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怎样画画才好看 风景,如何画创意风景

来源:整理 时间:2023-07-27 21:14:38 编辑:挖葱教案 手机版

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1,如何画创意风景

我可以建议你,把风景画和景物画结合起来,景物和桌子如实,然后背后画风景,画草原,大海都可以,这是一种国外的超现实主义的思想,你应该有所理解吧?用至少半开纸那么大去画
一定要实地考察再看看别人怎么说的。

如何画创意风景

2,如何运用色彩画风景画比较好看

运用空间色彩来表现。 空间色彩主要有群青、钴蓝、紫罗蓝等,用这类色彩处理远景。
主要是色调统一,建议画暖色调吧。明黄的哪种。
把你要用的颜色选好,尽量别太复杂,这样会不搭配,把颜色按顺序来画,画一副风景画首先要把颜色搭配好,

如何运用色彩画风景画比较好看

3,怎么才能画好风景画

画画首先是要心平气和的,不要去想什么,要静下心来,如果静不了,就不要画了。要画好的话就要去观察它,了解它,认识它。最后还要一个安静的环境,画画前,最好点上一根熏香~檀香或听一些轻音乐那样可以让你的心可以快点静下来,
忘记周围的一切,用心去画,把自己融入到风景中
保持一个美丽的心情…把心情当作风景…

怎么才能画好风景画

4,画风景除了颜料还可以用什么

先涂层碳,在铺色
水性马克笔,油性马克笔,酒精马刻笔,还有水溶性彩色铅笔〔推策〕
说实话,真没有, 不过艺术靠的是什么?思想!没有做不到的只有想不到的,你用彩铅/?我觉得你可以用油画棒,呵呵有点少儿啊。当然我推荐你画油画,出去写写生,画画风景太美了,我个人比较喜欢莫奈,你可以看看莫奈的睡莲,映像派玩的就是颜色,我觉得你喜欢风景就应该画画油画,国画,彩铅也行就是我觉的不太出效果,你觉得呢?? 望采纳谢谢
马克笔啊
水溶性彩色笔
不知道亲你用碳笔试试。

5,风景简笔画的绘画步骤

取景时要从立意出发,运用构图规律,勾画出适合表现一定情调、境界的画面,来确定画面的主题。风景简笔画,在于通过风景表现情调,归纳、概括是风景简笔画的重要特点。美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时,视野要开阔,视线要对景物进行选择。取景时视线要做前后、左右、上下移动,寻找能突出主题的景点,大胆舍去有碍主题的景物;或采用景物搬移法,将左右、前后的景物做相应的调动安排。 构图是风景简笔画成败的第一个因素,是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等,夸大某一些部分,削弱或去掉另一部分。画面中,形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种:(l)三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉,是最常见的构图形式 。(2)十字形构图法。十字构图多以地平线为横线,以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉,在风景画中常用。(3)“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面,能把画面是点推向深度空间,增加画面容量。另外,还有“U”字形构图法、辐射形构图法等,特点各异,不再赘述。 透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系,注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题,视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定(l)视平线的画法。当眼睛向前平视时,视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时,便可看到水平线(海平面的最远处的一条线)和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置,画一条横线定为视平线,便可分出天和地或水的分界线,然后再画其他的景物。(2)物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同,会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时,要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。(3)物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体,因远近的位置不同,在视觉上感觉愈来愈短,但始终与视平线保持平行关系。(4)物象应近稀远密。因远近的位置不同,距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。(5)要知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。

6,水粉风景怎么画好有哪些作画步骤

水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序。方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”,这里就介绍一种初学者比较容易掌握的方法和步骤: 从主体景物开始的方法 步骤a: 当主体物在画面中占的面积较大,色彩统治了画面的主调,就应在确定了画面轮廓和构图后,先用不加白色的颜料调出画面所需色彩,从暗到明给主体景物铺一遍色调。这一遍色彩要立足于大的明暗关系,细小的部分先不要在意,以确保主体物的主调作用步骤b:继续调准和丰富主体景物的色彩,逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位,以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展。步骤c:以主体色调占主导地位后,进行天空和远景树的着色,这一遍要力争一次完成,以利于中远景树的下一步刻画深入,并随之布满整个画面,做到画面色彩统一中有对比,使整个画面色彩逐渐丰富起来作画开始时比较注重色调及景物的整体性,这一步应对细节和精微东西进行刻画,如:千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等。以做到画面既有整体色调效果,又有精致具体的细节。经过前几个步骤后,画面已接近完成,这就需要画者离开画面一段距离,冷静地审视画面,从整体着眼,看看哪些地方还需要进行最后的整理加工,尽可能地使画面深入、和统一。 这种作画步骤既容易把握大色调的统一,又使画面主体突出。 风景画的方法步骤比较灵活,由于对象本身变化较大,所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析,对完成后的画面有一个大致设想,做到心中有数,然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法。
要整体画。不管从哪里先下笔步骤一定要统一。完全可以在受光面家光源色
先画近处后画远处,可以在受光面加光源色的
先要把工具准备好再用群青或熟褐(按景物而定)起稿把景物大概的画出来然后概括颜色,最好先从天空画起(看你的习惯),尽量把感觉画出来最后在处理细节要大胆的去画,不要局部的去描绘. 本人的美术老师有一句超经典的话:“画烂了又怎么样,大不了就是一张纸嘛!”处理好明暗关系和环境色的关系.注意光是从哪边来 色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的,红的就是红的.一个颜色看久了,就画不出色彩缤纷的,容易呆滞 画水粉不能用纯色画.也不一定。有时上纯色效果更好 掌握好水分的干湿程度.小心天空,一不小心,就会把晴空万里画成乌云密布 掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现 画远处物体,笔触宜含蓄 画亮部,笔触宜清晰 画暗部,笔触宜模糊 先远后近,先深后淡 先灰后艳 先湿后干 先整体后局部 构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素 多看看书~要熟悉颜料,并掌握它~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖一般老师都会建议学水彩之前,先画画素描,这样有利于你弄清楚光的变化

7,怎样画好风景写生

风景写生 风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园,一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的,风景写生的景物错综复杂,难以处理,还有动景的人和其他的东西,这就要自己学会去处理大自然中的各种现象,从中间抽取景物来做画,做到景意结合,画出好的风景画。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面:1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感,达到一个比较好意境。2.色调 把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3.层次空间 在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。5.阳光作业 阳光作业是风景写生中最多,最好把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最容易抓住,在很短的时间里就可以画完。
多写生
对于风景写生的几点认识  在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。  进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。  风景画有创作与习作之分。风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。二 风景写生的目的任务  风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面:  (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。  (2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。  (3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。  (4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。  (5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。  (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。  (7)感受并表现出景色的意境和情调。三 风景写生的选景  自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的激情和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。  风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。  一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的激情,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师,常对同一对象,在不同的光线、时间条件下,进行多幅不同色调的写生,研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以,选取题材时,应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后,可以去画古朴素雅的小镇河港;画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。四 风景构图与透视  透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。  自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。  在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。  低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。  高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。  一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。  透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题,是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律,就不作详述了。五 风景构图速写  前面已提到,风景写生时的选景与构图,在开始阶段,往往会产生困难,因为选景与构图,在风景写生中,是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景,经常作取景构图速写练习,是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况:到野外去找写生的景色,东跑西转,花了很多时间,跑了许多路程,在繁复的自然环境中,仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实,并非没有美景可取,而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力,需要以下几个条件:一是通过绘画基础训练,具备美术基本知识和技能;二是对生活和大自然要有激情,要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验;三是多欣赏风景画,帮助提高对自然风光的感受能力,并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主,也可以使用一些明暗。构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。所以,对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习,题材广泛,生活视野宽广,构图格式多样,可以在水粉写生的前后进行,也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒,可大大提高观察、感受能力,视觉形象记忆能力,想像能力,以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写,可作借鉴参考。
要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。 技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
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