观看美术视频的观后感，中国美术馆的观后感

1，中国美术馆的观后感

何不2明白为什么不能照相？去年去欧洲，基本各大博物馆、展览馆都可以拍照，只不过著名不能用闪光灯。看来我们还需要和国际接轨！！！

中国美术馆的观后感

2，二年级上册美术看了视频有什么感悟

二年级上册美术看了视频感悟如下：今天，老师带我们观看美术教育视频。第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的；蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的。高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形，有的人弓着身子，把脑袋凑近电视，仔细地看，好似在批阅重要的文件。有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。但不管怎么说，美术视频致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣。

二年级上册美术看了视频有什么感悟

3，观看我国的文艺作品后的感受300字左右

1：写写当时的感受，比如说很触动人心，作品仿佛说出你的感受，还是带给你一种什么样的情绪，这样又会不会让你想起些什么回忆 2：看见什么作者的文艺作品，他们的一些简介，像是我们都知道卧薪尝胆的是谁，就去找找那些作者一些较为闻名的经历 3：带给你什么样的启示，你有怎样的启发，还是身边的朋友说了些什么，给你什么感受 4：介绍的带队人如何介绍这些作品，从中可以写出自己对那些文艺作品的感受 5：自己来个结论吧应该凑到300字

观看我国的文艺作品后的感受300字左右

4，急需400字的一篇观看艺术作品的作文

一次难忘的艺术节nbsp;我曾经去过一场令我无比难忘的在星海音乐厅演出的音乐会，那场音乐会的演奏犹如神来之笔，凡是来者都会感到不枉此行。nbsp;那天傍晚，我和爸爸妈妈兴致勃勃地来到星海音乐厅欣赏一场由中国交响乐团演奏的新年音乐会。踏进音乐厅，听众很多，但全场却几乎是鸦雀无声，似乎每个人都在等待着音乐会这万众瞩目的序幕拉开。我们可能是因为环境的影响，找好了位置之后，也同样寂静地坐了下来。nbsp;安静的观众席终于爆发出了一阵雷鸣般的掌声，中国的艺术家们在掌声中上了舞台——音乐会开始了！我们万万没有想到的是，艺术家们演奏的第一首曲子便是可以令人肃然起敬而又家喻户晓的德国著名钢琴家、音乐家贝多芬的巨作：《命运交响曲》！虽然这是令我熟悉无比的旋律，但这还是第一次在音乐会上欣赏到这首贝多芬的名曲。演奏刚一开始，我便漫游在了贝多芬的年代：我看见贝多芬在非常努力作曲，废寝忘食的情景。音乐转换到了较沉重的一段，我便看见贝多芬那坎坷的命运，他26岁听力开始减弱，晚年失聪，但却仍然坚持作曲，为音乐界做贡献。此时此刻，我差点流下了感动的泪水。nbsp;除了《命运交响曲》外，《波基上校进行曲》也是本次音乐会的重头戏之一。《波基上校进行曲》令人置身于幻想之中：我似乎看见了梦寐以求的场面：美国牛仔骑着骏马，甩着绳套，身穿红衬衣与皮夹克，头戴牛仔冒，奔驰在沙漠之中，跑过之处黄沙满天，尽显牛仔的泼辣于强悍。nbsp;这场音乐会，使音乐一下子成为了我难以割舍的爱好。

5，四年级看沙画观后感受250字怎么写

观“沙画”有感　　常常听人说起，“真”、“善”、“美”是一组递进的关系，因此“美”是人们的最高追求。在很多情况下艺术作为美的象征往往受到人们的追捧，但是艺术同时也被视作为一项非人人都有天分去完成的一项工作。今天无意中看到了一组对我而言是完全陌生的艺术形式——沙画。　　首先，这项艺术吸引我的是其崭新的表现形式。在一方玻璃上通过撒抹细沙进行艺术创作，且要在短短的数十分钟内表现一个完整的故事，而且这种创作是稍纵即逝的，因此必须保证其每一秒、每个动作都能精准地传递出艺术家所要表达的真实意思。仅就这一项就很考验创作者的艺术表现功力。　　其次，要使得一个艺术作品可以达到“美”的境界，其必须是内涵着极为深刻的思想，即一种灵魂的表达。沙画艺术有很多，但是我今天所选用的就是在我的视频中所展示的，那是因为在我看来，其所表达的意思极为深远，艺术家通过八分半钟的时间展示了一个宁静家园被战争（通过最后的1945字样可以推断其为二战）摧毁的过程，其中充斥着极大地张力。让人为之动容。虽然在整幅作品完成的最后，艺术家用自己国家的文字表达了主题，但对于一个不熟悉这个文字的我来讲，已经可以通过艺术家的表达看明白其对于战争的厌恶以及对于和平的呼唤。这就是艺术可以沟通不同国度、不同语言文字的人的心灵的具体表现。通过一种“美”的展现来激起人们对于真善的追求，从此不难发现美之境界的确十分之强大。　　再次，对于我个人而言，在观看完整个艺术创作过程之后想到一点内容，即：为学的一些启示。戏曲舞台常常有一句名言：“台上一分钟，台下十年功。”对于这一转瞬即逝的艺术——沙画应该也是如此。再延伸出我们平时的学习，如果想要能够从容不迫、大开大合、充满气场并且有境界的提升地展示自己所学，必须要通过长时间的训练和付出。

6，观看现场画画大赛作文四百字

向往草原，那是真的。久居都市的心饱受了紧张与困窘，以至有一种像在迂回颠簸的山路上行车——想要逃离的感觉。逃开那阴冷的混凝土，逃开那无聊的电视节目，甚至是逃离那些热切关注我的期待目光，还有——丢掉那无用的躯壳，我想做一只苍鹰，能飞翔在自由的天空；做不成苍鹰也好，做株苜蓿吧！至少可以平凡到别人不屑打扰——。我竟然现在才发现自己对草原的向往已到疯狂。真的，只是——怎么会隔了那么久才发现？我迫切地想去草原，渴望亲近草原。终于去成了！草原是平静的，她有自己辽阔和茫茫的资本，几乎不须睁开眼看看来者，便算定他必会被她所倾倒，普天之下仿佛都是凝固了的风景。当我们驱车在草原上飞驰时，被惊动的却只有身后飞起的些许沙尘。草，那一望无垠的草啊！绿，那生命的绿啊！眺望，那被碧绿，葱绿尽情挥洒过，并以柔和而连绵的线条所勾勒出的远山；嗅着，这泥土与青草的芳香混合成最本真的空气；远处的野马悠闲的身影穿梭于云朵投下的阴晕间——我还能说什么呢？这不就是那个我从梦中就开始爱上的地方吗？现在的我只愿化作空气，融入这蓝天碧草之间——草原的美，不但蕴于静，也蕴于瞬息万变之间。一场突如其来的大雨打消了我们下午的行程，大家聚在蒙古包里喝着茶，人人心头一团火气——为草原的不解风情。雨过天晴，我走出蒙古包，发现天边竟然悬着一道淡雅的彩虹，就那么干脆的，在明朗的天空中画出了一个近乎完美的半圆。我望着她，惊讶于她让人怦然心动的美，竟几乎要掉下泪来。啊！好久没有这种贴近自然的感受了，从何时来，又是在何时离去的呢？忙于生活，心里对于自然那份深深眷恋，竟渐渐忘却了！可这是生命之源，是死也不能忘记的啊！——我转向天际，黄昏的草原正敞开襟怀，纳进那硕大的金黄太阳，整个草原一片生机勃勃，但却又万籁俱静。这大概是草原一手导演的美景吧？为的，是引导我们心中奏响震撼心灵的乐章——到底是我们发现了草原的温存可栖呢，还是草原终于发现我们的孤独无奈呢？我笑着摇摇头，仿佛寻找到了那断了线的风筝，抓住了一道阳光；仿佛平生第一次感到胸襟的轻快。草原或动或静，都以它的温存与博大印证着生命的生生不息。或许，每个人该有一片自然，属于自己的生命之源。生活，可以忙碌到夜以继日让人无法喘息；心灵，可能麻木的听不见自己的声音；人，也可以把自己关在四面冷冰的泥墙里，但却无论如何都阻隔不了生命之源对本能的呼唤。——来到草原的我意在追寻一道于深灰色中闪耀的光明。我那平凡定格的影子，是否已经离去，无关轻重。且让我的心灵留在这广阔的草原吧，在这里亲近纯净。

7，视频观后感

[网站视频观后感]今天我看了open.163.com网站的一个视频，里面讲了什么才算是聆听音乐？这个视频是一位耶鲁大学音乐教授——craigwright讲的，这个视频讲的主要内容是：craigwright教授说他有四个儿子，最小的也有17岁了，他的小儿子整天戴着耳机听着流行音乐，有一天教授问他的儿子说你在干什么？他的儿子说：别烦我，走开，别老烦我，网站视频观后感。教授说：好吧，你跟我说说你在听什么音乐，你听到了什么？他的儿子说：我在录这段。然后，教授问他的儿子：这是什么曲风？节拍是什么？低音起什么作用？你能分辨出低音线吗？你能识别出这一段的几个和弦吗？教授的儿子哑口无言。然后，教授说我们现在主要讲古典音乐，又问现场观众：谁有听过古典音乐？有很多人举手了。有的是用yuotube听，有的是用广播，有的是听父母的广播或唱片等等。接着又问：我们为什么会听古典音乐？有的人说它让我放松。教授说民意调查的结论是：1、他帮助人们放松缓解压力。这是一个主要原因。2、他帮助人们集中精神。3、古典音乐提供了一个美好世界的意象，一个绮丽而庄严的庇护所，甚至还有爱的慰藉。教授说：从他自己的观念来讲，他认为它象征着世上也许会有一些事物超脱尘世。无与伦比的文学、绘画、诗歌、音乐，他们展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力，他们指引着我们，预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，他们指引我们思索，他们促使我们不断追寻自己在这世界上存在的意义，观后感《网站视频观后感》。教授又讲他为什么要开这么一课？第一，陶冶我们的情操，让我们在这个过程中，体会到古典音乐的博大精深。教授说：他憧憬着十年、二十年、三十年后，我们会怎样经营自己的生活，我们的生活方式会怎样被这堂课深深影响？第二，如果他的教学目的达到了，他就会实现第二个目标，他会传递给我们对古典音乐的热爱，今后我们会成为古典音乐的给养者，我们——未来一代的知识分子们会成为这一西方文化中灿烂瑰宝的保护者，它确实是西方文化中的灿烂瑰宝。教授还说他会教他们音乐中的元素、节奏、旋律、和声。音乐作品中最重要的是曲式。当然，曲风也很重要。教授又向大家推荐了自己写的一本书和cd，还说听力练习是课程的核心内容。音乐是一种听觉感知的呈现，这是教授说的，接着，教授又给大家介绍了人类的大脑有关听觉的部分。听完这个讲座，我知道了聆听音乐的意思并不是整天戴着耳机听音乐就是听音乐了，真正的听音乐是要知道这首歌的曲风、曲式、节拍、低音在哪里、低音起什么作用、要能分辨出低音线、要能识别出这一段的几个和弦等等。现在的流行音乐虽然很劲爆，但是比起古典音乐，古典音乐更加和缓，能让急躁的人们缓下心来，静静地享受着这世界带来的美好。古典音乐能帮助人们放松缓解压力、帮助人们集中精神等等。

8，新版风尘女画家观后感

[新版《风尘女画家》观后感] 《风尘女画家》，我看了两场，嘿嘿，先把看两场的数字报出来，馋馋你们没看过的，哈哈哈！总的来讲，这部戏演的还不错，套用老黄的话说：“两位主演很努力！”，新版《风尘女画家》观后感。这是一部“人保戏”的舞台剧，难度很大，剧中潘赞化和张玉良的年龄跨度从10多20岁一直到七八十岁，想要演好不是一时之功就可以的。8号我去看彩排（说是彩排，实则和正式演出无异，中间没有任何停顿），感觉还有一些地方配合或表演不够到位的，10号看正式演出时有一些就改正了，很显然，两位主角在演出中取得了进步。简单谈个几点吧，我也不想再去谋篇布局或者搞什么遣词造句的了。1、余顺貌似比以前瘦了一点,只是瘦得还不够,侧看往往还是能看出一点胖,我一直都以为,作为小生演员,保持标准的体型很重要；此外，以前看过他在《徽商胡雪岩》和《霸王别姬》的视频中嗓子好象不太好，我曾经有点小担心，而这次余顺的嗓子终于恢复了，还是和以前一样的动听。呵呵，我喜欢！2、两位主演在海滩别之前的表演我觉得还是比较好的，但是从海滩别后就感觉驾驭能力不够，一个是唱腔和表演中总觉得没有完全感动我，另外就是孙娟老师扮演老年版的张玉良感觉还不够形象传神，甚至在最后一出当张玉良听到潘的死讯后，跌坐在床上，然后张表示要为潘塑一个像时，孙娟用的是一个较为轻快的步子在走，我想此时张玉良悲痛欲绝，怎么也不至于步履轻快吧？感觉在表演上，两位主角还有很大的提升空间。也许可以把黄新德老师聘为本剧的艺术总监或顾问什么的，我想作为当年的主演，他一定有很多心得传授给晚辈。3、这次的舞台背景布置的很美，除了常见的一些布景技术外，这次不知道是用了什么手段居然像放电影一样运用了动态的布景方法，如翻滚的海浪，开动的轮船等。不过说到这里，我认为有一个地方的处理是个败笔，就是在第六场“海滩别”一折，最后二人分手后，背景上静态的轮船突然开动了起来，此时汽笛声大作，加上海浪的声音，我感觉好象回到了电影院，观众的注意力也被这个新式家伙吸引过去，但这也破坏了两位主演为观众塑造的离愁别绪，失去了舞台剧的想象空间。窃以为，还是不能把舞台剧搞成放电影。真想看电影肯定还是在电影院的效果好。舞台剧的一个特点就是在一个小小的舞台上，凭借演员虚拟化的表演，却能给观众极大的想象空间，新技术的引进如果破坏了舞台呈现，我就觉得不好，观后感《新版《风尘女画家》观后感》。再联想到后面第七场“忽听琵琶”的情境，此时在两场之间的这个新技术的使用，我感觉还不如按照正常的把灯光暗下来，让观众去回味这种离愁别绪来的更好。4、新版的《风尘女画家》把观众熟悉的老段子基本都保留了下来，但是也有一些小的唱词和音乐的改变，比如刚开始张玉良出场时唱的《卜算子》，精耕老师就改了一下音乐，感觉改得很棒，很好听。这段音乐在后面还几次出现，很好的起到了衬托情感的作用。5、很久没见到葛剑群了——这个在马兰身边扮演春红的小花旦，这次她在剧中扮演潘赞化的大夫人，演的非常棒（唱得时候好象吐字有点不够清晰，水龙吟说估计是嗓子有点问题，呵呵，非专业观点，请别拍砖），把大夫人的泼辣保守刻画得入木三分。6、在第七场“忽听琵琶”的开头和结尾，总感觉的情绪渲染得还不够。整个一场就是从头唱到尾，是不是能再增加点东西来更好表现当时潘赞化的感情？不写了，不写了，再写人家会以为我老是挑刺。世界如此美好，我却如此挑刺，不好，不好！哈哈！当然作为一个非专业人士，肯定很多观点都是错误的，如果有老师发现评的不对，我也欢迎指正。小生先行谢过了！最后，上点图片吧，让没看的也过过眼瘾（相机不好，请多见谅）。玉良要唱《卜算子》了得知玉良有孕，潘赞化来到上海看望，却被告知她要出国留学画展中的《人力壮士》被毁坏了大夫人突然到来并发飙，要玉良行大礼，玉良啊，你该怎么办？老年张玉良在法国的家中梦幻：断肠话，休再说，从今不唱别离歌玉良在临终留言，注意看左边的塑像，那可是老黄的，哈哈遗憾的是，在“海滩别”和“忽听琵琶”两场由于光线较暗，加上相机只是普通的卡片机，拍出来的图片都很差，不能上传啦！　　〔新版《风尘女画家》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】