美术常用的八种教学方法，美术学法有哪些

本文目录一览

1，美术学法有哪些
2，美术常用的八种教学方法
3，小学美术教学法有哪些
4，美术教学方法
5，高中美术教学的八大技能是什么
6，美术教学方法有哪些
7，美术教学方法有哪些
8，美术教师常用的教法
9，如何在美术教学中运用适当的教学方法
10，美术学习的方法

1，美术学法有哪些

临摹，临摹+想象，独立想象创作。

先学素描，画结构，画色彩，先临摹，再写生，最后创作

临摹,写生

素描之类的

美术学法有哪些

2，美术常用的八种教学方法

一、讲授法、讲授法这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。二、谈话法、谈话法是通过师生互相交谈来进行教学的一种方法。包括三点（1）启发式谈话法、（2）提问式谈话法（3）指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。

美术常用的八种教学方法

3，小学美术教学法有哪些

美术教学除了讲授、示范外，还有评价教学：学生与学生之间互相评价作品进行学习；教师对学生作品进行评价鼓励。还有很多让学生自身实践的方法：1、临摹，2、临摹+想象，3、独立想象创作。

教法很多啊，谈话法、引导法、观察演示法、游戏法，还有学法：小组合作法、自主探究法、交流展示法...... 呵呵，教无定法啊，以学定教呗。

小学美术教学法有哪些

4，美术教学方法

　　美术是陶冶情操和激发孩子兴趣和想象力的一门学科，美术课上总是轻松愉快，随着老师的教学和引导，激发学生的想象力和创造力，创作出独一无二的作品。下面是我整理的美术常用的教学方法，希望对大家有所帮助。　　美术常用的教学方法　　 (一)以语言传递信息为主的教学方法　　1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。　　2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。　　3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。　　4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。　　 (二)以直接感知为主的教学方法　　1、演示法 2、参观法 3比较法　　直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。　　 (三)以实践为主的教学方法　　实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。　　 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法　　观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。　　 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法　　引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。　　教育观念与教学行为要鲜活　　教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生的实际需要出发，多考虑学生的需要，灵活地设置一些教学目标，多给学生创造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。　　 (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会　　学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。　　 (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会　　书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。　　 (三)多给学生一些探究技能创新的机会　　美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。　　(四)多给学生一些升华精神人格的机会　　树人立德，是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

5，高中美术教学的八大技能是什么

高中美术学科教师资格技能考试的内容，都是一些最基本的知识，主要包括以下两个方面：一是绘画中的速描、写生、水粉、油画等的基本理论知识和基本操作要领，在复习时，把现行高中美术课本中涉及的绘画内容弄通弄透即可。二是书法包括美术字的基本理论知识和常用操作知识，要注意把知识理论与自己的操作实践经验结合起来。

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6，美术教学方法有哪些

美术教学方法是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。更多教学方法相关内容推荐↓↓↓ 常见的教学方法有哪些好的教学方法有哪几种教学手段和教学方法的区别教学方法的种类和手段有哪些美术教学方法有哪些 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3、比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。美术教学的基本原则 1、目的性原则包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等方面。 2、激发学生兴趣原则包括师生双向活动。 3、形象性与直观性原则包括感性入手。 4、审美性原则包括含美育、思想教育两方面。 5、知识传授与技能训练相结合原则包括理性指导。 6、启发创造性原则包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。 7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。 9、情意性原则包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。 10、提供足够信息与自主发展的原则包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。美术教学的核心素养是什么美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。扩展资料：正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。美术教学方法有哪些相关文章： ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 小学美术的教学方法有哪些 ★ 美术教学方法策略有哪些 ★ 常见的美术教学方法 ★ 五种美术教育教学方法 ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 教案教学方法都有哪些? var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

7，美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主教师为辅助在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒动手能力少要适当的启发激发他们的兴趣来教学《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境，从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习，我们在课上就应该先提出问题，引发学生自主探究，再加上教师与学生之间的呼应，学生与学生之间的合作学习，提高学生学习的参与合作精神。

8，美术教师常用的教法

首先是讲些基础的理论知识比方说：透视、明暗光影。接着就是做示范给学生将并演示作画步骤。这是最常用方法。当学生接触一段时间后就可以给学生一些资料让他们临摹。然后结合每个人的问题给予指导矫正。一般教师都是这样教的也是最实用的教学方法。希望对你有用。还有什么不清楚的可以追问。不要忘了采纳哦

教材教法当然分专业的，小学美术教师考试有面试和笔试，面试要15分钟的说课、回答专家提问和美术基本功测试

演示法

9，如何在美术教学中运用适当的教学方法

美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。学生对美术学习也持有一定的心理状态，感兴趣的同学在学习中较主动，不感兴趣的学生则认为上美术课是一种“煎熬”，所以在心理上感到压抑不畅，容易产生自卑感，从而彻底地放弃学习美术。美术教育要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点、优势来激发学生的学习兴趣。调动学生的学习兴趣，要因材施教，对于不同层次的学生的作业难度的要求要有所区别。在时间安排上，有则多讲，无则少讲，为学生创作表现留足时间，一课时不能完成就安排两个课时。其次要端正学生的学习态度，在工具材料的佩带上要落实。另外要训练学生的创作表现速度，以及大胆、耐心、认真创作的习惯。

在课堂情境中，重要的事就是以相互信任为基础的师生关系……与教师的态度和师生关系相比，学校里的一切材料、设备和场地的重要性便居于第二位了。"师生关系好，彼此心理相容，教与学双方都会沉浸在轻松愉悦的课堂气氛之中。教师讲解激情满怀，生动传神，学生学习全神贯注，兴趣盎然。

10，美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^

学画画之前先问你是否有足够的耐心，能不能持久。这个问题很重要，我画画12年了，最大的感觉就是除非是真得有这种爱好，否则还是不要浪费时间了；如果只是一时的热情，那么别对自己要求多高，好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多，但都是三天打鱼两天晒网，初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了，大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。素描（也就是你说的画石膏，画石膏只是素描的一个阶段）是画画的基础，把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物，事物之类，不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的，所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握，解析物体结构是画画的第一步，无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时，在学素描时学会正确的运笔也很关键。（………………我借地方发下牢骚：ooxx的，画海报的那谁，你究竟耳朵长哪去了，我说了多少回了，别傻兮兮地回笔回笔回笔，你知不知道这画面看起来多乱！！这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗？）学好了素描后再开始学其他的吧。水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解，现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉，期间穿插一些国画，水彩，油画的学习等等。有空的话带本小本子，看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系，主要的是找感觉，学结构和积累素材。色彩的话，我个人的看法是每个人的感觉不同，基本技能掌握好之后，就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。

美术啊其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了，就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础再好的感觉也表达不出来