美术课程的教学建议是什么，美术课程的教学建议是什么

来源：整理时间：2023-05-18 18:16:50 编辑：挖葱教案手机版

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1，美术课程的教学建议是什么
2，美术课程的教学建议是什么
3，美术教学应该如何进行
4，美术教代会提案内容及建议怎么写
5，你对美术再现课堂有什么建议
6，美术教学评价建议
7，美术课程标准对美术评价方式提出四点建议是什么
8，美术课程的教学你有什么好的建议
9，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么
10，如何提高美术教学课堂有效性

1，美术课程的教学建议是什么

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力（二）引导学生参与文化的传承（三）发展学生的感知能力和形象思维能力（四）形成学生的创新精神和技术意识（五）促进学生的个性形成和全面发展、

美术课程的教学建议是什么

2，美术课程的教学建议是什么

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力（二）引导学生参与文化的传承（三）发展学生的感知能力和形象思维能力（四）形成学生的创新精神和技术意识（五）促进学生的个性形成和全面发展

美术课程的教学建议是什么

3，美术教学应该如何进行

要看是高中还是初中：高中以拓展理论为主，其中穿插些动手的课程提高兴趣；初中就要多开展动手的课程了，培养学生学习美术的兴趣，穿插些理论知识。

理论少点，实作多点。

美术教学应该如何进行

4，美术教代会提案内容及建议怎么写

左右提案内容：1.丰富美术课程，增加绘画、雕塑、摄影、设计等课程，拓展学生美术领域的视野；2.引入新型美术教学方法，比如网络直播课程、艺术比赛等，让学生更好地体验美术；3.定期组织美术讲座，让学生接触更多的美术知识，提升学生的艺术素养；4.给予学生更多的美术展览机会，让学生更多地体验艺术的魅力；5.建立美术论坛，让学生可以分享自己的美术作品，交流自己的美术想法；6.组织美术访谈，让学生可以访问艺术家、美术老师，了解更多的艺术知识；7.让学生利用美术结合其他学科，比如结合历史、文化等，拓展学生的学习视野。建议：1.积极开发美术教学资源，丰富学生的学习内容；2.建立美术课程考核体系，激发学生学习美术的兴趣；3.定期组织美术比赛，激发学生的创作热情；4.定期开展美术展览，让学生更好地了解艺术；5.建立艺术家访谈机制，让学生可以获得更多的艺术知识；6.建立美术论坛，让学生可以分享自己的美术作品；7.结合其他学科，拓展学生的学习视野。

5，你对美术再现课堂有什么建议

个人意见姑妄言之 1、提高学生的兴趣 2、提高课堂的互动性 3、增加课堂的趣味性 4、可以综合文学、历史、哲学、宗教方面，在考虑受众接受能力的同时，注意纵深课堂内容的思想性、逻辑性、文化性。 5、要有穷古今之变究天人之际的大境界、大胸襟，大气魄才能撑起大国未来的一片天。

6，美术教学评价建议

美术教学评价建议如下：一、当前美术教学评价中存在的问题。1、美术教学评价重结果、轻过程。美术教学评价应贯穿整个教学过程，而并非只是在学生完成作业后给出。2、美术教学评价重形式、轻内容。“形式”即评价主体多元化、评价方式多样化、评价内容的泛化；“内容”即促进学生学习和发展的评价。3、教师的评语缺乏美术专业术语。部分教师所采用的评价语言往往过于简单、笼统，缺乏美术专业术语，评语尚停留在“好”“漂亮”等感性层面上。4、忽视美术档案袋的用途。有的美术教师没有真正领会美术学习档案的价值，片面地认为它会增加教学负担而将其忽视。二、实施美术教学评价应遵循的原则。　　1、公平、公正原则。美术教学评价结果应让学生信服，要有权威性。2、可接受性原则。美术教学评价是为了促进美术课堂教学行为的改善、学生学习方式的转变，及提高教师的教学质量，教学相长。3、发展性原则。美术教学评价的目的不在于区分学生或简单地判断答案对错，而在于促进教学、发展智力、形成创意。实施美术教学评价的策略：1、注重学生美术学习开始、过程和结束的阶段性评价。2、采用自评、互评和教师评价等多种评价方式。3、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。

7，美术课程标准对美术评价方式提出四点建议是什么

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

8，美术课程的教学你有什么好的建议

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

对于美术教学首先是多与外界交流沟通，创建一种互学的良好学习环境。多聘请有素质教师轮换教学可以使学生得到丰富的美术知识，多参观画展，交流经验，提高教学素质，这样师生都可受益很深。

问题不明确···不知道是哪个阶段美术···

美术课程的教学是直观教学,建议教师多做范画,最好跟学生一起画才更有效果.

楼主问的太笼统了。什么类型的学校？多大的学生？一期多少课程？每节课的时间？那种教学方式？

不知道你问的是初中还是高中的美术教学？

9，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议：（一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。（1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

10，如何提高美术教学课堂有效性

原发布者:鑫淼数据如何提高美术课堂教学的有效性课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。在新课程理念下，更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢？现就个人的实践经验，谈谈自己的几点感受和做法。一、做好教学准备做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科，无论从“造型表现”、”设计应用”还是“欣赏评述”、和“综合实践”，每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的45分钟里，教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟，这样才能确保教与学的有效时间，松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念，备课既有了时间上的约束，备课要精简，说课要精讲。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备，在整个的教学活动起初，由于教师的精心准备，胸有

如何提高课堂教学效率，让每个学生在每堂课上都学有兴趣、学有所得、学得快乐、学出意义，是新课程改革中值得我们深入研究的课题。离开“学”，就无所谓“教”，因此，教师必须从新的视角来重新发现学生，尊重学生的发展，以学生为本的开展课堂教学。深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点，从学生实际出发组织备课。将静态的知识动态化。教材是《课程标准》有具体体现，是老师进行教学的依据。教材上的知识是静态的，它只是为知识的传递提供了可能，一般的教材限于篇幅，不可能把所有的教学内容都讲得十分详尽，学生看到的往往是思维的结果，而不是知识的形成过程和思维活动的过程。《比赛跑》这一课，课本上有学生画的作品，但是它没有具体的作画步骤，作为成人，有的也大都临摹有偏差，更何况一年级的孩子。所以在教学设计应用中，多媒体的运用大大的改善了这一点。通过步骤分开演示，直观的弱化难点。学生自己能学会的，就让学生自主学习。在本课的PPT中，人物动态的线段我是分解的，当问题引导学生走进教学设计的预期效果中。凡是学生自己能够探索得出的，教师决不代替。教师良好的课堂教学组织能力，是保证课堂教学工作顺利进行的基本条件，在实际的教学过程中，课前教师准备非常充分，制作精美的课件，准备了实物，可是课堂教学效果却很不理想，有不少学生游离在课堂之外，教师不得不在授课的过程中停下来，三番五次地维持课堂纪律，因此总觉得苦恼。为什么会这样呢？我也遇到过类似的问题，后来查阅了一些书籍，原来问题主要由于老师课堂教学组织能力欠缺引起的。课堂教学组织能力强的老师，一进课堂就有大将风度，充满信心，面对复杂、多变的课堂，能驾轻就熟、游刃有余地指挥调度。能牢牢地吸引住学生的注意力，充分地调动学生的学习积极性，出色的完成教学任务。可以说，老师课堂教学组织能力的高低是课堂教学成功的关键。而掌控好课堂教学环节更是关键中的关键。1、组织好一堂课的开端一个良好的开端是一堂课成功的一半。老师要采用恰当的开课技巧，他设良好的情境，使全班学生很快进入积极的学习状态。组织好教学情境。上课准备铃响，要用眼神暗示学生做好上课的准备工作。同时以自己饱满的精神状态进入教学情境中。创设良好的教学情感氛围。使学生在情感上与教师产生共鸣。良好情境的创设可以使学生积极主动地、充满自信地投身到学习之中，使学生的认知活动与情感活动有机地结合起来，从而有利于学生非智力因素的发展和健康人格的形成，学生的参与性是新课程教学的基本要求，教学情境必须让学生参与进来，从而让学生较快地进入到建构性学习活动中来，并且要具有趣味性、开放性、思考性。根据不同教学内容采用不同的开课技巧。2、抓好课堂秩序的管理。小学生的自我约束能力有限，课堂上难免会分心。如果教师在课堂上管理不当，会导致课堂一团糟。如果学生有困意、走神、说闲话、搞小动作或继续讨论时，可突然提高说话音量，甚至可以稍作停顿，就可以达到让他们的思绪收回来的效果。通过兴趣启发实现教学方式的多元化，提倡启发式教学启发的关键在于激发学生思维，进行“思维点拨”。教学中只有做到对学生进行有效的启发，才能提高课堂教学质量，进而实现高效的课堂效率。。要求教师根据教学目标，从学生的年龄心特征、知识基础，认知结构等实际出发，采用各种生动活泼的方法以，引导学生积极思维，使他们主动地获取知识、发展智能。在教学中，遵循学生的认识规律，把握学生现有的知识水平。多媒体网络教育教学资源的整合，是实现教育信息化的重要保证，在多媒体教学和校园网络建设逐步完善的今天，“书本”+粉笔“的传统课堂教学模式已经引不起学生情感上的共鸣，网络信息资源的整合中，给课堂带来勃勃生机。不仅可以改变传统的教学模式，还能使各种抽象教材理论得以具体化，让复杂的知识简单化，让枯燥的知识生动化，明确“以学为中心”情境下进行学习，可以激发学生的联想思维，使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋予新知的某种意义。很多时侯，老师上课认为课堂死气沉沉，问下去的问题，没有人回答。但在教学实践中有的课，从表面上看，学生是动起来了，小组合作学习也开展了，课堂气氛也很活跃，但观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，为活动而活分理处。如果不能及时捕捉到学生发言中有价值的东西，引导学生深入讨论，只满足于课堂此起彼伏的热烈场面，那么，这样的活跃气氛又有多少意义。美术欣赏教学中的重要组成部分，它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅地从作品的来历　讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来教师口干舌燥，学生却神色漠然。于是许多教师感叹：欣赏课难上啊！有人说：“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”教师怎能用教学参考书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课程标准》也建议；老师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。其实，欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。