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美术课堂的教学评价,美术课程评价的内容

来源:整理 时间:2023-05-19 00:47:15 编辑:挖葱教案 手机版

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1,美术课程评价的内容

美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是美术课程标准。
美术课程评价的依据是《美术课程标准》

美术课程评价的内容

2,美术课堂教学评价

小学美术课堂教学评价用语、范例老师课上得很精彩,教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐,取得了不错的教学效果。下面,我就具体对 老师这节课说一说我的个人体会,不当之处,请各位多提宝贵意见!本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合,使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中,教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点,利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境,激发了学生的学习兴趣,为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先,两位老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考,学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征,在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片,学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看,两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,培养绘画、创新能力为目标,做到教学目标明确。其次,两位教师在课堂上的示范到位,两位教师都运用了美术三部曲,从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然,语言儿童化,符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位,用积极地评价语言启发学生积极思考,学生的学习兴趣浓,学习气氛好,能积极发言,思维活跃,教学效果较好。当然,由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育有不同的评价标准,因此,我在欣赏这两堂课时,也有着一定的建议:1、汪老师的欣赏作品比较多,也注重欣赏中的层次性,教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品,但这么多作品中,却缺乏了同龄人的作品,在学生欣赏作品环节中,教师选择的作品表现方式也比较单一,都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性,但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征,美术语言过于专业化,如在解释卡通形象的特点时,教师运用大量的文字去解释,建议不如运用直观的图片,更加符合一年级孩子的特性,也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。3、另外,作业设计上是否应降低难度,两位老师的课堂作业完成率都不高,当然这与整个课堂节奏的把握有关,当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系,尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”,教师不放也向主课老师学习,对不同学生提出不同的绘画要求,注重作业的层次性,让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

美术课堂教学评价

3,怎样评美术课

1、教师对美术课堂有基本的控制力。教学流程清晰,教学过程流畅。 2、能正确确定教学目标,教学目的明确,重点突出。 3、能积极为学生创设一个激发创新精神和培养审美能力的教学环境。学生在这样的情境中,不仅掌握了基本的美术知识和技能,而且学生的思维活跃,联系自己的生活经验,结合其他课程的知识,参与到美术活动中来。为学生创设一个适宜的环境,发展孩子们的想象力,提高他们的审美能力。 4、正确处理美术学科与教育功能的关系,符合美术课艺术文化课程的需要,让学生在文化情境中认识美术的社会价值。美术课,应该创设一个文化情境,让学生进行交流、讨论、评述、创作,在美术学习中,认识到美术的社会作用,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。 5、融洽的师生关系,确立学生为课堂的主体地位。师生之间的交流丰富而有效。正确处理主导与主体的关系,运用启发式、讨论式教学,创设多维互动,多向交流的教学形式,让学生动脑思考,用眼观察比较,运用语言表述,不应该是教师包办到底,学生对老师提出的问题冷漠。 6、多种灵活、有趣的教学方法。引导学生感受、体验、观察、表现,通过有趣的实验、制作,充分调动学生的学习积极性。有效地地运用教具和现代多媒体技术进行教学。 7、教学内容丰富,信息传播效果最大化,充分利用课程资源,根据学生的实际确定教学深度、广度,开阔学生的视野,拓展思维空间。 8、重视多元评价。注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生学习美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价。 9、课堂效率高,学生的积极性高,教学效果好。

怎样评美术课

4,如何进行美术教学评价

课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好地把小组合作融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式,以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服,并发表“动物模特”演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点,“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题,通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。三、美术作业的评价我认为:在评价作业时,可以采用合作的评价标准。例如:老师认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。“合作互动”的评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会在不断提高美术素质的同时,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

5,如何写初中美术的课堂评语

近几年来,随着课程改革不断深入,对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节,《美术课程标准》的评价建议中也提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体,每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。一、尊重个性差异,注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求,从多个角度,以发展的眼光来评价学生,充分肯定他们所取得的点滴进步,激发他们的自信心,使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过:“每一个儿童来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感,让学生感知教师的期望和评价,从而去充满热情地学习呢?我在执教《我们的双手会表演》一课时,先带领大家玩了手形游戏,用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时,一位男孩子举手说道:“手指不仅可以做游戏,还可以传递信息,如一至十的数字、OK等手势,中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着,他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机,表扬了这位学生,并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师,兴奋的坐下,眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体,承载人的情与意,是学生、教师二者感情碰撞的空间,是一个丰富多彩的情感世界。二、关注个体差异,注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件,只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中,学生的思维才会变得活跃。教学中,教师关注个体差异,用鼓励性的语言,赞扬学生的每一次成功,及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法,给予赞扬,让学生产生成功的体验,激励学生不断追求成功,使学生的创造性思维得以发展,让学生从内心体验成功,产生学习的动力。《美术课程标准》中提到:评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中,注重评价结果的激励性,调动学生的学习积极性,让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时,我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的,画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的,都能获得一件老师准备的秋天的礼物:一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想,既激发了他们表达与交流的欲望,又给他们一种艺术的享受,还再一次突现秋天景物的特点,可谓生动有效,拉近了评价者和被评价者之间的距离。三、关注学习过程,注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果,还要关注学生求知、探究和努力的过程,注重鼓励引导学生积极主动参与评价,开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识,自我教育,促进学生主动、全面的发展,体现教师评价的目的是为了改进,而不是为了甄别,体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好,肯定孩子的方法、能力等等,所以一定要有肯定性。不能模棱两可,否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性,因此使用时一定要委婉,因此尽量多鼓励,少批评。当然不是说不批评,必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点,让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价:教师以满腔的热情、饱满的精神,对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价,简便、直接、有效,对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧,满足学生求新求异的心理,为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会,发挥了评价的促进功能,有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时,首先营造了很宽松的作画氛围,孩子们兴趣很浓,表现得无拘无束,有的学生创作出扎小辫的太阳,有的带帽子,有的瞪着大大的眼睛,有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受,我们可能会看不懂,不理解,甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上,然后提问,一是:“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽?”这个问题是让学生自己做老师,从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品,发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释,也是一次口头的二度创作,既能提高学生的审美情趣,发展审美能力,又能锻炼学生的语言组织、表达能力,并且提高他们对美的鉴赏能力,使绘画者发现崭新的角度。二是:“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生,让他进行自我评价,说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说,教师知道他们的所思所想,以便教师能够了解他们绘画时的心理过程,以引导其心理向健康的方面发展,使作品的客观评价阐发出深刻的内涵,为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与,从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业,先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估,并找出对方作业中的优、缺点,教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时,提高学习美术的兴趣,加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价:在作业评价的环节中,用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A,B,C”的等级评价方式,并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式,在教学活动中深受学生们的欢迎,大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方,每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价:通过建立“成长记录袋”的方式,收集起记录学生成长与进步的一件件实物,一幅幅作品,最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等,让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩,反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价,它涵盖了教学的整个过程,囊括教学前的扎实准备,即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待,多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价,多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价,就能使学生充满自信投入学习,使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时,更能有效地提高美术课堂教学效率,提升学生的艺术素养,把美术课堂教学带入一个崭新的天地

6,浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法:1、通过观察能力的培养,提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断,让孩子们在自然中获得细致的认识,使孩子自己能够体验、感受到真实的事物,孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时,往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察,然后教师再加以引导,引导孩子展开思路、充分想象,效果就不一样。要想对幼儿进行美术教育需要以下几点:一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣,激发幼儿创造的欲望。兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛,让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣,营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。二、保护幼儿个性的发展,挖掘幼儿创造的潜力,开发创造潜能。儿童自己能够做的,应该让他们自己去做;童自己能够想的,应该让他自己想。自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是知识,他自己所发现的世界才是真世界。三、重视幼儿生活经验的积累,丰富幼儿的感性认识,感受美术创作表现的多样性,更好地培养他们的审美能力。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。
一、儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术,现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长,生理的变化,观察能力的提高,判断能力的增强,思维能力的发展不同于前一个阶段,他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索,对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度,对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢,更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画,对绘画的空间知觉有了较大进步,开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡,故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实,致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失,对绘画的兴趣趋于淡漠,个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁,这就需要根据学生的认知规律,提高他们的绘画能力和审美意识,选择适合他们的教学方法和模式,使他们画出的作品能抒情达意,这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
浅谈幼儿美术教育教学的几点看法:1、通过观察能力的培养,提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断,让孩子们在自然中获得细致的认识,使孩子自己能够体验、感受到真实的事物,孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时,往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察,然后教师再加以引导,引导孩子展开思路、充分想象,效果就不一样。绘画对幼儿智力的发展:幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术,更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力,是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力,具体地理解,包括观察力,想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当全开发智力,培养创造才能和高尚情操的一种手段。”
一、在幼儿美术教育活动中努力培养幼儿的观察能力,注意观察能力对智力发展的重要性1.幼儿的天性中,对一切新奇的东西都有着极大的兴趣,周围的世界能引起他们的注意。但是,幼儿往往不能自觉地进行有目的的观察。这就要求幼儿教师对幼儿进行有目的的指导,并积极引导他们正确地观察。教师在引导幼儿观察前要做好充分的准备工作,结合教学内容确定观察的对象,在此基础上拟订出观察步骤,为幼儿创设必要的条件。①通过观察能力的培养,提高幼儿美的感受力。观察与感觉直接影响着孩子们的学习效果。美术活动的教学内容比较广泛,从小到大,从生物到事物,都可以通过画笔描绘出来。而这些单凭教师的讲解、示范,孩子是很难掌握的。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断,让孩子们在自然中获得细致的认识,使孩子自己能够体验、感受到真实的事物,孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。要多带幼儿到大自然中去,观察秀丽的山川、雄伟的建筑、深秋的红叶、节日的焰火等,使幼儿视野开阔、思维活跃。再次,要提供机会让幼儿欣赏各种各样的美术作品,如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等,从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩、流畅的线条中感受到美的存在,从而培养幼儿初步的感受美和表现美的能力。②在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时,往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察,然后教师再加以引导,引导孩子展开思路、充分想象,效果就大不一样了。如:孩子在观察两条鱼缠绕在一起时,就会想象成是鱼妈妈和鱼宝宝,在教师指导下,幼儿画出了鱼妈妈和鱼宝宝相亲相爱的画,创作出《鱼宝宝找妈妈》,而不再是单单描绘一两条金鱼的简单形态。在户外写生时,观察天上的白云后,孩子们会想象成某只小动物、一辆车、一朵蘑菇等等,从而画出了一幅幅充满童心的幻想画。2.引导幼儿掌握观察的方法,在观察中由浅及深、由表及里地把握事物的特征。指导幼儿观察的方法可由远及近,也可以由上而下,可先整体后局部等,让幼儿养成有条不紊地观察事物的良好习惯,从而让他们能够学会有意识、有目的、有计划、有次序地观察,使幼儿的观察能力进一步得到提高。二、在幼儿美术教育活动中,注意培养幼儿丰富的想象力1.绘画易诱发孩子的想象力。不论是主题画还是意愿画,孩子都能表现出他所想象的那个事物的形象。尽管画得不可能与生活原形一样的“像”,但孩子们仍是认真地满怀激情地去表现物象在他们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中,融合了孩子那惊人的非凡的想象力。孩子在绘画中的大胆想象,是智力发展的基础。技能技巧的提高可在长大后进行系统的训练,而这种创造性的表现,这非凡的想象力的培养,却是幼儿期一个主要的任务,对以后的发展意义深远。所以,幼儿期是培养想象力的最好时机,应鼓励他们展开想象的翅膀。过分地灌输成人式的技巧,既不符合幼儿身心发展的特点,又会限制幼儿想象力的发展。2.可开展丰富多彩的美术小制作活动,让幼儿多动手。幼儿对动手实践、亲自尝试的需求总是那么强烈。教师正可利用这一特点,因势利导,促进发展。如彩塑小动物,制作贺卡,既可让幼儿在动手制作过程中学到美术活动的一般规律,又可使他们在这立体形态的构成中促进手、眼、脑的协调发展,从而使空间思维、想象能力得到较好的培养和提高。在大力提倡素质教育、创新教育的今天,幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识,端正态度,努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能,使幼儿的智力得以全面发展,让幼儿在以后的生活、学习中受益无穷。
根据辅导班的资历不一样吧 良莠不齐 应该加强宏观管理建立相关制度,保证教学质量呗
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