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美术收获感言简短,美术课后的心得体会

来源:整理 时间:2023-10-07 03:07:21 编辑:挖葱教案 手机版

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1,美术课后的心得体会

美术课的心得,写下对美的定义,对美的理解,再加些生活中的例子,其实很好写的,或许单纯的评价一些画,但是主要还是要有自己的想法,这是最重要的

美术课后的心得体会

2,给点美术心得

要高分就要能抓住考官的眼球。 考试的时候考官可不是每张画都看的,能第一时间吸引他的他才会好好的看。 而那些不能住住她眼球的平庸的作品,很有可能他连看都不看。 就直接被收费品德拿走了,而你的分数也很有可能是他随便给的。(这可是考试时候经常会发生的事情呦!) 要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看,就看你们的了。
高中学美术为了什么? 为了高考! 所以应该要清楚高考需要什么? 结构.造型固然重要!但基础分呢? 很多老手就是因为不知道什么是基础分而浪费了很多人才 一副画只要构图,比例,静物的虚实处理好.就能拿基本的60分了!] 在加上自己的一定画功!上2本线其实很容易! 这些都是大画室的教育重点!
自己的风格 很重要!
美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!

给点美术心得

3,学习美术后的感想

1是中国的美术教育还处于上世纪60年代的水准;2是想靠美术吃饭根本不可能;3是40岁以前的人都不可能成为画家4是出美术书的混水摸鱼的太多了。。。。。行内有责任心的都老了,中年的不是自满过度就走穴去了,年轻的没几个认真学净是普通学校不收的渣子混文凭来的,乌烟瘴气毫无希望可言。我就奇怪了,中国人不会画中国画,跟着人西方后头跑学来学去又不像,美院毕业连个毛笔也不会拿敢说自己会画画。出书的画不好中国人,说什么亚洲人种五官扁平,没特征不好画,我靠!光会临摹希腊人你还有理了,就这还敢出书呢。现在的美术教的就是俄罗斯的石头人画法+唯美派的混合体,一点空间都没有,你说点之外的老师叫你想都不要想,想进美院不用考拉一车钞票进去是头猪也给文凭。我是彻底绝望了,谁要学与其上课不如挣点钱去跟着走后门吧!
上面说的真好,不过,我还有一点补充,那就是,10个画家9个骗人,不信,你让他们画画你的头像就知道了
高中的美术学习生涯给了我许多欢乐,痛楚也是那么的有滋味,回忆起来真的很好。我可以用自己的画笔描绘出属于自己的快乐。美术给了我们很多人生的选择,在那段时间里可以学到很多知识。越是喜欢越画的起劲,越画的起劲越是慢慢画的越好,越画的好自然也就越快乐。就在这样的连锁反应中我不断收获,我喜欢美术,我的选择是对的。
其实美术是有点不容易。。 太感性了不好 理性了没意思哦。。 我学了之后发现我喜欢了 感觉画画真的很好 能静心的画 那感觉真的很好 特别是在外面写生 画画最开心的是看到自己进步了 我喜欢画画 当自己画的不耐烦的时候要坚持哦 因为离成功近了。。。 (*^__^*) 嘻嘻……
。。。。。。。。。我这个专家都没法说感想你们还这样。。。。。。其实美术就是自己对艺术所抱的期待和感受,如果有梦想那就更好了,只要你爱一个东西,它就是最好的

学习美术后的感想

4,对美术的感想

在学美术之后首先我对色彩有个很强的认识能力,以前是不知道的,凭感觉识别颜色的,现在对颜色的敏感度很高。这点在生活上受很大影响的,比如以前喜欢黑色,白色的衣服,现在通常穿亮丽的色彩衣服。在学设计学之后,很多形势美法则在生活中运用更多了,对比色,互补色的运用等。你如果要论文的话,还是百度里搜吧,我现在只能想到这么多。
美术是一科发挥我们特长 展示我我们的才能的科目 学习了美术让我们有了气质 让我们的审美观不断提高 (接着套吧)很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱她的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程. 美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来,然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 祝成功~~~~
原发布者:城堡婷对美术的感想在年幼的时候,美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩,看着这些满满的五颜六色,心里自然是欣喜无比;中学的时候,美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案,像美少女,还有神话中的月亮女神,当看到自己画的不错的时候,便会小心翼翼地把它夹在书本里,好好爱护;到了大学的时候,美术就不止只要画了,而是要知道如何欣赏别人的画,要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞,并且要看的懂画面之后的深刻含义。从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的,渗透着深刻含义的,让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候,心灵不为之一震,梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵,像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画,心里能一直为之动容,在我有点不想继续下去,在我失落,在我难过的

5,美术特长生的感言

作为美术得到特长生。我没有太多的感想的!说实话,我选择这个方向是我自己喜欢的。在学习美术这段时间里,我感到很充实,毕竟我在这里找到了我的乐趣。找到了我的目标!同时我对我以后的路有了一个明确的希望,我希望我喜欢的艺术能更好的去发挥。很可惜自己不是出生在一个艺术世家,不然对它的诠释应该更具有可靠性,知道得多了给予的才能再多一点点!美术是一科发挥了我的特长 展示我我们的才能的科目 学习了美术让我们有了气质 让我们的审美观不断提高 也让我们感受生活的每一个细节,发觉大自然里面不同的肌理和气息!很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱它的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程.毕竟他们真的酷爱艺术,因为艺术给他们带来乐趣!美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来,没有一颗静下心的态度去观察,去耐心的做好,我们是做不到的。美术需要一个安静的环境去与它交流!然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 这些就是我的个人对美术的感言 希望大家好的思考,做每一个选择都需要慎重去考虑自己需要的!(以上就是我写的感言,你觉得合适就拿去吧!不过有些地方就根据你的感受去改动吧!好好加油~!祝福你!)
美术生亦称美术特长生,以美术为专长,参加高考的考生,拥有美术方面的特长,在高考之前要参加欲报考美术生高校的美术加试,加试成绩加上高考成绩之和,高校方进行择优录取。随着高校扩招,近年来美术高考生源的数量也激增。全国各院校(注意,并不是仅指艺术类院校)为了应付美术高考的大潮,纷纷扩招、增加新学院、新专业,成百上千的招收美术生,这样的速度与扩张规模让有些人有些担心。据中国美术高考网不完全统计,目前全国招收本科美术生的院校不下500所,专科更是达到了1000多所。当然了,考生如此之多,其基本艺术素质却不是全都是令人满意的。可以肯定的是,现在的美术考生有一些从来没参观过美术馆或者博物馆,缺乏基本的艺术审美能力,更别说艺术鉴赏能力了,而在绘画技法方面也不懂想象和创作。这样的专业知识和技能怎能支持未来社会的需要和个人的发展呢?这些问题是这个社会的普遍问题,应该引起重视了。
念入手,让学生首先明确什 么是"美""美"的观念是如何形成的.教材在谈到"美"的观念如 , 何形成的时候指出: (1)"美"并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践.... 分成的具象美术,意象美术,抽象美术三种类型....
标准优秀文章: 总结(感言)我是九年级XXX班的XXX,从小我就喜欢美术。美术特长生已经成为了我的梦想·········
你的经历我只能说我太幸运了,我也是美术生,但是这是什么东西啊 好残忍

6,关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画,也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则,也许在我的想像里这些永远都不重要,我会一个人安静地听各种未知的声响,看流动的水与山,湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气,看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛,在十八里长亭之外缓缓地飞,为爱的悲凉作一回流畅的诠释,各种捉摸不定的情感在了,这样就好。 艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感,有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着,这些时候的它,其实早已如同空气那样逃逸而出,留下一些外在的伤痕,柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血,继续赶路,却依然心平气和。 常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望,这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西,让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样,触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代,有人执着又随便地回答某些凝重的提问,一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后,一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断,轻轻弹落。 于是我会想起一群正直的艺术探索者,他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间,让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜,我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去,它隔绝着人世的纷扰与热情,就像生活在清澈的小溪中的水草,不必要懂得什么叫房屋,树木,尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融,共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力,这是平谈而又恢复了人性本源的色彩,因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱,想像他在明白“实迷途其求未远,觉今是而昨非”以后,留下一树落叶绝尘而去的样子,才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”;才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔,右岸磨剑”的那份天才,看他在用“笔峰与剑气”,刻完一部辉煌的盛唐之后,抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此,我们读过王维的“长吟吉甫颂,朝夕仰清风”,多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性,自己的生态就不会尴尬”。有人这样说,听过的我能听懂的都懂了,然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西,来达到忽略外在侵略的宽大与和谐,我们所谈的艺术,所想的艺术,所爱的艺术,其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己,让你感受到它呼吸时的气息,就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样,不为做而做情感让心里的井水枯渴。 艺术应是孤独的,孤独而不寂寞,那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样,是一件和接近灵魂南辕北辙的事。每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话:“鹰活着不是为了升腾,有时想着夜空,常常冷漠同类。”也许在生前和死后,仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳,招摇过市也好,沿街叫卖也好,故弄玄虚也好,沽名钓誉也好,这一切都与你我无关。我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐,艺术在这样的精神家园里生长,归于本源的自然。 所以我们才甘于平凡然而举世无双。
傻逼这都看。呵呵哈哈
【艺术】 我先要反问你,你认为什么是艺术? 艺术的价值总是在创造者死后,它的价值得到最大的体现。 而这种体现对于已经不复存在的自己来说—— 根本有没有任何含义. 你可以这样理解——世界皆艺术,一切皆艺术,善恶皆艺术。 艺术的向往高纯度精神的向往,可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙。 懂艺术的人说艺术是艺术. 非懂艺术的人说艺术是垃圾.. 那你说怎么理解。这是个思想问题。 为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。 对于艺术,通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。 一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审 美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。

7,大学美术欣赏 心得体会

艺术相通 以下参考: 时尚艺术欣赏-蜡染艺术 蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传,形成了独特的民族艺术风格,是中国极富特色的民族艺术之花。 蜡染,是一种古老的防染工艺,防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡),有时也掺和白蜡使用。 一、蜡染和蜡染艺术: 蜡染,是一种古老的防染工艺,古称“蜡缬”,与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外,还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂,色料渗入裂缝,得到变化多样的色纹,俗称“冰纹”。同一图案设计,做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。 蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区,继承和发扬了传统的蜡染工艺,而且流行很广,已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术 。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女,她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿,绑腿,都是蜡染制成,其它如伞套、枕巾,饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘,她们背孩子的蜡染背带,点染得精巧细致,除蓝白二色外,有的还加染上红、黄、绿等色,成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色,例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材,有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。 二、蜡染的种类: 目前的蜡染,大体可以分三大类:—类是西南少数民族地区,民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品,这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品,这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品,也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存,互相影响,争奇斗艳。这种复杂的,多元化的现象,在艺术界是少见的。 三、蜡染的制作过程: 古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来,一直流传到现在,而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区,兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。 蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中,蜡白布的表面会产生自然龟裂,从而往白色坯布渗入染料而着色,出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹,这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准,因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的,而真正的蜡染布往往难以寻找,也找不出完全相同的龟纹来。 先谈谈贵州蜡染的材料:绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布,但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡),有时也掺和白蜡使用。 蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物,它不溶于水,但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草,这是一种蓼科植物,茎高约二、三尺,七月开花,八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊,但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。 绘制蜡花的工具不是毛笔,而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固,而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成,一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空,以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要,有不同规格的铜刀,一般有半圆形、三角形、斧形等。 蜡染的制作方法和工艺过程:把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法,把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里,用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化,便可以用铜刀蘸蜡作画。 作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓,然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样,只用指甲在白布上勾画出大轮廓,便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法,是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里,一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干,便得浅蓝色。再放入浸泡数次,便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案,便在第一次浸泡后,在浅蓝色上再点绘蜡花浸染,染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时,有些“蜡封”因折叠而损裂,于是便产生天然的裂纹,一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富,具有自然别致的风味。 贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法:一种是先在白布上画出彩色图案,然后把它“蜡封”起来,浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后,再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料,是用杨梅汁染红色,黄栀子染黄色。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区,把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹,色彩谐调,别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落,所以在服装上只能局部采用。 蜡染生产绝大多数工序是手工操作,到目前为止,仍然无法用机械化,自动化来代替。事实表明,用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上,具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染,往往一张画稿只制作几张壁挂,甚至于只做一张壁挂。在世界范围内,“蜡染艺术热”正在兴起,国内国际艺术市场的需求量都很大。
我不懂美术 但是我知道要是用心的东西就是好的
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