美术课堂创新的教学方式，如何在美术课堂中拥有创新意识

来源：整理时间：2023-06-29 17:14:04 编辑：挖葱教案手机版

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1，如何在美术课堂中拥有创新意识
2，美术教学方法有哪些
3，如何创新小学美术教学
4，如何进行小学美术创新教学
5，如何理解美术创新教学
6，小学美术课堂教学的方式方法有哪些
7，如何培养学生美术课堂中的想象创新能力
8，互联网下如何实现美术课堂的有效教学
9，在幼儿园美术活动中如何进行创新教育

1，如何在美术课堂中拥有创新意识

在美术教学中，要以培养学生创新意识为主线，根据学生发展特征，充分挖掘教材，因材施教，使学生积极主动投入到创作学习活动中，获取创新的成功体验。时代跨入新的世纪，素质教育的浪潮正在教育战线奔涌而来。

如何在美术课堂中拥有创新意识

2，美术教学方法有哪些

美术教学方法是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。更多教学方法相关内容推荐↓↓↓ 常见的教学方法有哪些好的教学方法有哪几种教学手段和教学方法的区别教学方法的种类和手段有哪些美术教学方法有哪些 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3、比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。美术教学的基本原则 1、目的性原则包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等方面。 2、激发学生兴趣原则包括师生双向活动。 3、形象性与直观性原则包括感性入手。 4、审美性原则包括含美育、思想教育两方面。 5、知识传授与技能训练相结合原则包括理性指导。 6、启发创造性原则包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。 7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。 9、情意性原则包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。 10、提供足够信息与自主发展的原则包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。美术教学的核心素养是什么美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。扩展资料：正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。美术教学方法有哪些相关文章： ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 小学美术的教学方法有哪些 ★ 美术教学方法策略有哪些 ★ 常见的美术教学方法 ★ 五种美术教育教学方法 ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 教案教学方法都有哪些? var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

美术教学方法有哪些

3，如何创新小学美术教学

美术是小学生最喜爱的学科，也是培养学生观察力、形象记忆力、想象力和创造力、实施美育的主要渠道。在新的课程理念下，如何不断创新小学美术教育，实现全面提高学生素质的教育目标，是广大小学美术教师所面临的严峻课题。

如何创新小学美术教学

4，如何进行小学美术创新教学

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。二、鼓励、引导学生创作方法要多变感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。四、美术教学中材料利用的多样化，尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。六、教师现场示范的时机选择教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

5，如何理解美术创新教学

目前的教学目标都应该是三维目标：知识与技能目标，制定本节课的学习学生应该学习的知识内容及学习的程度；过程与方法目标，制定本节课的学习能使学生哪些能力得到提升，哪些能力得到掌握；情感态度与价值观

6，小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师小学生的模仿性比较强比较依赖老师所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣而不是美术技术可以买点或打印点好看的图片让学生照的画还要培养学生的创新能力画好之后叫学生进行变形添加使画面有自己的感情重点是要鼓励学生大胆创新小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

7，如何培养学生美术课堂中的想象创新能力

美术教学的目的，不仅在于培养学生更好的挖掘自身审美能力的意识，与具有美术基础技能，更为重要是要推动学生智力工程的潜能开发，提升学生对客观存在规律的认知，增强学生创新能力。一、当下小学美术学生创新能力激发教学的必要性尽管我国对中小学教育教学工作实施了一系列整改政策，但在小学美术课堂教育教学过程中，仍旧存在较为严重问题。重点表现在于教师教学模式死板、教条化，一味专注于向学生传输个人对事物的主观印象，忽视了学生个性化表达，严重限制了学生思维创新能力发展。创新能力是学生未来发展过程中重要元素，创新是学生发展的动力，之后在此基础上会对学生成长起到积极推动作用，但是小学阶段也是培养学生综合素质和创新能力的核心时期，创新能力和创新意识。由于小学美术以艺术类学科形式出现，与其他课程相比具备一定特殊性，应在学习过程中有力发出自身想象力和自身创新力，因此最为重要的就是应该提升学生本体创新能力。美术课程教学中，要让学生在具体实践中去感悟知识认知，随后通过实践提升本体思维能力和创新能力以及综合素质，这些内容对对激发学生创新能力的培养有着一定的现实意义。二、如何有效激发学生在美术课堂教育教学过程中创新能力的策略1.教学创新，审美提升新课程改革目的在于培养学生独立思维意识、使学生健康稳步发展。作为教师更应充分了解其学生当下年龄段所表现的独特思维方式和特点。用色大胆、随意，不受约束是小学生美术作品当中存在的几大特点。小学生作品往往充满极强的主观意识，然而往往由此产生独具特色的美术效果。因此小学美术教师在对小学生作品评判过程中不应以像或不像作为唯一标准，而应从作品的新颖、独特性以及作品折射出的学生心理等多个角度进行评价。与此同时，小学美术教师还应在课程教学中调动学生积极性、培养学生审美意识、激发学生创作热情，使学生对美术真正产生兴趣。2.针对教学，创新启发旨在让学生能够在美术知识学习中有效提升自己的创新能力，教师需要在教学过程中去进行学生想象力激发与开拓，首要一点是让学生在进行美术创作时不断去的进行创作灵感挖掘，若想进行学生想象力激发，教师务必在课堂上发挥出引导效能，筛选合理有效的教学方法进行针对式教学；其次是按照学生具体学习状况和学生本体特点进行教学方法选择，最为有效的办法就是在具体美术课程教学环节中，激发学生兴趣，将梦想作为主题要求学生进行绘画实践，绘画过程中需要与实际所想相互联系，学生在美术创作中就会不断的发挥出自身想象力。教学实践中，难免会出现这样那样的问题，此类内容均是学生通过自身想象而获得的成果，因此教师应该一视同仁，遵循以人为本教学原则，在学生创作时给予学生一定鼓励，不能偏向哪一位学生，只有这样才能在一定程度上提升学生的创新能力。3.思维拓展，注重实践小学美术课程教学时，需要将学生创新思维培养放在教学首位之上，由于思维独创能力是提升学生创新能力的基准点，所以需要教师介入指导，抓住学生特点，适时的进行学生创新思维拓展，但一定要注重实践性的教学特质。小学时期的学生群体喜欢的色彩是趋于明亮显眼的，因为学生生活在彩色的世界当中，因此要在具体美术教学中让学生知道这一点，学生自身有着对色彩的理解。所以在具体教学环节，可以让学生凭借自己的理解进行自由发挥，此阶段内，学生创新思维得到拓展，创新能力也会提升。日常美术教学中，教师要对学生个体性差异重视起来，加大色彩知识讲解力度，学生借助色彩对比知识和色彩纯度知识，会对美术有一个深度的认知和熟悉，此时对美术知识的认知局限会被打破，教师应顺势引导，讲解中以演示教学模式为主，使得色彩知识会逐渐的形象化和具体化，注重对学生的引导和启发，激发学生们的潜在学习兴趣和创新能力，使得学生们爱上美术这门学科。三、结束语综上所述，小学美术教学中，教师应该深度认识到对学生进行创新能力激发的重要性，要适时转变教学思想和创新教学模式，把学生当成课堂主人，通过教学创新，审美提升、针对教学，创新启发、思维拓展，注重实践等方法稳步提升小学美术课程教学质量和教学效率。

8，互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析　　1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。　　基于互联网的美术课堂教学创新融合，具有以下可行性：　　第一，互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材，并进行有别于传统教学的多渠道学习。　　第二，相较传统课堂教学，提供更为丰富的美术学习沟通，不仅仅局限于原先的师生课堂关系，更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通，从而为美术教学提供更广泛的交流空间。　　2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。　　实行融合互联网的美术课堂教学，需要通过一定的教学和学习理论，并通过相关理论指导，进行美术课堂教学互联网应用的研究，结合现阶段美术课堂教学发展情况，可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题，形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。　　二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策　　作为新兴技术，互联网不仅仅是应用于学科的整合，也运用于教学方法创新与课堂教学的创新，更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合，是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新，本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展，并通过上述各类因素之间的结合，形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。　　当今美术教学，主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程，它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系，更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有，从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合，获得上述各方面要素的习得累积，而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣，这一主观能动性激发的关键在于学生与教师，以及美术教学间的关联，互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台，对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势，能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段，以及实践教学，并且将学生的学习动机，逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析，形成以下利用互联网与美术教学融合，提升其课堂教学效能的创新对策，详析如下：　　1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。　　实施基于互联网的美术课堂教学，借助辅助教学等软件，以及对应的网络互动资源，形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务，形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时，也促使教师积极地备好课，掌握好课堂中随时可能出现的问题，内容更丰富，涉及面更广。　　2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。　　基于互联网资源融合性的美术课堂教学，不仅仅是利用互联网的细致主题经营，要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学，则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力，激发学生兴趣的同时，做好美术课堂对于互联网的应用，例如能便利地使接入网络，部分年轻教师携带一定设备，进行网络浏览和应用评估的。　3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。　　利用互联网进行美术课程的准备，主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新，则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时，这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示，是一个互联网融入美术课堂教学的结合。　　4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。　　根据这一点，互联网作为现代化优势的引用，能够充分结合互动教学的重要性，并且利用互联网资源，进行强大的交互功能体验，提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法，实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题，也可以通过关联定位，明确对方的个性化指导;最后，可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。　　互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台，具有重要的结合性意义，当今美术教育的课堂教学效果提升，在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上，形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然，随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著，现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点，及其对于美术教学需求的关注，从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

9，在幼儿园美术活动中如何进行创新教育

请从各个方面进行阐述．幼儿美术教育最富有意义的就是发掘幼儿的创造潜能。在幼儿美术活动中应把发挥幼儿的创造性放在首位,不偏重知识技能的传授,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情,这已经成为广大幼儿教师的共识。美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看想想、讲讲画画等方法，培养幼儿的观察能力、表现能力，发挥幼儿的想象力、创造力。使幼儿全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年教学的实践，本文制定了有利于激励大班幼儿创新能力发展的教学策略，确定了“创境探究，个性表现”课堂教学模式，让幼儿学会学习，学会创造，收到了事半功倍的效果。一、为大班幼儿创设激励求异、创造、表现的情境。教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让幼儿感知，对美术内容尽快熟悉，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使大班幼儿了解鸟和鸟，背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，某教师设置了一个童话故事：森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？……使幼儿明白鸟与大自然的关系，并采用欣赏《鸟鸣》音乐等手段创设情景，做到动静结合，丰富幼儿的感官，增强绘画兴趣。培养大班幼儿的想象力，首先要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导幼儿进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动幼儿的想象力，教会大班幼儿运用发散思维的方式大胆创新，将教材内容拓宽画活。如教学《愉快的课间活动》一课时，对大班幼儿来说，人物比例关系及“像”与“不像”，不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，可以先启发幼儿想象人物有哪些姿态：如跑、跳、蹲等，然后请几位能力强的幼儿上来演示，同时，教师可以在黑板上画出人物动态线进行引导。孩子们兴致勃勃，跃跃欲试。最后，一幅幅精彩的绘画作品《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。又如，在教学《我们爱劳动》一课时，可以先请全班小朋友观看孩子们表演的小品《大扫除》，然后提问：最后，有的小朋友还运用了“并置”的绘画技法表现出整个画面，并采用了紫色和黄色的对比。背景用紫色、蓝色等线的并置，脸用肉色、黄色等线的并置，不仅使画面的色彩丰富，有变化，而且也很适当地表现了人物的个性，使得整张画面有“内容”可“读”。并置就是把不同的油画棒色点或线条并列放在画面上，使色彩产生闪烁的效果，类似于印象派画家中点彩派的画法。二、探究释疑，提出可以引起幼儿思考，讨论的问题。探究过程是一个幼儿自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让幼儿的个性在探究中得以充分的发展，在同伴的相互作用和老师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高大班幼儿独立取得知识的本领。再结合欣赏《大阿福》挂历以及精美的范画，通过老师设置疑难问题让幼儿互相交流解决问题，给幼儿创设参与的时间和空间，分组讨论决定，发现问题，激发、调动大班幼儿的学习积极性；师生之间、生生之间的信息交流中使每个幼儿的思维能力更加活跃，内在的求知需要得到满足，为自我表现创新打好基础。三、努力营造一个宽松热烈、你追我赶的创造氛围，使美术活动过程成为引导幼儿相互启发，开阔思路，积极创造的过程。这一环节是幼儿主体性实践和认识活动阶段，是幼儿对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个幼儿的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同幼儿的表现状况，有针对性的辅导，使幼儿对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使绘画作品更具有童趣性。例如，在教学《海底世界》一课时，可以先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求幼儿描绘形态各异的鱼放在其中。随即，幼儿运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，幼儿把作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼，有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班幼儿，不时发出赞叹声。这种教学方法不但完成了教材中要求的内容，而且孩子们情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了大班幼儿的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。四、讲评拓展，增强幼儿审美体验。这一环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。例如在教学《纸箱造型》一课时，可以对照教学目标，通过三个方面进行评价：一看是否有创新意识，二看工艺制作是否好，三看制作态度是否认真。让幼儿通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。最后评出优良，给予幼儿小小的奖励，同时向幼儿进行美育教育。在绘画作品评价上，要为幼儿的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，鼓励幼儿发挥自己的才能和具有个性的表达方式，注意保护和发展每个幼儿的独特性和兴趣爱好。改革教学方法，把学习策略让幼儿自己掌握，能促进独创性思维的发展。创新能力的培养起到了把具体思维阶段过渡到形象思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。手脑并用，动手操作是创新思维的具体表现。总之，创新教育是必须的，也是任重而道远的，仍需要理论工作者和实践工作者不懈的探索和研究，在教育观念上明确创新教育的基本内涵，把观念切切实实的转化为行动，而它的最大受益者就是我们的孩子！美术在天真的孩子们眼中是把美丽的世界画下拉！~ 他们的世界很单纯！~ 所以应该要保持这总单纯！~！！！