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小学美术线上培训心得,观看小学美术网课的反馈怎么写

来源:整理 时间:2023-08-27 11:31:47 编辑:挖葱教案 手机版

1,观看小学美术网课的反馈怎么写

观看小学美术网课的反馈,可以这样写。美术课,教授的美学理论是否正确?教授的绘画技巧是否实用?是否培养了小学生的艺术审美?另外还可以从网课教育的角度来写。
在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.

观看小学美术网课的反馈怎么写

2,美术培训心得体会怎么写

美术培训的心得体会  通过学习,听了覃育茂老师讲授的《小学美术教材分析》、《怎样写小学美术教案》、《小学美术微格课》、《如何指导学生进行作品创作》,听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点;明确了如何解读教材,理解教材和把握教材;同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题。从这一讲中,我深深地体会出自己对教材的理解不深,把握不够,理论匮乏。一直以来,只是在拿教材教,没有做到以教材为载体,去深入地研究教材。正如老师所说:“美术课不是什么人都能教好的。”这些都为我们美术教师今后怎样合理、灵活、以及创造性的运用教材打开了一扇明亮的窗子。  在学习当中,有幸聆听了蓝迎老师简笔画专业知识上的解读,简笔画绘画示范及指导,受益匪浅,开阔了眼界,认识到简笔画对我们是一项非常重要的技能。简笔画是指运用最简单的线条和最基本的平面图形,抓住所描绘对象的外部特征、动态特征以及神态表情,概括地勾画出对象,并适当地运用想象、夸张等手法提炼、获取对象的精神,使所描绘的对象更为生动,更富于美感。在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。  培训是一个反思进步的过程。培训学习是短暂的,但给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。

美术培训心得体会怎么写

3,小学生绘画收获

今天我画了几幅图画.我很喜欢画画,所以很认真的看老师怎么样在纸上画出漂亮的画,自己也努力学着画,后来在老师的帮助和我的努力下,我完成了我的第一个作品.给妈妈看,妈妈夸我画的很认真很好,我非常开心.这次学画画,我发现只要我努力认真,我就可以把事情做得很好.所以我以后要认真做每一件事,不仅是画画,每件我都能做好!画画真有意义,我以后还想继续学画画! 大概符合小学生语言表达能力了,只要简单描述下收获就Ok了!如果不麻烦的话,您可可把这个改改应该就更完美了^^祝你的孩子写作文越来越好!
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小学生绘画收获

4,美术培训感言

感谢老师的教导,让我的美术水平提高。。
除了眼泪还是眼泪。 又累又苦、真是理想和现实的差距叫人心冷 画笔是我们的梦想、是我们圆梦的工具,可真的拿起来,她绝不是一根笔那么轻, 我们画出的不只今天、明天,更是我们的未来。
学会一种新的表达自我的方式,新的思维方式,在以后的生活无论是否还拿起笔,但是人已经不一样了。现在想想当初还真热血啊
我们老师比较残忍,,】 一天让高三集训的画200张速写 估计他们画速写画的都想撞墙,,,
可以认识很多的人,不同类别的,也可以接触不同的老师,不过很累,一坐就是三小时,每天都是最少做九小时,晚上还要“加班”,可以减肥,呵呵,我就一月廋了十斤!主要是压力大!

5,小学生美术心得

  小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。   一、造就生动活泼的课堂学习气氛。   小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。   二、 增加练习的趣味性。   这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。   这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。教学反思《小学美术教学的点滴心得》

6,如何提高小学美术课堂教学效率之我见

1 合理的目标定位是导向 美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系,也没有他们紧密的上课密度,我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用,因而在上课中把握不好“度”,于是,知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配,结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材,联系到学生的实际,确定了这样的教学目标:①掌握纸条的基本制作方法、技能,能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点:在掌握编织一提一压的基本技法上,通过观察与分析,了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法,从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提 仔细想想,我们平时的教学遗憾,无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际,我设计了比较科学的教学环节:①激趣导入,揭示学习目标;②学习基本的制作方法;③作品欣赏;④学生作品创作;⑤作品展评;⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域,需要的材料较多:色卡纸每组(两人为一组)三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶,除色卡纸外,其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品,另外根据教学环节的设计,准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节,充分的课前准备,课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作,欣赏激趣。在看过精致的作品时,孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们:你们知道这些作品是怎样制作出来的吗?他们说:“不知道!”我告诉他们是用纸条编织出来的,不仅让他们初步感受了制作的材料,而且也激发了他们的学习的欲望:啊,原来用纸条还能编出这么美丽的作品,这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。 本节课是学生第一次接触到用纸条编东西,加之本节课的教学容量较大,所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中,我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤:①对折剪经条;②剪纬条;③按一提一压的基本方法编织;④整理完成。这四个基本步骤并不难,可等到学生真正来创作作品时,却是千篇一律,跟课件中演示的作品没有什么两样,不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变,这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变:由教师亲自示范,并在每一步的示范中,强调我们一般剪的经条形状是直线状,也可以改变经条的形状,把它变成折线状、斜线状、弧形状,这时再不失时机地展示比较典型的作品,让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压,也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

7,求美术培训心得体会

记忆中的一个炎热的夏天妈妈把我送到北京画室,妈妈就当天离开了我回乡下。美术考前生活便在创世纪央美美术培训中心总是那么充实和美好期间起早炭黑的练习认识全国各地同学们特别的高兴开心、充实,虽说我们很累的也觉得心里比较舒服。我们和老师们一起备战为了那些艺术高等院校美术考试。白天练习晚上也在练习,一周休息一天没有忘记一起聚餐的美酒,美好的画室视野宽广。老师们也很负责我们按时完成作业一天一天有所提高眼看要考试了心里乱乱晃晃得无法学习、老师们也很关注的安抚我们。结果大家欢快的心情度过了漫长的日子里,同学们、师弟们家长们加油吧。
(这些是我平时的一些心得或理解,一些拙见,希望和大家多交流!) 发现一个有趣的现象:素描 (sm)、速写(sx)、色彩(sc)——三者均以“s”开头,说明画画需要“三思(3s)”,不三思就只能“卖小吃(mxc)” 。 美术创作同文学创作一样:源于生活,高于生活。 画画就是画关系:明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发,找大关系。不拘小节,无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说,画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节,要真画得和实物一样,那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书,不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格,要敢于否定自己,善于潜心钻研,注重领悟。 学习提倡“三到”:手到、眼到、心到。美术亦如此:先整体观察,获取第一印象(观察力);再分析大关系(分析力);然后我手画我心,成竹在胸(表现力)。 诙谐;灰面和谐,统一亮面和暗面。既不过于直白,又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写:我闭上眼睛,只是为了能在心里看得更清楚。 素描: 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比;色彩靠补色对比;速写靠线条对比。 画素描时,应将刻画的对象看成各种基本的几何形体,或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰,还有明暗交界线。应 注意命案交界线无处不在,只是有主次罢了。 画正视头像时,眼睛基本位于头部1/2处;仰视时,位于1/2以上;俯视时,位于1/2以下。 画正面头像时,可用“t”字法确定眼与鼻的关系;画侧面时,可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法:坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系,所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标,一个点的坐标不对,形就不准,所以应该多做十字辅助线。 色彩: 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时,应先分析此色的三要素:色相、明度、彩度。 提高明度加白色,反之加黑色;提高彩度少加其它色,反之加补色。(降低补色可以加黑色,但很浑浊,最好的方法是加补色) 光谱三原色:红、黄、蓝。之所以称之为三原色,是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色;而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因,除了黄色外,其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏:慢、快、慢 速写: 线条美感三要素:力度(运笔轻重)、速度(运笔快慢)、 角度(运笔走向)。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时,五个头的位置在重心底下,不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”,也非衣褶本身的清晰模 糊。而是指:衣服靠近肌肤的地方为实,反之为虚;起 伏大的地方为实,反之为虚。 结构主线:轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折 处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线:依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线:并不是实际存在的线,而是为了体现衣服包裹下的 肢体的结构而画出的皴擦线。
加油,进央美

8,少儿美术绘画辅导心得

成人怎样指导幼儿进行美术活动一 幼儿美术作品的特点是什么? 幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力,因此在进行幼儿美术教育时,大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品,而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量,其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处,恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制,不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说:“我毕生的追求,就是要想像儿童画一般纯净。”因此,大人在看幼儿的美术作品时,要多站在的角幼儿度,用欣赏和发现的眼光来评价。二 开展幼儿美术活动应尊循的原则 1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿,减少不不必要的规定,让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。 2 要丰富幼儿的经验,多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。 3 不必过分强调技能、技巧的训练,但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。 4 要正确认识和使用示范和范例。 我们不妨这样:开始时,尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的;之后,大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧,如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题;最后,在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后,让他充分接触各种伟大的名画,并意识到绘画的表现手法是多种多样的,鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。三 幼儿绘画的特点 1 涂鸦期(2___4岁) 2 象征期(4—6岁)这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上,有一定的目的,有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流,才能了解到他们在画什么,他们把画画当做喜欢的游戏。 3 图式期(5—11岁)也叫高峰期,是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚,想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期,要不断地引导儿童观察生活,留心生活细节。 4 转折期(11—13岁)到了这个阶段的儿童画,虽然有了写实的倾向,也注意了比例大小、结构透视,但画出来的作品反而没有了情趣,失去了儿童画的生动。这个阶段,如果引导不正确,会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以,这一时期称为“转型期”或“危险期”。四 幼儿美术教育的目标是什么? 1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美,对美有敏感性。应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品,使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式,从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径,丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时,多让幼儿说一说、摸一摸,感受一下,引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构,培养幼儿感受美、欣赏美的能力。 2 积极投入美术活动,并通过各种造型要素自由表达自己的感受,体验美术创造的乐趣。美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具,在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱,使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此,大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼,这些意味着“要尊重幼儿的个人意志,给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”,要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。 3 初步尝试不同美术工具和材料的操作,并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。 多种的操作工具和材料,如绘画、剪刀、泥工、胶水,以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等,可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料,引导幼儿去探索、使用。五 幼儿绘画教育的目标是什么? 1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现,具有创造的意识; 2 体验绘画活动的乐趣,能积极投入绘画活动; 3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法,形成良好的绘画习惯。 良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中,要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯,如安置自己的用品,活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。六 怎样引导幼儿进行观察? 美术活动中的观察指:把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素,及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上,还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。 要遵循这样的感知顺序:先从远处感知事物的整体和背景;再到近处感知事物的局部特征和构成;最后,再回到整体的感知上,让幼儿形成牢固的整体印象。 在引导幼儿进行观察时,不仅通过眼睛来体现事物的特征,还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。 七 怎样让幼儿大胆地绘画 1 要给幼儿创设宽松的心理环境。首先是信任幼儿,也就是在相信幼儿能画画的基础上,为他提供充分的机会;其次,允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法,肯定其想法的价值,不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定,过多、多细、过于整齐划一的限制,势必会阻碍幼儿创造力的发挥。 2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。 多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望,让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。 3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。 4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品画完后,可以和幼儿一起高兴地欣赏作品,引导幼儿说出画的是什么,同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”,而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励,对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的,如“画上的人物很生动,如果再添上背景就更丰富了” 八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造 幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导,就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中,应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。 培养幼儿的审美想象 1有意识地带他们到大自然去体验,多参加社会活动,多与人交往,注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动,这样他们会有多点生活的体验和感受; 2欣赏文学作品、音乐作品时,利用作品提供的特有情景空间,对幼儿进行想象的提问; 3经常带领幼儿观察生活中的自然景象(动物、植物、风、雨、雷、电)、人造物(车辆、建筑物、服装、橱窗设计等),利用他们的新奇发现,进行联想性的解释; 4可以和幼儿一起做游戏,结合一些有趣的游戏,也能培养他们的想象力。 培养幼儿的艺术创造 1 要为幼儿创设宽松的心理环境。 要尊重幼儿的创造欲望,不要强迫幼儿接受成人多的创造意图,不要交代过细,以免各种各样的条条框框限制幼儿。 2 以启发式言进行提问和指导。 一定要用启发式提问,如:“这是什么?”、“为什么?”、“可以怎样做?”,而不要用“是不是这样”等封闭性提问,这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”,封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。 3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式,这样可以帮助幼儿打开思路。例如,幼儿画房子,成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑,这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如,画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿,让他们自由取材。 4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。如:画一画音乐里说了什么,画一画诗歌的意境,画出故事的结尾、画一封给朋友的信,为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。 5 尽量正面评价幼儿的作品,多鼓励。
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