少儿美术，郑州少儿美术

本文目录一览

1，郑州少儿美术
2，少儿美术主要学习哪些方面
3，少儿美术培训哪比较好
4，中国十大少儿美术机构排行榜
5，昆明哪家少儿美术学校好
6，少儿美术包括哪些内容
7，少儿学美术的好处有哪些
8，少儿美术哪里好
9，儿童美术绘画有哪些种类
10，少儿美术与成人美术的区别是什么

1，郑州少儿美术

花园路动物园那有个罗丹画室，开了个少儿的兴趣班，我刚给孩子报过，就是有很多课程，环境还不错，那还有初中高中的学素描的，那老师的电话65120100。

郑州少儿美术

2，少儿美术主要学习哪些方面

孩子在各个时期都具有不同的特点，因此学习的内容也会有所不同。最初喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为是一种自由的游戏活动，想怎么画就怎么画，这个时期孩子主要通过涂鸦来表达自我。传统的美术一上来就学习基础知识，这大概是中误区，过早地接触技法，会限制孩子的想象力，如果孩子比较小，建议以创意为主，带有一些知识性的学习，不用强求孩子以玩为目的，孩子也会感到轻松自在。身为一个妈妈，因为自己喜欢，也希望孩子可以尝试这项艺术学习，泊图美术是我们最终的选择，感觉这边的老师很靠谱，跟着学习，我自己都变得专业了些。其实大家挑选机构的时候也要多走走，毕竟学艺术要选对老师，选对环境，为孩子做好基础保障。

少儿美术主要学习哪些方面

3，少儿美术培训哪比较好

听说北京新东方泡泡少儿挺不错的，课程设置比较丰富，也很尊重孩子的想法，我就让我孩子在那学的，每次都学的很开心，小孩子很喜欢去那里画画。你可以比较下进行选择。

少儿美术的话，主要培养其兴趣爱好，至于需要长时间练习的美术技法就不用那么要求！

少儿美术培训哪比较好

4，中国十大少儿美术机构排行榜

中国十大少儿美术机构排行榜，回答如下：一、美术蛙在线少儿美术课美术蛙是国内在线艺术教育的先行者，从线上、线下全面覆盖美术教育领域，为儿童提供个性化的美术课程。多功能的6对1辅学服务：课程策划师、专业教师、班主任、教学总监、教研老师、技术老师为幼儿提供优质的服务。二、东方童画儿童美术十多年来，专注于儿童美术普及教育，结合中国国情，不断为中国儿童提供与国际水平同步的艺术教育资源。三、希望美术教育期望艺术教育，总部设在北京，以优异的教学成绩，先后获得“中国服务业优秀特许加盟品牌”等荣誉。四、东方娃娃美术教育2009年诞生的东方娃娃美术教育，秉承“创造美，感受爱”的教育理念，对3—14岁儿童美术教育进行了创新同时也为广大家长设计了一堂家长课堂，从而受到了广大家长的广泛关注。五、童画少儿美术教育“童画”是中国最具影响力的儿童美术教育品牌之一，它不仅教授儿童的绘画技巧，而且促进儿童个性、习惯、情感的健康发展。六、新虹艺少儿美术馆该画廊成立于2010年，旨在以儿童美术为切入点，释放儿童天性，培养儿童审美意识和创造性思维，帮助儿童形成良好的性格。七、缤纷鸟少儿美术五彩鸟少儿美术总部位于古城西安，作为教育部认可的大型全国少儿美术教育连锁品牌，毫无疑问，它拥有一个强大的教育研发团队，专业的教师、设计团队，以及管理团队，确保了优质的教学质量。八、涂来涂去少儿美术涂鸦源于北美，为中国儿童设计了永不重复的多元创意艺术课程，受到社会的尊重和赞扬。九、风车少儿美术教育“风车少儿美术教育”扎根行业二十多年，有着成熟的教育理念、办学模式、管理体系，是名副其实的行业标杆。十、彩翼儿童美术彩翼儿童美术国内著名儿童美术机构，其课程综合了知识、观察、创意、创造和审美五大内容，通过这些内容，让孩子进入绚丽多彩的艺术殿堂得到全方位的提升。

5，昆明哪家少儿美术学校好

去大商电器三楼的优米少儿美术把他家很专业我孩子就在那市内也有好几家店老师很好感觉是开发区最专业的了

那就Babydot美术，他们很看重引导孩子发挥自己的想象力，而且老师都是美院等科班出身的，主要是孩子自己会告诉我想去学画画，我觉得能培养出兴趣来很不容易。

6，少儿美术包括哪些内容

少儿美术分为以下几种: .1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！

7，少儿学美术的好处有哪些

发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等

8，少儿美术哪里好

哈哈少儿创意美术--哈哈少儿频道“画神闲”栏目制作基地之一，秉承哈哈少儿为少年儿童提供一个充满创意的活动场所并提供全球最优秀的教育文化产品、改变中国儿童的教育现状的理想和使命，进行反复研讨论证，并深入考察了法、意、德、英、美等艺术人文背景深厚的国家不同的艺术教育模式，根据中国孩子的年龄特点和发展需求，针对3—16岁之间不同的年龄阶段设计系统的游戏性美术教育课程，力求通过艺术手段解放孩子的心灵，发展孩子自由的、富有创造力的个性，让孩子能够热烈而纯粹的表达其最有感触的体验，帮助孩子打开通往美的世界的大门，开始一生爱的旅程。

9，儿童美术绘画有哪些种类

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧；幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美；幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验，在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画。想象画：儿童按照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在地把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。现在很多培训班渐渐开始注重孩子的手脑协调能力，会给低龄段的小朋友们上一些手工课。自己创造、搭配，锻炼动手能力。

10，少儿美术与成人美术的区别是什么

少儿美术，是不可以进行规范的素描和色彩等造型基础训练的。少儿美术多进行儿童画，创意绘画，等等吧

儿童美术是儿童身体发展水平，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能，也是儿童艺术家所不具备的，完全是出于他们有意识的追求，并解决表现和交流的问题。只有遵循儿童的自然发展规律、感知觉能力，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感，二是教育促进，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧。而与此不同的是，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，一是自然发展，成人所具有的生活经验，在作品中贯注强烈的情绪等等、危机。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体、情感态度、智力等差异之外，具有极强的写实能力，运用平面空间，以及情感的深沉、情感，自然发展是前提、智力程度和生活经验的产物，用遮掩的方式表达空间，用平面化的方式组织形象，身心成熟与否是个非常重要的界限、规范和惯例，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。而生活的事件，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质、责任，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识。其中包含两个意思，野兽主义画家们“野性”地运用色彩。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，自然没有发展到那一步，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒，不能按物体实际的样子表现它们，但他也熟谙通常的艺术手法，教育的促进终归是有限的。除了身心发展的程度导致知觉，以x光式的“透视”和变形表现“所知”、稳定和智力的成熟之上的、混合的色彩等的暗示。保罗·克利(p．klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，比如，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路、不经意的痕迹。现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，实际上是在探索和扩展自我，甚至是揠苗助长。　成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作。他们在创作时。两者之间。此外，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。儿童美术家具有强烈的自发性，运用主观的或固有的色彩描绘对象，基于价值判断夸张重要的形象或细节，但两者还是不同的，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法，有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品、困苦或快乐，将树画成红色、满足是艺术创作的重要素材。虽然儿童美术与成人美术是个完全不同的概念

根据我在九方的教学经验，教儿童绘画与教成人绘画有明显的区别。成人注重理性、规则、更具象，而儿童更重感觉，想法，创意；所以，在画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。其实教儿童美术更难，孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画

儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。　成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗·克利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧

本质上没区别，但成人的理解能力强，应体现出超越儿童的琴曲表现能力；如果是高级别，成人骨骼不如小孩子灵活也是可以被考官谅解的。。