美术课题研究题目颜料，美术问题肉色是用那两种颜料调出来的

来源：整理时间：2023-09-03 16:25:44 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，美术问题肉色是用那两种颜料调出来的
2，初中美术课题研究题目有哪些
3，出一道比较好的美术色彩题目
4，中班美术公开课教案粉刷匠含反思
5，美术课上的颜色题目
6，美术教育论文开题报告
7，画画颜料的问题
8，美术问题水粉颜料
9，美术学习色彩用什么染料学习好不容易变色
10，关于绘画关于色彩的问题

1，美术问题肉色是用那两种颜料调出来的

80% 白色 15% 中黄 5% 大红

美术问题肉色是用那两种颜料调出来的

2，初中美术课题研究题目有哪些

　课题来源于实践，又服务于实践，解决我们教师初中美术课堂中的有研究价值的问题。但美术课题研究的题目，是踏出课题研究的关键一步，课题题目的好坏对美术课题申报结果有着直接的影响。那么，初中美术课题研究题目有哪些参考?初中美术课题研究题目有哪些参考?　　1、初中美术教育现状的调查　　2、初中美术教育与人的全面发展的关系的研究　　3、中小学美术教育相互衔接的研究　　4、构建中小学美术创新教育模式的的思考和实践　　5、在美术教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索　　6、任何培养和提高学生的美术涵养的研究　　7、目前学校美术教育中普遍存在的问题及其对策　　8、美术教育与校园文化建设的探索　　9、关注课堂细节，提高美术教学质量的研究　　10、在美术教学中加强学生生活体验的研究　　……　　课题研究，在如今的教师职称评定中起着越来越重要的作用，没有课题参与的教师，往往在晋升职称，特别是高级职称晋升中被淘汰。所以，我们不仅要积极的申报课题，也要注重实践中发现的问题。

初中美术课题研究题目有哪些

3，出一道比较好的美术色彩题目

橙子或者橘子两个一个盘子 (白色) 可以用一块灰色的和一个米黄色的衬布主体物可以是一个那种紫色的带耳朵的罐子也可以用唐三彩效果还是不错的我用过的....

这是我中学的时候自己摆着练习的。。。不知是否合你意思。（我是在16K速写本上画的）

自然光:白衬布上一组静物:大瓶可口可乐\小瓶雪碧饮料\3个苹果\2个橘子(限定时间:3小时).

出一道比较好的美术色彩题目

4，中班美术公开课教案粉刷匠含反思

　　作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？下面是我为大家收集的中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思，希望对大家有所帮助。　　中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思篇1 　　活动目标：　　1、选择自己喜欢的颜色（红、黄、绿），大胆地在刷刷、玩玩中完成作品。　　2、体验与同伴共同作画的乐趣。　　3、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。　　4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。　　活动准备：　　1、油漆刷子、颜料、倒背衣。　　2、音乐（粉刷匠）、PPT。　　3、布置作画场景。　　活动过程：　　一、听音乐进活动室小朋友，今天，我们是小小粉刷匠，我们去刷房子喽！（带领幼儿听音乐进活动室）　　二、欣赏各种颜色的房子，增加幼儿作画的兴趣　　1、你见过什么颜色的房子？　　2、幼儿欣赏各种颜色的房子。这座房子有什么颜色？（红色、绿色）这是一座什么房子？（蘑菇房）这座房子的屋顶是什么形状的？什么颜色的？墙面是什么颜色的？　　三、教师示范　　1、看了这么多漂亮的房子，我们来看看下面这些房子。　　2、你们发现这里的房子都是什么颜色的？（白色）好看吗？　　3、老师这里有一件工具，我觉得它是一把魔术刷，你想把房子刷成什么颜色，它就能变成什么颜色。（教师出示小刷子）你们以前见过吗？用来干什么的？　　4、教师示范：魔术刷，蘸一下，翻过来，蘸两下，再和小筐亲一下，翻过来，亲两下，横刷刷，竖刷刷，沿着黑线刷一刷，小心小心再小心，颜料不刷黑线外，白色房子不见了，粉刷本领真正强。（教师边刷边念）　　5、刚才，老师用魔术刷在颜料里蘸了几下？（两下）　　6、颜料蘸好后，魔术刷又做了？（在小筐上亲两下）　　7、老师是怎么刷的？（横刷刷、竖刷刷、沿着黑线刷一刷）　　8、颜料可以刷在黑线外面吗？（不可以）这座房子刷好了吗？（没有）为什么？（要整座房子都刷好颜色）　　9、你想刷那幢房子？房子的屋顶刷什么颜色？墙面刷什么颜色？　　四、幼儿操作幼儿选择自己喜欢的颜色，自由作画，教师巡回指导，帮助能力弱的幼儿完成作品。期间可念一念儿歌，使幼儿快速掌握刷的技能。　　五、结束　　1、幼儿相互欣赏作品，并进行评价。　　2、外面还有许多房子等着我们去刷，粉刷匠们我们出发喽！　　教学反思：　　孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。　　中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思篇2 　　活动目标　　1.选择喜欢的颜色大胆涂抹。　　2.通过自己的尝试，初步掌握涂刷的技能。　　3.享受玩色游戏的乐趣。　　活动准备　　1.场景——多间还待粉刷的房子(大纸箱板做)布景；装有红、橙、黄、绿、蓝、紫、白、黑8种水粉颜料的塑料小桶；小刷子若干把，湿布、报纸若干张，塑料袋围裙每人一份。　　2.《粉刷匠》的音乐磁带、录音机。　　活动过程　　1.设置情景，激发幼儿兴趣。　　(1)指导语：小朋友都听过小猪盖房子的故事吧。小猪盖的.房子可结实了，但是房子还没有刷上漂亮的颜色，穿上漂亮的外衣呢。　　(2)激发幼儿帮助小猪的愿望：让我们小朋友来帮助小猪刷房子吧！　　2.学习小猪刷房子。　　(1)我们来当一名小小粉刷匠吧，穿好工作服，手拿小刷子，做好准备。　　(2)讨论如何粉刷，初步掌握涂刷的技能。　　跟小猪学一学吧。演示粉刷的方法：“我是小小粉刷匠，手拿刷子刷呀刷。向上刷，向下刷，上上下下都刷到。”(在歌曲《粉刷匠》的伴奏下做模仿动作) 　　(3)用什么颜色刷呢?请幼儿认识颜色并说出自己喜欢的颜色。　　3.帮助小猪刷房子。　　(1)指导语：请小朋友每人选择一座小房子，试着刷上你最喜欢的漂亮颜色吧。　　(2)教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。教师鼓励幼儿选择喜欢的颜色大胆涂刷。　　4.结束活动。　　(1)共同欣赏自己的劳动成果，体验劳动的喜悦。　　(2)请小猪给予评价，最后和小猪告别。　　活动反思　　今天是美术课题组进行色彩感受力研究和个案分析的一次实战和尝试，同时孩子们也要真正体验成为粉刷匠进行涂刷的活动了。　　这一天孩子们已期待很久了。早上刚入园，每个孩子的精神状态就和平时不一样，因为眼尖的孩子们已经发现老师把一侧的区域设施拆掉，腾出了一面墙的空地，把早已准备好的各种形状的小房子贴到了上面。他们跃跃欲试，期待这一刻的到来。活动开始了，根据小班的年龄特点，为了激发幼儿的兴趣，我首先把孩子们带入设置的情景之中，激发幼儿帮助小猪的愿望：“让我们小朋友来帮助它吧!”“行!”孩子们兴奋地跳起来。在随后的环节中，孩子们在老师的帮助下穿戴好工作服，在歌曲《粉刷匠》的伴奏下做模仿动作；老师和孩子们一起讨论如何粉刷，请幼儿认识颜色并说出自己喜欢的颜色等进行铺垫。最后孩子们真正开始行动了。“我请小朋友每人选择一座小房子，试着刷上你最喜欢的漂亮颜色吧。”孩子们从容自信地走到颜料桶旁边，选择了自己喜欢的颜色，大胆地在小房子上涂刷。　　我观察到每位幼儿选择涂刷的颜色与他们之前告知老师自己最喜欢的颜色基本上是吻合的。在涂刷过程中，在色彩上女孩子偏重于暖色，如橙、红，男孩子偏重于冷色，如蓝、绿。此外，我发现不同性格的孩子选择的颜色和涂抹的表现也是不同的。如，欣乐是一个发展均衡的女孩，她选择了橙色(暖色)，从始至终情绪稳定，循规蹈矩，按照老师的要求认真完成，涂满了整座房子。家俊是一个大胆冲突型的男孩，他在日常活动中个性比较要强，做事情速度很快，他涂抹大胆自信，不受别人干扰，同样涂满了整座房子。而芊然是一个胆小拘谨的女孩，她同样选择了暖色，但涂抹不够大胆、速度慢，未涂满整座房子。　　可见，孩子眼中的色彩不是平均存在的，不同性格的孩子喜好也是有所偏重的。小班孩子对色彩的感受力也很强，教师应通过多种趣味美术活动，鼓励孩子大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限他们，让孩子们在涂涂画画中认识颜色，感受颜色，通过色彩流露自己的情感，培养他们良好的性情，提升他们的审美表现能力，让孩子们在快乐中得到发展。　　中班美术公开课教案《粉刷匠》含反思篇3 　　活动目标　　1、引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画活动的兴趣。　　2、引导幼儿通过自己的尝试，初步掌握涂刷、印章的技能及合理布局的能力。　　3、探索、发现生活中的多样性及特征。　　4、积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。　　5、培养幼儿乐观开朗的性格。　　活动准备　　1、场景：一间还待粉刷的房子(大纸板盒做)，旁边有栏杆、树等布景。　　2、内装黄色颜料塑料小桶、底纹笔若干(与幼儿人数相同)。　　3、装有红、蓝颜料的小碟、印章若干(与幼儿人数相同)。　　4、事先请一位教师扮猫姨。　　活动过程　　一、设置情景，激发幼儿兴趣。教师导语：“猫阿姨盖了一间新房，我们一起去参观新房吧!”幼儿在教师的带领下去参观猫阿姨的新房，发现猫阿姨的新房还没有装修好，激发幼儿帮助猫阿姨的愿望。　　二、幼儿帮助猫阿姨刷墙，通过尝试引导幼儿掌握涂刷的技能。　　1、教师导语：“请小朋友每人提一个小桶，试着用刷子帮猫阿姨在墙上刷上漂亮的色。” 　　2、教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。　　3、通过观察、比较，引导幼儿知道涂刷时手臂摆动的幅度要大，空白的地方都要涂上颜色，这样涂刷起来才又快又好。　　4、幼儿用最佳方式继续涂刷。　　三、请猫阿姨评价，提出新要求，给房子装饰。　　1、教师导语：“猫阿姨房子刷好了，你满意吗?”猫阿姨给予肯定后提出新要求：“如果在墙印上一些图案那就更好了。” 　　2、交代要求幼儿操作。教师导语：“请你们每人选一种印章，任意蘸一种颜料在墙上印各种花的图案。” 　　3、引导幼儿观察幼儿布局，提醒幼儿合理布局。注意与同伴交换位置，使颜色分布均匀合理。　　四、总结评价，结束活动。共同欣赏自己的“劳动成果”，请猫阿姨给予评价。最后和猫阿姨告别。　　活动反思　　孩子在玩中学，学中玩，兴趣浓浓。在孩子们的自由作画时间了，老师巡回指导，发现较好或有自己创意的孩子就进行及时表扬，孩子们互相学习，很好的完成了作品。根据小班幼儿的年龄，设计了有趣的教学用具和游戏设计，整个活动，幼儿在愉快的气氛中获得初浅的社会经验，体验了解他人的快乐。效果好。

5，美术课上的颜色题目

早晨：一般象征着一天的开始，富有朝气的色彩比较有代表性，比如最典型的嫩绿及鲜绿色系的，代表空气清新一切苏醒等，粉红或者浅橙色，表示太阳刚升起等。主要就是一些新鲜清淡的暖色和中性色都可以。中午：是比较炙热乏困的时候，通常用大红，深红，橙色等。主要就是一些容易使人产生视觉疲劳的颜色及比较艳丽的颜色。傍晚：是一天比较轻松的时候，停止了一天的工作，进入了夜生活，放松紧绷的神经，所以适合一些舒缓的色彩，比如夕阳的颜色，淡淡的枚红色，紫罗兰，群青之类的，让人看了很清新的颜色。晚上：则是进入了要休息的时段，往往会让人睡意绵绵，就适合一些淡雅的颜色天蓝，淡黄等，或者一些星空的感觉的颜色，黑白相间等，让人有种朦胧感。以上是我个人对色彩的理解，或许有很多种说法，我也是美术类出身的，对颜色算是比较敏感了，希望可以帮到你。

搜一搜你要画的东西的图片，参考一下原照，具体的颜色可以自己处理，需要颜色和谐，不是用的对比色或者颜色太灰暗就好

6，美术教育论文开题报告

美术教育论文开题报告　　范文一　　一、课题的目的意义：　　课题的目的　　1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。　　2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。　　课题的意义　　1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。　　2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。　　二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：　　“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。　　提出问题：　　通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系? 　　研究切入点：　　在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。　　主要参考文献：　　[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005 　　[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5) 　　[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979 　　[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007 　　[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005 　　[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006 　　[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005 　　[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院　　[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4) 　　[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4) 　　[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006 　　[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998 　　三、课题研究的内容、方法和预期目标：　　课题研究的内容　　1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。　　2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。　　3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。　　课题研究的方法：　　1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。　　2、临摹法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临摹，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。　　3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。　　课题研究的预期目标：　　通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。　　四、所需仪器设备、材料情况：　　1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划序号起止日期工作内容阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成读书笔记确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日毕业论文答辩，毕业汇报展览成绩评定推优　　指导教师意见 (详细填写指导教师意见) 签字：年月日　　范文二　　题目：试论水彩画创作的表现形式　　(一)选题的根据：　　1)本选题的理论、实际意义　　理论意义：　　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。　　实际意义：　　对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。　　2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解　　研究动态: 　　国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。　　在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。　　20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。　　自己的见解：　　目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。　　(二)研究内容　　本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：　　一、题材选择是水彩画创作的“质” 　　二、作画技巧是水彩画创作中的“法” 　　(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化　　(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介　　1、时间问题　　2、空气的干湿度　　3、画纸的吸水程度　　(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔” 　　三、构图方式是水彩画创作中的“形” 　　四、艺术内容是水彩画创作中的“情” 　　(一) 静物水彩画　　(二)风景水彩画　　(三)人物水彩画　　五、总结　　(三)研究方法、技术路线及可行性分析　　研究方法：　　(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。　　(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。　　(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。　　可行性分析：　　1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑; 　　2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底; 　　3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。　　(四)进度安排和采取的主要措施　　1、2010年7月10日——8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。　　2、2010年9月1日——9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。　　3、2010年7月13日——12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审。　　4、2011年1月1日——3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。　　5、2010年3月11日——5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。　　6、2010年5月11日——5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。　　(二)主要措施：　　1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料; 　　2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题; 　　3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。　　(五)主要参考文献　　[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002. 　　[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5). 　　[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003. 　　[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986. 　　[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术　　[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25). 　　[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988. 　　[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002. 　　[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001. 　　[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981 ;

7，画画颜料的问题

丙烯涂的厚点要耐心等它里面也干透了再穿（切记）不会褪色的一般吐得不要太厚均匀些就不太有洗掉的可能我自己在一条白的夏天穿的短的裤子上画过的穿了很久了洗了多次到现在一点问题都没有

画在布料上的话最适合是用纺织颜料有马利牌的纺织颜料，干了洗不掉的用丙烯颜料也可以，但是最佳选择还是纺织颜料，因为纺织颜料画在布上比丙烯要柔软其他和丙烯都是差不多的

丙烯不会被水洗掉但是这种颜料有一点点毒性，你又不是天天用，用的不多，问题不大的。就是不要弄到眼睛和呼吸道黏膜上去了。一般没听说谁用丙烯颜料死亡的。油画颜料也可以画在衣服上，但是干燥时间太长了。这两种颜料都可以用汽油洗。

还有什么纺织颜料吧..

纺织染料最好，稀释剂应该是配有的；其次是戏剧油彩。美术用品店一般是有的，要专业的店，比如马利画材公司之类的店能买。其他颜料即使不会掉色，也不舒服，因为会变硬，染料和戏剧油彩大家都知道，不硬的。

用丙烯画画不会褪色

8，美术问题水粉颜料

最常用的只有几样象黄就是柠檬黄中黄土黄橘黄蓝就是钴蓝紫罗蓝普蓝湖蓝群青红：橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红绿：翠绿、橄榄绿、深绿粉绿、草绿然后黑的用的比较少，一般用普蓝代替白最少的用三中颜料就行红。黄。。蓝

想必您是想在调色盒上装颜料吧... 基本上是先用两个小格装白色(白色用的最多)然后依次是柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、粉绿、草绿、中绿、翠绿、橄榄绿、深绿、灰色、熟褐、赭石、湖蓝、紫罗兰、钴蓝、青莲、普蓝。。。大体这样，什么肉色、金色。。你可以根据自己的需要增加。

还少一个湖蓝

柠檬黄　淡黄　中黄　土黄　橘黄　朱红　大红　深红　玫瑰红　赭石　熟褐　淡绿　深率　橄榄绿　墨绿　群青　钴蓝　？？深蓝　紫罗兰　黑　白

从暖色到冷色白嫩黄柠檬黄中黄土黄橘黄橘红朱红大红深红玫瑰红赭石熟褐淡绿中绿草绿橄榄绿深绿蓝钴蓝紫罗蓝普蓝黑少一个忘记什么色了

9，美术学习色彩用什么染料学习好不容易变色

色彩的话颜料一般什么都可以。只要自己用这顺就好了变色色彩画等你画完自己就会变色了。。如果要防止变色，可以喷一些定画液，一定要画干了在喷。。喷完了，你的话就会明亮艳丽一些了。。有时候甚至可以喷出来油画的感觉

自己从大自然中搜集染色材料很有意思买颜色的话哪个贵买哪个就得了反正你有钱

只要自己用着顺手哪种颜料都无所谓的~而且任何用颜料画~时间长了都会变颜色的~可以画完干了喷点定画液~均匀喷在画面上能在画面表层形成保护膜~避免画面笔触和颜料的磨损~保证画面的清晰度和延长褪色时间~喷上后可以使画面更加明亮~像涂了一层透明塑胶我先说得像防腐剂是因为它不容易使水粉脱色~ 画水粉的都知道~水粉干后很容易颜色变淡~久了也容易开裂所以它有效的保护了水粉画的画质~毛病是喷的过程中会很难闻（但是为了考试~难闻也要忍了）而且画不能折叠~折叠的话就会有裂痕

容易出现的问题：粉火脏灰花解决办法：粉：慎重用白火：颜色要调，不能使用纯色脏：颜色混合的品种不能太多灰：注意每个色块所包含的黑白灰因素花：注意每个色块要统一在大色块和调子当中。

10，关于绘画关于色彩的问题

绘画中的色彩并不是一块块孤立的色块，而是一个整体的关系，而且它是附着于对象上的。通过对色彩关系的观察表达，进而体现对象的质感。你的问题，我是这样理解，当你很写实地去画一个对象时，你能够细致观察，所以色彩的关系基本是正确的，但按主观去画时，反应出来的可能是对象固有色的概念，而不是整体色彩关系的概念，所以这时的画，颜色缺乏了层次感，对象缺乏了质感。画画时，处理色彩，最关键的还是把握色彩间的对比关系，有色相的对比、明暗的对比以及冷暖的对比，许多时候，你可以根据个人的情感安排画面的色调，但必须仔细研究这些关系，而抛开固有色的概念。不知道我这么说你是否理解。有一点简单的建议，就是你可以尝试着在画面中强化色彩的对比。

水粉的话颜色脏应该是调色调过了，多种颜色调在一起就容易脏，最好是沾好颜料直接下笔，一笔一笔的，还有就是勤洗笔。。我不是高手只知道这些~

颜色画脏很有可能是深颜色加多了。深色只能加在暗面。灰面和亮面尽量别用深色。画胡了是你水加多了，或者是三大面没分开。画生了说明亮度不够。加强对比就好。跟感觉没关系。

画脏了！可能是互补色用多了，还有加黑色容易变脏，还有就是笔没涮干净(这点很重要)。脏了，一般没有什么办法，只能重画！其实全是脏色也挺好看。

画脏了是你颜色混合杂了·画生了是你画面不扎实·要体现出画面整体感·黑白灰的关系··再颜色好看点···就行了·我是10级的美术生· 但我不是高手·这些是我们老师说给我的·