王言昌剪纸绘画作品集，哪个剪纸作品的意思是喜上眉梢

来源：整理时间：2023-05-16 23:24:03 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，哪个剪纸作品的意思是喜上眉梢
2，本人最近得到一套剪纸版的连环画请问这个有收藏价值吗
3，彩剪的历史发展历程
4，剪纸的欣赏
5，著名的剪纸作品有哪些
6，关于剪纸的创作
7，介绍一件你所喜欢的工艺品

1，哪个剪纸作品的意思是喜上眉梢

喜鹊站在梅花枝梢上，即组成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥剪纸图案！

哪个剪纸作品的意思是喜上眉梢

2，本人最近得到一套剪纸版的连环画请问这个有收藏价值吗

有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙·刘保堂》重版；1958年，海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是 1933年初版的。这些也成为了广大连环画爱好都们争相收藏的精品了。新品也同样具有升值的潜力。

本人最近得到一套剪纸版的连环画请问这个有收藏价值吗

3，彩剪的历史发展历程

剪纸是我国民间装饰艺术常见的一个品种，经常在过节、喜庆的日子进行装饰房间、物品、车子等来表示喜庆。随着时代的发展，人们己将剪纸形式与方法、制字、装饰门面、商业广告等方面。这样把剪纸具体为分两类：一是适用剪纸；另一种是观赏剪纸，观赏剪纸讲究艺术性。剪纸创作与技法和其它美术作品创作一样，先有构思，然后画好构图，再用剪纸的基本剪、刻、撕、贴、拼贴、粘组合而成。它的材料是利用旧画报、挂历、杂志封面的色块形象去找你需要的灵感，形象把它剪、刻、撕下来粘贴在你的主题画面上，达到你表现的剪纸艺术主题画面。

对不起，是“剪彩”还是“彩剪”？

彩剪的历史发展历程

4，剪纸的欣赏

我以前回答过，发给你：　　剪纸的鉴赏　　真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢?　　1、刀味与纸感　　一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。　　2、玲拢剔透　　剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。　　3、强调装饰　　一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。　　4、变形夸张　　剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。

5，著名的剪纸作品有哪些

《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》、《柿子和如意》，《喜鹊登枝》

最著名的剪纸艺术作品是由朱白桦大师所剪的《鹏程万里》，如同水彩画一般，美仑美奂。

中国最著名的剪纸作品有《喜鹊登枝》、《四季花》、《虎》、《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》、《柿子和如意》等。　　剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。　　剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。

《喜鹊登枝》、《四季花》、《虎》、《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》、《柿子和如意》等

6，关于剪纸的创作

创作无处不在，风景、建筑、人物、花、鸟、鱼、虫、事、植物、动物、科技、只要是能画出来的都能剪出来、只要不是模仿别人已剪好的作品，都叫创作！

一．构图方法剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体.民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的.民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。二．造型手段\民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准.民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样.民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。三，剪纸的工具及说明：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

7，介绍一件你所喜欢的工艺品

一件我喜欢的艺术品艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！ 2、我喜欢的工艺品在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了，有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。这个工艺品多么精巧啊！我太喜欢它了。 3、工艺品游艇在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

我们写到思维训练上#14

手工刻纸：刻纸秉承我国吴文化纤秀轻灵的传统，体现了“形神合一”的中国传统文化之精髓，具有较高的美学价值和文化价值。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀；有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为刻纸。剪纸艺术的制作过程分起稿、剪刻、粘贴、揭离和成品的调整修改。其中剪是重要的一环。剪纸作品要求绘画、构图图案化，形象要概括、变形、简练清晰，讲究虚实对比，线条规整流畅，彩色对比强烈、明快。由于各地区和各民族的风俗习惯不同，因而剪纸都有自己独特的风格，大致可分为简刻与繁刻二类。我国北方以粗犷豪放、造型简练著称，属于前者；南方以构图繁茂，精巧秀美闻名，则属于后者。随着剪纸艺术的广泛交流，各地区的剪纸的风格也在不断变化。