美术教师培训心得体会和感悟，学习艺术教育的心得体会

来源：整理时间：2023-06-14 23:11:50 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，学习艺术教育的心得体会
2，求美术课心得总结
3，教师自我培训工作总结
4，学习美术的心得体会400字作文
5，幼儿园语言美术素养提升培训心得怎么写
6，高考培训学美术后的感想作文
7，求美术培训心得体会

1，学习艺术教育的心得体会

我不是学艺术的，不过我身边很多学音乐，美术的我认为除非你有特别的天赋外，一般人学习艺术的最好出路也就是当老师了〔个人观点〕

学习艺术教育的心得体会

2，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

3，教师自我培训工作总结

强调培训与管理的重要。没有范文。以下供参考，主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。所以应该写好几点：1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结的基本要求1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。2．成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。3．经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。总结的注意事项：　　1．一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。　　2．条理要清楚。语句通顺，容易理解。3．要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。总结的基本格式：　1、标题　　2、正文　　开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。　　主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。　　结尾：分析问题，明确方向。　　3、落款　　署名与日期。

教师自我培训工作总结

4，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。　而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。　但是：　看—————— 　把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。　这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。　使人想起：阳光是如此的灿烂；　使人想起：一切具有灵性生命的存在；　使人想起：艺术中内心的情感美好！　好一个艺术班！　几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。　叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　好一个艺术班！　少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。　好一个艺术班！　每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！　好一段乐曲，好一句音符！　愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！　愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！　愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！　但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。　简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

5，幼儿园语言美术素养提升培训心得怎么写

虽然仅有六天的时间，教育观念也得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关心及同道们对我的信任，给了我这个普通的小学美术教师与同道们交流的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。印象特别深的是刘宇新老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。从刘老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

6，高考培训学美术后的感想作文

我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的！！

7，求美术培训心得体会

记忆中的一个炎热的夏天妈妈把我送到北京画室，妈妈就当天离开了我回乡下。美术考前生活便在创世纪央美美术培训中心总是那么充实和美好期间起早炭黑的练习认识全国各地同学们特别的高兴开心、充实，虽说我们很累的也觉得心里比较舒服。我们和老师们一起备战为了那些艺术高等院校美术考试。白天练习晚上也在练习，一周休息一天没有忘记一起聚餐的美酒，美好的画室视野宽广。老师们也很负责我们按时完成作业一天一天有所提高眼看要考试了心里乱乱晃晃得无法学习、老师们也很关注的安抚我们。结果大家欢快的心情度过了漫长的日子里，同学们、师弟们家长们加油吧。

（这些是我平时的一些心得或理解，一些拙见，希望和大家多交流！）发现一个有趣的现象：素描（sm）、速写（sx）、色彩（sc）——三者均以“s”开头，说明画画需要“三思（3s）”，不三思就只能“卖小吃（mxc）” 。美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。了解规则才能打破规则。不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。素描：好的素描能看出颜色——黑白灰对比素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。画正面头像时，可用“t”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。色彩：每一对补色都包含了完整的三原色。调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色）光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。色彩节奏：慢、快、慢速写：线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、角度（运笔走向）。重心在两脚之间。坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起伏大的地方为实，反之为虚。结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的肢体的结构而画出的皴擦线。

加油，进央美