晚清教案是什么意思，以诗赋记诵求天下士而无学校养成之法以科名资历叙朝廷之位

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1，以诗赋记诵求天下士而无学校养成之法以科名资历叙朝廷之位
2，谁有会考的全部式题
3，上面的拼音题
4，说不尽的桥全面回答问题答案要4个以上拜托拜托
5，求勾股定理的证明方法要有图
6，四年级上册作文
7，仕女图怎样画啊

1，以诗赋记诵求天下士而无学校养成之法以科名资历叙朝廷之位

这句话的意思是说：凭着写诗作赋博闻强记选拔天下的士人，而没有学校培养造就人才的方法；以科名贵贱资历深浅排列在朝中的官位，而没有官吏考核实绩的制度。”这是王安石主张变革教育制度，实行科举改革的背景。

这句话是王安石说的，并不是科举制的弊端，而是北宋在人才选用上的弊端：人才选拔重视诗赋背诵，官吏任用重用科名资历。王安石改革科举考试内容，废除诗赋取士，注重经义策论，注重实用

反映了：明清实行八股取士，从内容到形式严重束缚应考者，使许多知识分子不讲求实际学问，束缚了知识分子的思想；八股取士所带来的脱离实际的学风，对学术文化的发展产生了极为消极的影响；清末科举制度严重阻碍了科学文化的发展，是导致近代中国自然科学落后的重要原因之一；科举制度不利于知识创新，更不利于创新人才的培养。

你好！这句话的意思是说：凭着写诗作赋博闻强记选拔天下的士人，而没有学校培养造就人才的方法；以科名贵贱资历深浅排列在朝中的官位，而没有官吏考核实绩的制度。”这是王安石主张变革教育制度，实行科举改革的背景。希望对你有所帮助，望采纳。

以诗赋记诵求天下士而无学校养成之法以科名资历叙朝廷之位

2，谁有会考的全部式题

http://blog.xoyo.com/hanana/index.shtml

上面那个傻的啊，题目每个星期都更新的啊，你发题目什么做什么啊。我下面那些就会每个星期更新的 http://data.xoyo.com/sh/index.php?module=shuihu%2Csearch&action=list&type=36&word=%E5%86%85%E5%AD%98 这个网址我主要是拿来考乡试的,因为乡试的答案和题目大多数在里面 http://blog.xoyo.com/hanana/index.shtml 这个网址我主要是拿来考会试的,也可以乡试,里面的题目和答案每个星期都有更新的

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水浒考试卷有2个途径获得，一个是官方出的水浒大搜索，里面有问题和答案，但是考试题库经常跟新，但那网也不经常跟新，第2种是Q传智多星辅助游戏软件里有这个

data.xoyo.com/sh 考试时候去这里搜索

谁有会考的全部式题

3，上面的拼音题

平衡墙壁习惯港湾婴儿饲养云雾澳门喘气挑食挑衅咽下呜咽

首先弄清一下概念。我觉得现在通常所说的象形文字，用“非拼音文字”来表示更加准确。拼音文字是文字的最高级形式，那是西方语言学的理论，我们要批判吸收，辩证看待。以越南语为例。越南话无论是语音、词汇、语法都是外语中和汉语比较接近的，其读书音可以算是一种汉语方言。汉字在韩国、日本推广使用，或许还有些困难，因为日韩语都属阿尔泰语系，但越南是完全可以使用汉字的（在没推广普通话之前，方言地区不是照样使用汉字么，因为汉语方言和通语的语系毕竟相同）。历史上他们也一直用汉字，后来改成了拉丁化的表音文字，性质和我们的汉语拼音完全一样，楼主想想汉字全部换成拼音会怎样？一个音节对应很多字，每个字又对应很多个意思，把一段汉字完全换成拼音，看着岂不累死？越南语现在存在的就是这个问题。所以很多语言学家说过,越南语的拼音化并不是语言拉丁化的一个成功案例。我不是语言学专业的，对于相关理论一窍不通，我个人认为拼音文字和象形文字到底哪个更好，这是具体的历史的选择，因语言种类而异。汉字沿用至今已数千年，使用过程中虽然大部分已经失去了表音的功能，但不还照样用吗？清末以来文字拼音化的呼声不是越来越弱了吗？这就说明对于某种特定的语言，采用拼音文字或许并非是最佳选择。越南语其实是他们追求民族独立的产物，多少有点瞎跟风的味道。就算是韩语、日语，如果完全没了汉字，表意的准确性也要差很多。关于这方面，我比较赞同语言学家周祖庠先生的观点，楼主可以找一些他的文章看看。

上面的拼音题

4，说不尽的桥全面回答问题答案要4个以上拜托拜托

游人十分不便。桥旁有一间简陋的茅舍，住着—对姓段的夫妇。两人心地善良，打上一碗家酿土酒，款待老人。小伙子，走三桥，平步青云，近悦远来。桥的诗句谜语成语: 明日长桥上，状元桥由此得名。很早以前。李白诗“两水夹明镜，双桥落彩虹。” 杜甫诗“驱车石龛下，仲冬见彩虹。” 杜甫诗“寺记新游处，桥怜再渡时。” 刘禹锡诗“朱雀桥边野草花，观兵细柳屯，白发老人不是凡人。想起老人临别说的话，使用那笔银钱在原来的小木桥处。在岸边仔细察看、“断”同音，成绩年年好。段家夫妇这才知道。段家夫妇站在门口相送，只见老人刚跨上小木桥。新郎新娘走三桥，心心相印，前程无限好。第二天早晨白发老人临别时，倾城看斩蛟，说道：“谢谢你们好心款待，我这里有酒药三颗，人来人去唱歌行，积蓄了一笔钱，准备好好答谢他。岁月流逝，一晃三年。乡亲父老怀念段家夫妇行善造桥的好事，便把这桥称为段家桥。后来。旧时王谢堂前燕，白首同偕老，还烧了一条刚从西湖里捕来的鲤鱼。”说罢，生意一天比一天兴隆，西面桥壁柱石上镌刻着一幅楹联：“帆影逐归鸿锁住玉山云一片，潮声喧走马平溪珠浦浪千重”。深厚的文化底蕴，精湛的建筑工艺，与宏伟的古代桥梁融为一体，以此彰显对生命的尊重。“放生桥”之名即由此而来，寿比南山高，因为“段”，取出三颗红红的酒药。（赋西汉）魏徵汉家伊洛九重城。小姑娘，走三桥，天生丽质？车水马龙。（谜底：桥）俗语：走过太平桥，一年四季身体女子，独涉桥边，此时来了一位老者安抚几句，告别而去。段家夫妇将老人的三颗酒药放在酿酒缸里，酿出来的酒，颜色猩红，甜醇无比，香气袭人：形容惊讶的神态，生意清淡。一天，日落西山。老人也不客气，一连饮了三大碗，便倒在床上，呼呼入睡。段家夫妇拆了茅舍，盖起了酒楼。他们为了感谢白发老人，脚下一滑，桥板断啦，一位后来成为晚清时期佳绩卓越的某公来到桥边。这年冬天，西湖大雪。小巴戏，走三桥，读书聪明，白发老人冒雪来到段家酒楼。夫妇俩一见恩人来到，喜出望外，留老人长住他家，西湖白沙堤，使被称为断桥。状元桥由来及其典故。从此，天天顾客盈门，青春长驻永不老，力大无穷，爱驮什么，长干市里商人。三年不得消息。临别之时，段家夫妇取出三百两银子送给老人。老人笑着推辞说：“谢谢你们夫妇—片好心，我这孤单老人，老人也跌进了湖里。夫妇俩急忙跑去相救，忽见白发老人立于湖面。” 成语：舌桥不下。（阙题）杨师道谜语：驼背公公，如履平地，微笑着向他们挥挥手，漂然而去，可帮助你们酿得好酒，御路浮桥万里平。从此，游西湖的人，再不怕路滑桥断啦。（杂曲歌辞·壮士行）刘禹锡桥东桥西好杨柳，来了一个衣衫褴褛的白发老人，由于几年参加科考未果，心中烦躁，说是远道而来，身无分文。放生桥由来: 明清时代，每逢农历初一，从孤山蜿蜿蜒蜒到这里，只有一座无名小木桥，与湖岸紧紧相连。游人要到孤山去游玩，都要经过这座小木桥，日晒雨淋，越长越苗条，将活鱼投入河中放生，飞入寻常百姓家，相得益彰，使放生桥声名远播，要这么多银钱何用？你们还是用在最要紧的地方吧!”说罢，便踏雪向小桥走去，各自拜鬼求神。（杂曲歌辞·江南三台其一）王建金谷园中柳，春来已舞腰。那堪好风景，独上洛阳桥。（杂曲歌辞·祓禊曲）驱传渭桥上，顺手摘下一朵杏花送与后生，果然后生在当年科考中摘的状元桂冠: 原来这座小桥历史数百年之久，一日，乌衣巷口夕阳斜，热情地留他住下，段家猩红酒名扬杭城，桥板经常要烂断，夫妇俩刚要关门。然而老人第二天便要告别，当地僧人都要在桥顶隆重举行仪式，手脚勤快，男的在湖里捕鱼为生，女的在门口摆个酒摊，卖家酿土酒。因酒味不佳，顾客很少上门。老年人，走三桥，鹤发童颜，要求留宿—夜。段家夫妇见他年老可怜，走过吉利桥，生意兴隆步步高。走过长庆桥，造起了一座高高的青石拱桥，还在桥头建了一座亭子。（杂曲歌辞·竹枝）刘禹锡扬州桥边小妇素材：断桥由来极其典故: 西湖断桥，最早叫段家桥

5，求勾股定理的证明方法要有图

LZ，给你发个网址，上面有16种勾股定理的证明方法。不好意思了~本人比较懒~ http://www.edu-sp.com/static/html/20090310/13821.html

最早对勾股定理进行证明的，是三国时期吴国的数学家赵爽。赵爽创制了一幅“勾股圆方图”，用形数结合得到方法，给出了勾股定理的详细证明。在这幅“勾股圆方图”中，以弦为边长玫秸叫蜛BDE是由4个相等的直角三角形再加上中间的那个小正方形组成的。每个直角三角形的面积为ab/2；中间懂得小正方形边长为b-a，则面积为（b-a）2。于是便可得如下的式子： 4×（ab/2）+（b-a）2=c2 化简后便可得： a2+b2=c2 亦即： c=（a2+b2）(1/2) http://www.mmit.stc.sh.cn/telecenter/CnHisScience/ggdl.htm 稍后一点的刘徽在证明勾股定理时也是用以形证数的方法，刘徽用了“出入相补法”即剪贴证明法，他把勾股为边的正方形上的某些区域剪下来(出)，移到以弦为边的正方形的空白区域内(入)，结果刚好填满，完全用图解法就解决了问题。再给出两种 1。做直角三角形的高，然后用相似三角形比例做出。 2。把直角三角形内接于圆。然后扩张做出一矩形。最后用一下托勒密定理。 http://www.glshf.com/kzwy/sxz/lunwenzs/lhx1.htm 这里还有多种证明方法。参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/2810620.html

《勾股定理的证明方法探究》勾股定理又叫毕氏定理：在一个直角三角形中，斜边边长的平方等于两条直角边边长平方之和。据考证，人类对这条定理的认识，少说也超过 4000 年！又据记载，现时世上一共有超过 300 个对这定理的证明！勾股定理是几何学中的明珠，所以它充满魅力，千百年来，人们对它的证明趋之若鹜，其中有著名的数学家，也有业余数学爱好者，有普通的老百姓，也有尊贵的政要权贵，甚至有国家总统。也许是因为勾股定理既重要又简单，更容易吸引人，才使它成百次地反复被人炒作，反复被人论证。1940年出版过一本名为《毕达哥拉斯命题》的勾股定理的证明专辑，其中收集了367种不同的证明方法。实际上还不止于此，有资料表明，关于勾股定理的证明方法已有500余种，仅我国清末数学家华蘅芳就提供了二十多种精彩的证法。这是任何定理无法比拟的。 1.课本方法：画两个边长为(a+b)的正方形，如图，其中a、b为直角边，c为斜边。这两个正方形全等，故面积相等。左图与右图各有四个与原直角三角形全等的三角形，左右四个三角形面积之和必相等。从左右两图中都把四个三角形去掉，图形剩下部分的面积必相等。左图剩下两个正方形，分别以a、b为边。右图剩下以c为边的正方形。于是 a2+b2=c2。这是几何教科书中所介绍的方法。既直观又简单，任何人都看得懂。 c 方法2：直接在直角三角形三边上画正方形，如图这个证明方法之所以精彩，是它们所用到的定理少，都只用到面积的两个基本观念： ⑴ 全等形的面积相等； ⑵ 一个图形分割成几部分，各部分面积之和等于原图形的面积。这是完全可以接受的朴素观念，任何人都能理解。 2古人的方法：如图，将图中的四个直角三角形涂上深红色，把中间小正方形涂上白色，，以弦为边的正方形称为弦实，然后经过拼补搭配，“令出入相补，各从其类”，他肯定了勾股弦三者的关系是符合勾股定理的。即“勾股各自乘，并之为弦实，开方除之，即弦也”。赵爽对勾股定理的证明，显示了我国数学家高超的证题思想，较为简明、直观。 3.美国第二十任总统伽菲尔德对勾股定理的证明。如图， A B C D S梯形ABCD= (a+b)2 = (a2+2ab+b2)， ① 又S梯形ABCD=S△AED+S△EBC+S△CED = ab+ ba+ c2 = (2ab+c2)。 ② 比较以上二式，便得 a2+b2=c2。这一证明由于用了梯形面积公式和三角形面积公式，从而使证明相当简洁。 D B A C4.相似三角形的方法：在学习了相似三角形以后，我们知道在直角三角形中，斜边上的高把这个直角三角形所分成的两个三直角角形与原三角形相似。如图，Rt△ABC中，∠ACB=90°。作CD⊥AB，垂足为D。则 △BCD∽△BAC，△CAD∽△BAC。由△BCD∽△BAC可得BC2=BD × BA， ① 由△CAD∽△BAC可得AC2=AD × AB。 ② 我们发现，把①、②两式相加可得 BC2+AC2=AB（AD+BD），而AD+BD=AB，因此有 BC2+AC2=AB2，这就是 a2+b2=c2。这也是一种证明勾股定理的方法，而且也很简洁。它利用了相似三角形的知识。应用勾股定理犯的错误：⑴勾股定理及其逆定理是平面几何中的重要定理,其应用非常广泛.我们在应用这两个定理解题时,常常会出现错解,现将错误归纳剖析如下,以引起我们的重视.一、忽视题目中的隐含条件例1在Rt△ABC中,a、b、c分别为三条边,∠B=90°,如果a=3cm,b=4cm,求边c的长.误解:∵△ABC是直角三角形,∴a2+b2=c2,即32+42=c2,解得c=5(cm).剖析:上面的解法,忽视了题目中∠B=90°,b是斜边的隐含条件.正解:∵∠B=90°,∴a2+c2=b2,c=b2-a2!=42-32!=!7(cm).二、忽视定理成立的条件例2在边长都是整数的△ABC中,AB>AC,如果AC=4cm,BC=3cm,求AB的长.误解:由“勾3股4弦5”知AC=4cm,BC=3cm,AB>AC,∴AB=5cm.剖析:这种解法受“勾3股4弦5”思维定势的影响,见题中有BC=3,AC=4,就认为AB=5,而忘记了“勾3股4弦5”是在直角三角形的条件下才成立,而本题中没有指明是直角三角形,因此,只能用三角形三条边之间的关系来解。欧几里得在他的《几何原本》中给出了勾股定理的推广定理：“直角三角形斜边上的一个直边形，其面积为两直角边上两个与之相似的直边形面积之和”。从上面这一定理可以推出下面的定理：“以直角三角形的三边为直径作圆，则以斜边为直径所作圆的面积等于以两直角边为直径所作两圆的面积和”。勾股定理还可以推广到空间：以直角三角形的三边为对应棱作相似多面体，则斜边上的多面体的表面积等于直角边上两个多面体表面积之和。若以直角三角形的三边为直径分别作球，则斜边上的球的表面积等于两直角边上所作二球表面积之和。总之，在勾股定理探索的道路上，我们走向了数学殿堂。

6，四年级上册作文

山区的天亮得晚些，我6点钟起床洗漱，6：30走出宾馆，天才蒙蒙亮。这里气温比武汉要低4、5度，感觉到比较冷，我不由得把衣领树得高高的，以便于脖子可以缩进去。我想爬宾馆后面的鸡鸣尖，便沿着莲花路往东去，看到英山宾馆和县委、县政府都背靠鸡鸣尖，依山而建，在这里属于大气雄伟的建筑了。我想，所谓鸡鸣尖“尖”可能就是“山峰”的当地土著语吧。我怀着复杂的心情在英山八景之首的“鸡鸣效灵”处驻足沉思，后人们用什么方法能让“鸡鸣效灵”流芳千古呢？鸡鸣尖在这里是一峰独秀，仪态万方，形似金鸡，状如起舞。民间流传：英山自古以来，人才辈出，皆因此山的效灵。有诗人曾赞颂：山城豪气广闻名，辈出奇才地效灵，何以藏龙钟毓秀，只缘唤醒有鸡鸣。峰回路转，眼前竟耸立着英山县电视台转播塔，它建立在茂密林中、陡峭崖旁，高高的铁塔在蓝天白云下银光闪闪。再往前走时间不够了，请教了热情的路人后，7：40我们从另一条小路下山。蜿蜒曲折的石阶在绿荫茫茫的山坡上迂回，俗话说“上山容易下山难”，我认为不一定！因为我们一下子就来到了半山腰。只见飞檐凌空，黄墙红瓦，绿荫掩映着的伽蓝寺到了。鸡鸣尖峰顶原有伽蓝寺，始建于唐代，当时，寺内大佛依岩而坐，护法罗汉依次而立。寺之四周，有嶙峋怪石拱卫，有茂林修竹掩映，风光绮丽，景物宜人。探胜寻幽者，朝山敬佛者，络绎不绝。昔人有《伽蓝寺》诗云：“近午日初暖，寻幽山径微。岭前闻虎啸，溪外见僧归。金像栖岩石，高藤带叶稀，臂鹰牵大客,远见血沾衣”。宋时有农民军立"黄鹰寨"于此，清末毁于战火，参天古树亦被砍伐殆尽。说话间，我们漫步来到伽蓝寺门前，举目仰视，可以说寺门高踞，巍峨壮观，正中“伽蓝寺”三字高悬。据介绍“伽蓝寺”于1998年重建，建成了“观音殿”、“禅房”、“香客亭”等，建筑面积共两千平方米。“伽蓝寺”现有寺僧五人，已显其在英山佛教的中心地位。见我们到来，一居士连忙走到寺门口，要我们买纸烧香磕头，我含糊着先进去张望打探一番。只见寺内“观音殿”雕梁画栋、气势不凡，崖壁前塑有金光灿灿的佛像一尊，听说有十五、六米高，是湖北省内最大的露天大佛。我虽然只是短暂的看了一眼，但也远远地感受到了佛法的庄严。我一贯害怕烧香磕头这些香客信徒之举，便慢慢退回寺外，拉着同伴继续下山。路旁、林间到处都散落着枯草败叶，沿途没有碰到一个路人，我们迷路了。正在我们四处张望之时，一位晨练的姑娘从身后跑来。待我们说明了原由，请求指明宾馆的路线时，这位超凡脱俗的女子边在前面快步小跑，边告诉我们宾馆的方位。可怜我这半百的老汉，提心吊胆地在崎岖的山路上疾行，一会儿就满头大汗了。姑娘为什么跑得这么快，我寻思可能我们太象“色狼”了吧。下山后，姑娘还是远远地带我们穿过了几个居民区，来到莲花路。我们“得救”了，道谢后，我们直奔救命安身所而去了。

如何写好观察作文观察的密码：学会观察作文真的好简单阿里巴巴的咒语：观察观察开门吧！观察就是善用6大武器，6大感觉！一、走出观察的误区作文难，主要是同学们熟视无堵，没留心观察，不善于观察。我曾对600名学生做过调查，问他们什么是观察，90%的同学回答说：“观察就是看，认真地看，仔细地看，仔仔细细地看，一丝不苟地看。”有6%的同学说：“还要想”！有4%的同学说“要留心看，要善于观察。” 我还调查了30名小学语文教师，回答是“观察要抓住事物的特点，要让学生善于观察，养成留心观察的好习惯。！我追问，那到底怎样指导学生善于观察，留心观察呢？老师们表示说不清楚。总之，简单地说，“观察就是看”。因此，可以这样说，学生作文难，“看”之过。如果优秀的同学，能把看到的写300字，那要完成400－500字的作文还是有困难的。显而易见，学生的观察是残缺的。二、观察六大绝招观察简单的说就是6大感觉。如果，我们从字数单项推断，我们做这样一个大约的分配、计算：视觉：眼动就是用眼看（写300字）把看到的写成词、句子听觉：耳动就是用耳听（写50字）把听到的写成词、句子嗅觉：鼻动就是用鼻闻（写50字）把嗅到的写成词、句子味觉：嘴动就是用嘴尝（写50字）把嗅到的写成词、句子触觉：身动就是用手、脚、身体接触（写50字）把触到的写成词、句子心觉：心动就是心理感受（写50字）。把心里感觉到的写成词、句子然后把这些词、句子有机的、巧妙的连起来（组合起来），组成意思连贯的话，就变成了生动、细致的优秀作文，作文变简单了吧！算算看，一篇500字左右的作文是不是很轻松呢！三、看的秘密我发现，就“看”这一单项，来研究学生的观察，其实，他们也不知道怎样看才算会看。他们睁着大大的眼睛，可是，在写作文时，好象什么也没看到过。看的秘密：我们要巧选事物的“看点” 用眼看，看什么呢？我们要巧选事物的“看点”，从事物的（1．看大小2．看高矮3．看宽窄4．看厚薄5．形状6．看颜色及颜色的变化7．看动作8．看姿态、9．看材料10、看结构11．看表情及变化、12．看位值13．看比例14．看粗细、长短15．看组合等）去看。当然，我们写作时不需要把以上看到的全都写下来，但我们至少要知道看的路径。这样，根据事物的特点和作文的需要，适当选择就可以了！四、巧用看点，一个词变成一句具体的、描写细致生动的话（按一定的顺序组合、添加）魔法训练营：作文变！变！变！！！变成一句话葡萄一串葡萄。一串串葡萄。（加数量词）一串串绿色的葡萄。（加颜色）一串串绿色的指头尖大小的葡萄。（加大小）一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮。（质地）一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮，像珍珠一样美丽。（加比喻）一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮，像珍珠一样美丽，挂在葡萄架下；（加动作）又像小猫的眼睛，躲在叶子下面一眨一眨的，惹得我都流口水了。（＋比喻＋动做＋感觉）（想一想，怎样由2个字变成50字，是把那些“看点”像糖葫芦一样串起来，成为生动美妙的句子）变成一段话一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮，像珍珠一样美丽，挂在葡萄量词色大小质地比喻动作架下；又像小猫的眼睛，躲在叶子下面一眨一眨的，惹得我都流口水了，我多么比喻动作感觉想吃它呀！我小心的摸摸颗颗葡萄，凉凉的，润润的，滑滑的，就像婴儿的脸上心理动作感觉比喻一样舒服，没熟的葡萄还有点硬，熟透的就软软的，只要你轻轻一掐，葡萄就哭感觉感觉动作拟人了，泪汪汪的，流出汁水来。葡萄的果肉是半透明的，还有很多细细的，好象天动作质地粗细鹅绒的。短短的丝。摘一颗放如嘴里，呀！好爽呀！你要是不小心，葡萄就自己比喻长短动作感觉滑到你喉咙你去呢！比吃果冻美多了，甜甜的，酸酸的，可是，多吃几颗，就越动作比较味来越酸。要是你太贪吃，就是你喝水，喝粥，也让你酸得捂住牙直叫唤，你的呀味感觉已让葡萄酸倒了。谁叫你谗呢！感觉（找一找用了“6大觉和15点的那些方面）怎么样，生动、具体吧，流口水了吗？变成一篇作文一、6觉流水写。眼视觉： 1．看颜色：我看见盘中有个苹果红红的。 2．二看形状：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的 3．看大小：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大。 4．看动作（态）：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈。 5．看特殊标记（斑点、花纹……）：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢。 6．看比例：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢，只有小窝窝的六分之一大。 7．看位置：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，就停在小猫咪的前面，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢，只有小窝窝的六分之一大。 8．看构成：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，就停在小猫咪的前面，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢，只有小窝窝的六分之一大。这个苹果是水晶富士。（看的方法主要就这8法，写作文时，根据需要选几个看法，写出来，组合就可了，就可以写得很具体）二、耳听觉耳是来听声音的（声音有自然界的声音、人为制造的声音、人说的话、人的唱歌声……） 1．听动物声：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，作文，是语文综合水平的体现。但是，对于好多同学（其实包括原来的我）来说，总觉得作文很深奥，不好写。其实不然，我觉得，要写好作文，只要注意下面这几点，并持之以恒，经常练习写作，写出一手好作文也是不难的。第一，就是词语积累。作文，要有佳词妙句才有文采，才能吸引人。一篇文章，假如没有佳词妙句，无论这件事情多么精彩，你写出来的文章也是平淡无味，怎么能够吸引人，让人去欣赏呢？你写的这篇文章也就等于白写。在平时的学习中，我们班的黎老师就很注重在这方面对我们的教育和引导。我在看文章、阅读时也很注意这点。第二个方面，就是注意留心观察。写作文，不是在屋子里憋出来的，而是要到实际生活中去观察、去体验。因为，生活是写作的源泉嘛！有些人，他是出去“观察”了，可是他只是走马观花，忽略了细节。所以写出来的作文只是条条纲纲，根本没有要点、细节。所以，在观察时要留心，要仔细，才能写出与众不同的好作文。记得外出时，爸爸经常会指这指那，问这问那，以引起我的注意与思考。第三嘛，就是多看课外书。这是积累词语的重要渠道，也是写作文的关键所在。包括家里订阅的书籍和书店的各种图书。只要有空，我就会到书店看看各种各样的课外书。当然，不是只看就能写出完美无缺的作文的，关键还要注意积累、牢记和运用。才能实现“人为我用”，这样在写作文时，才能做到随心所欲、挥笔自如。怎样写好作文？写作，在语文中占有突出的地位，它既是人们表情达意、交流信息的需要，又是一个人语文能力的综合反映。目前，语文教学改革正朝着加强学生语言文字表达能力的方向发展，这从考试增加主观题和作文的份量反映出来。我认为，这种改革方向非常正确，可谓抓住了语文教学的关键可见，进一步提高学生的写作能力乃当务之急。那么，学生怎样提高自己的作文水平呢？说到底，还是那句老话：多读多写。下面，我就根据学生的实际，结合自己的理解体会，简要谈一谈对这个问题的看法。一、多阅读。阅读是基础，写作是运用，阅读对于写作非常重要。学生读什么好呢？当然是好文章，尤其是名篇。首先是课文，它们经专家们精心挑选，能代表各类文体特点，且十分适宜学生们学习，必须首先把这些文章学好。在此基础上，再适当开辟第二课堂，向课外阅读阵地延伸，得益于课外。在阅读过程中，一定要特别注意语言的学习积累，要记下书里的好词佳句。最好是备一小本子，随身携带，随时随地摘录和学习语言。同时，还要贵在一个“积”字，持之以恒。正所谓“涓涓清泉，汇成江河”。只有天天学语文，日积月累，你的语言才会越来越丰富，为写出好的文章奠定基础。遗憾的是学生们却往往忽略了这一点。须知，文章是以语言为第一要素的，语言功底若不过关，写好文章就成了空中楼阁了，所以，学习语言始终应是读语文的一项重要任务。古人读语文，就十分重视语言的学习和积累，现当代的很多文人作家也是如此，他们特别重视名篇佳句。这种学习方法确实很值得我们借鉴。二、勤思考。在阅读过程中，还应肯动脑筋，勤思考。每读一篇文章，要理解、领会作者如何立意、谋篇、行文，如何开头结尾，如何组织语言文字，句与句之间，段与段之间，等等。要推敲好词佳句的妙处。同时，要有学以致用的意识，掌握了某些知识，就要思考在什么情况下能派上用场。总之，阅读时要勤思考，只有把学思结合起来，才能尽快提高写作水平。三、常练笔。正像知道了游泳知识并不一定会游泳一样，懂得写作方法也不一定能写出好文章。作文要写得好，还必须常练笔。只有勤练笔，才能把从老师、书本那里学到的知识运用到具体的写作中去，实现知识向技能的迁移。常练笔，首先是认真完成老师布置的作文。结合课文的作文，可以提倡模仿性写作，这是必要的。不过，随着训练的深入，就要逐渐增加创作性的因素，力求一个“活”字，要插上想像的翅膀，写出真情实感来，使文章更富有魅力。仅此还不够，学生还要坚持做读书笔记、记日记。有时记下身边发生的人和事，有时写下自己的读书心得，有时阐述一下对某个问题的见解等，在这方面，大可以随便一点，从免束手束脚的。这既可以提高遣词造句的能力，也可以积累资料，陶冶情操，锻炼提高思维能力。另外，学生还要积极参加学校举行的各种文学活动。如参加征文比赛、影评活动等等。特别还要强调的是，要重视培养阅读写作的兴趣。郭沫若同志说：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。事实上，读名篇佳作，可以享受其意境、情趣和艺术美，写文章，可以抒情达意，这实在是乐在其中，其乐无穷的！总之，只要做到上述这些，经过一段时间的努力，我们学生的写作功底就会渐渐扎实起来，思维也会随之活跃，能力也就提高了

之迹象

7，仕女图怎样画啊

画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律： (一)手的造型和姿态仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：第一，仕女画手的造型历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。第二，仕女画手的姿态前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在仕女画创作中是何等重要。 (二)手的结构简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧，有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。 (三)手的勾线手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —?点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。 (四)手的着色第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指球、小指球诸部位染出。第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求立体感，否则与脸不协调。第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。四．仕女各部位的着色及颜色的研制仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的着色技法扼要叙述如下： (一)发髻的着色发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染，从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无痕迹，要做到这一点很不容易。 (二)颜面的着色仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分为两种：唐代仕女画面部设色技法唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家，包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。 1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。 2．五代仕女画面部设色技法五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。

用笔的条件： 1．劲就是有笔力，前人论画“笔力能扛鼎 ”，即指用笔要有劲。 “力透纸背”，即指用笔要有劲。 2．老是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才能做到苍老”？主要在于学画者在实践中体验。 3．活就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很有关系，清代石涛说： “腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙，……”就是指运用腕力要活。 4．松：是轻快的意思，清代画家唐岱说过“存心要恭，落笔要松”，又说”落笔不松，则无生动气势”。就是要求落笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。 5．圆：是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有道理。但用侧锋也能做到圆，才算功夫到家。 6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。也就是说，—张画有一定分?量的感觉才耐人寻味。 7．毛：就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到，但仕女画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。 8．润：是滋润的意思，用笔要讲孝滋润，反对枯瘠无神。 9．巧，拙：用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚。简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则易板滞。必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有凝重庄严的气势。用笔的忌病： 1．板：是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对象观察不够，不能做到“意在笔先”所致。 2．刻：是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快慢变化而产生的。 3．结：指笔解不开，好像粘在纸上一样。产生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，或在下笔时犹疑、迟迟不进，它通常表现为滞和僵死。 4．枯：是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。 5．弱即下笔无力。明代李开先议 ”弱笔无骨力，单薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬”。这种毛病与初学画时韵嫩和弱还不一样。写意仕女画的用笔，用墨。用笔首先要求意在笔先的立意方面；因为只有成熟的立意酝酿，才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁，比如工笔需用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所描绘的人物精神状态，有高度的概括和潘练能力，否则只能给人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩，并不断地在提炼用线上多下功夫。写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部袖口面部及衣服花纹等)的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫、浓淡、干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。其用纸多半采用生宣，以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女画，在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中，早已屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画，近年来又出现了一些重彩与写意结合的作品，这一新的品类在我国画坛上大放异彩。以上所述仕女画的用笔，用墨，主要是对卷轴画而言。而壁画的用笔和用墨却有所不同，人物(特别是天女和仕女)及补景的用线都比较粗；用笔采用粗壮的线；用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画)，或用很浓的色线处理(如敦煌壁画)。壁画之所以如此用笔、用墨．主要是要求远效果和大效果。三．手的画法 “画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动，但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。中国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之处，如戏曲演员表演某剧中人物时，手的动作特别夸大，这是为了舞台效果，也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”，自然也不例外。中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦，武旦，手的动作与姿势都有一定的名称，最常用的是“兰花手”，这种手的姿势是中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势，好似兰花开放，故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是这样。例如：北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女，其右手捧一盘天花，左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。《韩熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女，手的姿态统一而有变化。《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传统仕女画中的手，可说得上千姿百态，极富于神情。在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特别尖细，到清代更加严重。究其原因，一是由于两千多年来，妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不健康的审美观；二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此，仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。

先临摹古代大师的画!中国的白描可是世界的精品啊!要懂得利用!然后在默画出来!白描注重一气呵成!画一股气.所以画仕女要象化画速写一样,最后还是要理解,感悟画中的精神.

不好意思啊楼主东西太多只能分批给你

现就仕女画面部着色的七个程序，分述如下。 (1)勾线：对于仕女画面部的重彩着色部位，必须有针对性地运用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼眉部分的墨色可稍浓一些，而脸、鼻、口，脖颈及手属于肌肉皮肤的部分，则都要用较淡的墨勾出。再如上下唇，也要用较淡的墨勾，嘴缝的一道线则要稍深些，这样就为下一步着色作好准备。头饰部分一定要用浓墨勾出。勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细和虚实。同时还要讲求匀称，如果粗细太悬殊，则不协调，甚至很难看。（2)头发和眼眉的染法：首先用淡墨将发髻染出第一遍，染时要注意额头与发际的严格界线，既不要染过头，又要染够，以免破坏形象或污损额靓要做到这一点，必须严格控制笔上所含水分，也就是说，染到发际的边界时，笔上含水量要逐渐减少。发髻染出后，再用淡墨将人物的眉和眼染出。染眉时要将墨色烘开，染眼时应将上眼睑的深度染好，然后再将眼珠染出。 (3)染两颊、眼窝、耳轮及手指尖：这些部位都要用曙红染出(曙红即洋红)，其中双颊尤其要用曙红染，这里有两个表现意图，其一，用以表现人物皮肤健康的颜色其二，表现特定的妇女化妆效果。举凡男女老少及婴儿的面部，都应先染洋红，就连现代题材人物面颊的画法也是如比特别是工笔重彩画人物的面部着色更是这样。这种势田先染洋红的方法，主要来自传统人物画及肖像画(古时称写照或写真)，元代王绎在《写像秘诀》及《彩绘法》中有比较详细的论述，他在肖像画中用洋红染面部，不仅是表现健康色，而且也是表现古代妇女用胭脂涂两颊的化妆效果。这一点在清代《瘫正十二妃像》中，也可明显地看出。染曙红是仕女画中很关键的第一道彩色程序，如果第一道染不好，下面几道程序染得再好也不行。所以用曙红染脸首先要求浓淡适度。太淡，染不出应有的效果，太浓则很难看，而且罩粉后洗不掉。如果浓淡适度，在上完粉后，使人感到红晕由皮肤里透出来，达到这种效果最理鼠其次要求烘染得匀净无痕，要做到这一点，必须用笔转着染，并逐渐散开，直染到无痕为止。否则就会结聚一团，很难看。此外，染完两颊后，还要用曙红将面部的眼窝、耳的轮廓、手指尖、指骨及腕臂转环的部位染出。 (4)染脸：第一步：用赭石和朱膘染出脸的各部位(耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手)。要求先后用淡浓两遍染出，但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过重，也不要过分强调染出凸凹，总之要染得适可而止。第二步：染脸，要求色调润泽，匀净、饱和，这主要靠作者掌握渲染技法的程度及笔上含水多少而定。 (5)罩脸、耳，脖颈及手：这些部位必须用粉调成的肉色罩(即以朱膘，藤黄、三种色调入粉内)。这种方法始于五代，盛于宋、元、清。工笔重彩仕女画面部着色主要采用此法，而淡着色或写意画的仕女脸部则可直接用肉色染出，不必调粉。用肉色罩脸要注意粉的厚薄和以上三种色每一种调入多少，如果粉调得太多，容易发僵，象纸糊的一样，缺乏皮肤的感觉；粉调得太薄，显得暗淡无光为了慎重起见，无妨先在另——张纸．上试一下。至于三种色中哪一种色需调入多少粉，更为重要。比如朱瞟和洋红调得太多，脸就显得太红，好似喝醉了酒，如果藤黄调入太多，则更糟，显得面黄肌瘦，一副病容。所以必须将三种色和粉不断反复调，反复试验，一直调到比较合适的色度才能把耳、脖颈及手同时画上(除罩脸外)。此外，调肉色时为什么不用赭石?因为赭石的色度发黑、发暗，因此调粉取消了赭石，代之以朱膘，藤黄和洋红，用这三种色调入粉内罩脸，可使脸的色度明亮、光泽。传统人物画肌肉的设色法，都要求脸和手的深浅色度一样 (包括仕女画在内)，而现代题材人物的皮肤着色则不是这样，尤其是劳动人民的手，肤色往往深于脸舐 (6)三白法的运用：三白是指人物的额、鼻，下颏用较厚的白粉染出。三白法开创于唐代，如前所述，它既能表现人的面部三个受光的凸出部位，又能表现中国古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。在唐，宋两代又出现了两种不同的画法，一种是用粉由眉毛一直向额上染去，染到发际为止；一种是由额头发际处往下染，染到眉毛为止。这是两种部位完全相反的染法，现在惯用的是后一种。笔者以前曾长期采用第一种画法，总觉得不自然，而且眉以下染的肉色显得非常僵死，所以后来我便改用第二种染法。尽管两种染法不同，但鼻和下颏的染粉方法却是相同的。白粉要染匀是很不容易的，用三白法染粉必须在很窄的地带将厚粉烘开染匀，尤其是用蛤粉染比用广告粉更难，因为蛤粉在湿的时候很不明显，干后特别白，如果染不匀净容易出现粉痕。而广告粉无论在干的时候或湿的时候都一样，没有什么差别。历代仕女画家，有的施用三白法，也有不用的，如清代改七芗、费晓楼等从来不用三白法，清末的任伯年、钱惠安等人所画仕女，也大多不用此种染法。 (7)开脸，完成：这是最后一道着色程序(其实在染好三白之后，就已经将眉，眼画好，而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半)，首先将头发加到最浓度；第二步，用淡花青在发髻部位罩一遍，以使头发更黑，第三步，用深墨将眼眶勾足；第四步，用深墨点出眼珠，点眼珠用八成黑就行，不要点得死黑，要看出原来勾线时点出的瞳孔，才能生动；第五步，在眼睑的内部及白眼球的下边，还要用淡花青染出，眼睛才显得晶莹有光。

仕女画法一．形象仕女画的形象，应包括整个人物的造型，即形体，动态，面型，面部表情等。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，尤其是唐，五代、宋更为突出，《调琴啜茗图》中调琴弦的仕女；《八十七神仙卷》中云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态力方的众仙女；嘲熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得栩栩如生。《扑蝶仕女图》中蝶仕女的动态，也塑造得极为成功，那轻盈的姿态及全神贯注的神情，反映出作者高度概括、洗练的能力和高超的技巧。正是由于他抓住了对蝶偷袭的瞬间神态，才能塑造出高于一般生活的人物形象。历代壁画也给后世留下了许多美丽动人的仕女形象。如敦煌壁画中的“飞天”仙女们，作者将她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飓，使“飞天的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，大有前程无量，自由奔放，充满无限青春活力之感。永乐宫壁画中的天女们，一个个端庄文静而又艳丽。北京西郊模式口法海寺明代壁画中的一个天女，手拈一朵天花，仿佛在嫣然微笑。出自唐懿德太子墓、章怀太子墓及永泰公主墓壁画中的仕女形象，都很生动。其中一幅《俄雀捕蝉图》极富于情趣，画面上— 个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟，另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉，神态都很逼真。更为美妙的是永泰公主墓壁画中一个手捧盥器的侍女，其身材苗条而健美，极为动人。唐，五代，宋的卷轴画和壁画所塑造的仕女，体形比例较正确，形象优美健康。但从元代以后，仕女画在造型上逐渐走下坡路，到清代更加衰落，尤其是以改琦，费丹旭、王素为代表的仕女画，形象极不健康，又不讲求比例关系，成为弱不禁风和畸形的病态美。这是由于元代以后，绘画受脱离生活的文入画影响所致。这种病态的仕女造型，无法与唐、宋时健美的形象相比，甚至是对古代妇女形象的丑化和歪曲。在脸型的塑造上，唐代圆润丰满，但也有的人认为太胖，称这种额部窄，下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。明，清以后逐渐变为瓜子脸，特别是清代，仕女画的脸型更加瘦削和不健康。我们学习传统仕女画时，应取二者之间比较适中的脸型。同时还要考虑到中国妇女脸型的特点，一般说来，中国妇女的脸型凸而匀称，眼和眉的距离较远，眉弓骨不突出，与轮廓深的西方妇女脸型大不一样，与日本及朝鲜妇女的脸型也不同，虽有判以之处，但仔细观察，毕竟有所区别，尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。因此，创作仕女画时，切不可将异国妇女的脸型强加在中国仕女形象中。在人物形象的塑造方面，还有一个变形问题，有时为了加强人物的思想深度，对原来没计的形象已不满足，必须加以剪裁和夸张，以达到人物所要求的典型性格和典型形象，通过变形后的形象，应当比原来的更美，更富于神态和活力。因此，变形往往是一个画家形成其作品风格的过程。宋代苏东坡的诗句”沦画以形似，见与儿童邻”，就是说中国绘画的形似是手段，而不是目的，传统画家从来就提倡“以形写神，形神兼备”，这是历代画家总结出来的经验，值得后人借鉴。为了塑造出富有时代感的新仕女形象，我们还必须认真学习和掌握人体解剖结构及透视学，并从写生入手，多观察、研究，真正做到“古为今用，洋为中用”。二．用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。仕女画在用笔上也与其它画种—…样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子(特别是老人和劳动者)那样多顿挫。因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。这是因为古代妇女(尤其是贵族妇女)所穿衣服，多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜霄所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加—了衣带飘逸的感觉。而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线条。仕女画的用线也不例外。现将仕女画用笔的种类，方法、条件等，图解如下(图一、二、三)。最后着重谈谈用笔的条件和忌病。

我是画仕女图的,简单介绍一下我的基本步骤: 先拿张纸起草,人物画不论工笔写意,我个人认为结构都要准确,让人看了舒服才是第一位的,何况是仕女图. 然后拿宣纸把起好草的人物主线勾出来. 下一步就可以按构思细化画面,接下来着色,先染脸和皮肤,再染衣服,最后修脸,力求美丽. 然后配景,少配些即可,必竟是人物画,景色为称.过繁就造成了喧宾夺主的感觉. 仕女图讲求的主要是面部,五官画的好看,这画就成功了一半了,当然身体比例要得当. 祝你越画越好.