有知识都去实践的话就不能说是高效了，这时候的高效所体现的就是效率，在有限时间段怎么通过设计把关键知识点都实践一至三次，为什么说是三次，因为对于最笨的人，重复做三次相关联内容的事情都会初步养成为习惯了。以上是我对你问题的浅见，如果有更好的方式方法也欢迎多交流。

新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

7，如何实现美术课堂的有效教学

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。