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美术教学的方法,小学美术教学法有哪些

来源:整理 时间:2023-06-19 04:14:03 编辑:挖葱教案 手机版

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1,小学美术教学法有哪些

美术教学除了讲授、示范外,还有评价教学:学生与学生之间互相评价作品进行学习;教师对学生作品进行评价鼓励。还有很多让学生自身实践的方法:1、临摹,2、临摹+想象,3、独立想象创作。
教法很多啊,谈话法、引导法、观察演示法、游戏法,还有学法:小组合作法、自主探究法、交流展示法...... 呵呵,教无定法啊,以学定教呗。

小学美术教学法有哪些

2,美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学 《高中美术新课程》总目标第一句就提出:“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”,就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境,从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习,我们在课上就应该先提出问题,引发学生自主探究,再加上教师与学生之间的呼应,学生与学生之间的合作学习,提高学生学习的参与合作精神。

美术教学方法有哪些

3,美术教师常用的教法

首先是讲些基础的理论知识比方说:透视、明暗光影。接着就是做示范给学生将并演示作画步骤。这是最常用方法。当学生接触一段时间后就可以给学生一些资料让他们临摹。然后结合每个人的问题给予指导矫正。一般教师都是这样教的也是最实用的教学方法。希望对你有用。还有什么不清楚的可以追问。不要忘了采纳哦
教材教法当然分专业的,小学美术教师考试有面试和笔试,面试要15分钟的说课、回答专家提问和美术基本功测试
演示法

美术教师常用的教法

4,如何在美术教学中运用适当的教学方法

在课堂情境中,重要的事就是以相互信任为基础的师生关系……与教师的态度和师生关系相比,学校里的一切材料、设备和场地的重要性便居于第二位了。"师生关系好,彼此心理相容,教与学双方都会沉浸在轻松愉悦的课堂气氛之中。教师讲解激情满怀,生动传神,学生学习全神贯注,兴趣盎然。
美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。学生对美术学习也持有一定的心理状态,感兴趣的同学在学习中较主动,不感兴趣的学生则认为上美术课是一种“煎熬”,所以在心理上感到压抑不畅,容易产生自卑感,从而彻底地放弃学习美术。美术教育要从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点、优势来激发学生的学习兴趣。 调动学生的学习兴趣,要因材施教,对于不同层次的学生的作业难度的要求要有所区别。在时间安排上,有则多讲,无则少讲,为学生创作表现留足时间,一课时不能完成就安排两个课时。其次要端正学生的学习态度,在工具材料的佩带上要落实。另外要训练学生的创作表现速度,以及大胆、耐心、认真创作的习惯。

5,小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师 小学生的模仿性比较强 比较依赖老师 所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣 而不是美术技术 可以买点或打印点好看的图片 让学生照的画 还要培养学生的创新能力 画好之后 叫学生进行变形 添加 使画面有自己的感情 重点是要鼓励学生大胆创新 小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的
多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有:  一、简化教师教学教具的制作环节,提高教师教学效率。  传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段,教师用在画和制作过程的时间花费相对减少,从而使教师更好地研究教材、教法,更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学,教师可以把每个示范技巧过程制成光碟,在课堂上播放,再加上随堂讲解,这样不仅减少了一些不必要的时间浪费,也能让每位学生清晰掌握要领,从而取得较好的课堂效果。  二、激发学生学习兴趣,提高学生学习效率。  实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件,引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用,将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来,使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合,创设一种情景交融艺术氛围,让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣,在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受,达到最佳效果。  三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性,提供互动、活泼课堂氛围。  多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。  四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。  随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。  由此可见,多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

6,美术学习的方法

素描-开始学习构图,最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念),在学习的时候穿插大量临摹(这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点)和速写(素描和速写十分不开的)素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力,及审美意识的培养,色彩-色彩构成 ,先学会用颜色造型,水粉-单色写生(几何形体石膏像静物人物),两三种颜色写生,全颜色写生 ,尽量少加白色(刘晓东,佛罗伊德的可以多看)学会画小搞,其中大量临摹,速写-准备小本一天50张随时画,对象不限,临摹,默画,做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识,先对型体有一个整体认识(圆的,方的,三角的,胖的,瘦的,厚重的,单薄的等)总之首先要把握住型体的特征,就是先得像,要细心体味物体的结构转折,不要只是拘于表面,勤画速写,画画时不要上来就画,做到胸有成竹在动手,不要怕画坏,画的时候要专注,这方面想的多,那方面就想的少,找到自己的目标,找适合自己的方法,不要今天学这个人,明天学那个人,画画一定要画完整,不要半途而费,每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1.欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品,以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的,为此,决不能单纯欣赏,必须了解作品好在何处,运用哪些手法,要仔细观察,从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌,聚精会神演化作品的写画过程,进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受,而且培养了对美术的感染力和表现力。2.玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果,且节省纸张。运用此法,注意力要集中、平心静气,下笔准确,力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程,必须同其它方法同步进行。3.参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷,下笔如有神”的哲理而得,就是让学生利用节假日游览写生,以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法,要明确目的,随身携带绘画工具,做到外出必有收获,决不空手而归。这样天长日久,就会丰富学生的创作素材,不断提高绘画技巧。4.悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品(或作业)通过悬挂张贴,来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看(或让教师指导),以达去粗取精的学习效果。运用此法,分两步:第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改;第二步,互相传看,听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满,最忌固步自封。5.万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯,要以勤补拙,才能熟能生巧,以此提高技艺的学习方法。运用此法,教师要配以检查、交流、评比的措施,并教育学生切忌在会议、课堂(其他学科)上作画,那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6.循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯,重视基本功的练习,由简到繁、由浅入深,逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法,切忌好高骛远的毛病,弄清快与慢的辩证关系,加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地,便会水到渠成。7.查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查,发现并采取措施弥补自己的薄弱环节,使自己不断完善的学习方法。运用此法,要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8.小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手,设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法,有利于培养学生的想象力和创造力,促进个性的形成和发展。为取得最佳效果,教师可统一组织参观、评比,组织学生评比小天地(家庭)。打招呼要早,给学生留有充足的准备时间,在组织评比活动中,要求次次更新,促进学生反复设计、改进,日益提高。9.收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料,以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法,必须明确收集资料是手段不是目的,要经常翻阅,不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中,注意公德,绝对不做有损于集体和他人利益的事。10.扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长,使之产生飞跃,以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限,如果样样平均使用时间和精力,势必形成样样通、样样松的结果。运用此法,必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上,才能达到跃一步的目的,如果不具备以上基础去搞一招绝,只能是一个美丽的肥皂泡。 你看下,都是网上找的,有的很不错,我自己也是个美术爱好者,我都是平时自己没事的时候,就会自己对着图片,什么的,画画,有时还把自己想象的东西画出来^^
学画画之前先问你是否有足够的耐心,能不能持久。这个问题很重要,我画画12年了,最大的感觉就是除非是真得有这种爱好,否则还是不要浪费时间了;如果只是一时的热情,那么别对自己要求多高,好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多,但都是三天打鱼两天晒网,初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了,大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。 素描(也就是你说的画石膏,画石膏只是素描的一个阶段)是画画的基础,把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物,事物之类,不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的,所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握,解析物体结构是画画的第一步,无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时,在学素描时学会正确的运笔也很关键。(………………我借地方发下牢骚:ooxx的,画海报的那谁,你究竟耳朵长哪去了,我说了多少回了,别傻兮兮地回笔回笔回笔,你知不知道这画面看起来多乱!!这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗?) 学好了素描后再开始学其他的吧。 水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解,现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉,期间穿插一些国画,水彩,油画的学习等等。 有空的话带本小本子,看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系,主要的是找感觉,学结构和积累素材。 色彩的话,我个人的看法是每个人的感觉不同,基本技能掌握好之后,就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。
美术啊 其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了,就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础 再好的感觉也表达不出来

7,如何进行有效的美术课堂教学管理

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
美术课的教学设计一般有以下四个步骤: 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据,只有明确目标,教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当,突出学科特点,符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料,也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构,是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性,知识脉络清楚,要针对学生心理活动和知识特点,设计相应的分析、引导学生学习过程,突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能,也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容,教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时,要找准教学中的重点和难点,并提出突破重点和难点的措施,措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合,使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构,使他们在教学中发挥整体效益,为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题,如何根据教学内容、教学对象的实际情况,以及教学条件,设计教学过程的最佳方案,使师生积极互动,共同发展,收到最佳的效果。是教师创造性劳动,也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计:教师要根据课型特点,设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲,进入最佳学习状态。 (1)教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式,引导学生参与学习,揭示课题,激发学生的学习兴趣。 (2)学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计:这是教学过程中最重要的程序,其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 (1)教师在教学中讲究教学艺术,灵活地运用各种方法,启发学生联想、想象、感受、认知、领悟,主动地富有个性的学习,发展智能。 (2)学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养,使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计:目的在于使学生对课堂上学习的知识,理解、掌握并动手实践,在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 (1)教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中,找出导向性、启发性的直观形象,通过构思—艺术加工—构图的实践学习中,对学生进行直观地创作启迪,鼓励学生想象创造,突破教学难点。 (2)学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏,感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 (1)教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达,以丰富的情感影响学生,感染学生,以情育人。 (2)学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中,驱动情感、净化心灵,提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程,在实际应用中,教师要根据具体情况作具体分析和处理,保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧,及时对教学设计方案加以调整,以增强适应性,获取最佳的教学效果
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