美术实践的目的和意义，在生活中美术运用的实际例子有什么作用和意义

来源：整理时间：2023-08-25 22:23:11 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，在生活中美术运用的实际例子有什么作用和意义
2，学习美术的目的是什么
3，原始美术的目的和作用原始美术对今天的影响启迪谢谢
4，幼儿园美术教育活动的意义有哪些
5，美术设计的实质意义
6，美术写生的目的和意义
7，艺术领域的教育目标在具体实践中有哪些指导意义
8，美术的作用和意义是什么
9，美术课堂教学的生成有哪些意义
10，美术对幼儿成长的意义

1，在生活中美术运用的实际例子有什么作用和意义

呵呵。。这个问题太宽了啊，就拿视觉错觉这项来说，就是再生活中很厉害！

最基本的就比如说买衣服这些还是要看颜色的搭配撒要搭配好看穿起好看才会买噻

生活么文化广场的设计各种富有美感的雕塑对城市布局的影响这些不算？如果再实际点当初火了好一阵的LG 巧克力系列就是因为外形才红的往工作方面去的话设计汽车有了平面图之后还要做立体模型也是美术人员制作的作用就是让生活更美好可以陶冶人的情操让我们身心得到解放你的问题真让人无语……

在生活中美术运用的实际例子有什么作用和意义

2，学习美术的目的是什么

有很多人活着的目的是什么？你的目的呢？有人为善有人为恶，每个人的思想形成一个独立的意识。您心中的学习美术答案是否能够尝试着自己理清。别人最主要给你一个思维框架。让你把你的思维无限发散从而找到自己心中最满意的答案！我认为学习美术目的在于很多方面：第一、小朋友学习美术只为讨一句父母老师的赞扬。第二、青年学习美术是提高自己的综合素质。第三、老年人追求的生活之美。第四、美术的意义在于能记录一段历史以及在美学的最深处的价值。只要坚持你心中的那份用以拼搏的动力，任何人都会支持你的.非常高兴为您解答！！！

学习美术的目的是什么

3，原始美术的目的和作用原始美术对今天的影响启迪谢谢

原始美术，具有强烈的实用性的特征。他们的陶器、石器、雕塑、岩画和地画等都不是纯粹为“美”而创造的，而是和当时的实际生活和原始宗教观念有着密切的联系．先民们的生存环境极其恶劣，随时受到猛兽和大自然的袭击，于是他们对大自然现象产生一种神秘感和崇拜心理，认为是神支配—切，于是又出现了表达这种情绪和观念的巫术活动，并使“图腾”表现在用于祭祀神灵的器具上。很多时候美术的创造起初只是为了生存生产宗教等目的的需要。这是最基本的层面。原始美术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的唯一可能去追求的。对现代美术的影响：原始美术与现代美术的内在联系原始美术和现代美术具有某种根本上的一致性，它们同人类一起诞生、存活、直到将来的某一天消亡谈起“消亡”有必要表明“开端”，但精确的开端是难以确定的事实上有关艺术开端的任何观点都是关于艺术产生的假说，不同的时代有不同的假说论文首先进一步了解原始美术与现代美术，开始讨论原始美术对现代美术的影响，即原始美术强有力的表现手法和它的形象特性所表达的意思很容易为现代美术所接受，因此很适合于现代美术的发展这也正是本论文自始至终所关注的焦点

原始美术的目的和作用原始美术对今天的影响启迪谢谢

4，幼儿园美术教育活动的意义有哪些

《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中艺术领域的发展目标包括“感受与欣赏”和“表现与创造”两大版块。具体体现在喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品、喜欢进行艺术活动并大胆表现、具有初步的艺术表现与创造能力等方面。《指南》中关于艺术领域的一段描述更是值得我们思考：幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律地训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。因此，在美术区中，教师应为幼儿提供多样的操作材料、创设多元的游戏情境，通过“创设有价值的美术区环境”促进幼儿的审美能力、艺术创作能力和表达能力的提高及五大领域的全面发展。为挖掘幼儿的艺术潜能，激发幼儿的创作兴趣，“爱美之心，人皆有之。”实践证明，人的审美能力既有天生的“因子”，又有后天从小培养起来的结果。如果幼儿在日常生活中不断地受到有计划、有目的、有步骤的引导型美术实践活动，这不仅可以培养幼儿对美术的兴趣，还可以让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习、成长和工作都大有裨益美术教育可以不断培养幼儿良好的个性心理品质和心理素质；

5，美术设计的实质意义

美术设计的实质意义：把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部分，在电影的分工上由美术指导负责。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

美术设计为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计大学一般开设有：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业） PS:网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的

6，美术写生的目的和意义

　　美术写生的目的在于让我们更好的置身于大自然的美景中，感受自然，并将其转换成自己的想法和思维，在画纸上转换出来，呈现出具有自己特色的画作。通过学生的学习，能让作品更贴近自然，更用心的去创作，将自身情感融入到画作里面。　　为什么要进行美术写生　　对于一些学美术的人来说，经常会有外出写生的机会，而之所以在进行写生，是因为相较于看照片或者是一些画作，写生更能让我们置身于大自然中，用心去感知对象的变化，这样大自然给我们带来的感受是最直接的。　　写生的目的就是让我们置身于大自然的美景中，感受自然，在通过这一切转化成自己的想法，在画纸上展现出来，在同样的环境下每个人都能画出不同的画画作品来，这才是我们自身对于美术的理解。　　通过写生的学习，可以让我们的作品更贴近自然，更用心的去创作，更能将自身的情感融入到画作里面，要是不进行写生在画画时思维就会停留在平面上，不能在从全方位的角度来观察，就算画画的技巧再精湛，也缺乏灵动感。　　写生能让观察力得以提高　　在学习美术的过程中，观察力、表现力以及空间转换的能力是非常重要的，而户外写生就能培养我们的观察能力，在写生中通过对周围环境仔细观察，能将对象迅速准备的捕捉，从而凝固在画纸上，那是那一刹那我们所捕捉到的触动心灵的画面。

7，艺术领域的教育目标在具体实践中有哪些指导意义

理论教育是开展艺术教育的根本,但是,现在由于时代的发展与进步,实践性和能力越来越被重视,因此,艺术教育的培养方向就应该向实践培养出发,进行自主实践,并结合所学的理论内容进行个性拓展,这样的模式才是艺术教育最成功的形式,也是艺术长期发展的保障。所以,艺术作品的成功与否取决于艺术教育,而教育的目的就是为了良好的实践艺术实践的问题之所以被提起,是因为现在很多的艺术院校在教育中忽视实践能力的培养,只注重相关的理论依据,对于学生的实践能力起不到推动作用。因此,引领学生进入生活和社会实践,不断发掘其最真实平凡的艺术创作素材,将其融入思考,完善对各种现象的独立认知。传统的艺术教育模式和当今时代的需求已经有了很大隔阂,也就是说,单纯的理论知识已经不能够满足这个时代对艺术教育的需求。自己不能够在理论面前成为艺术世界的局外人,要融入进行并产生共鸣,才能够全身心融入到艺术世界中,完善艺术的体会能力和审美的观念。养成这种艺术实践习惯,就能够进一步通过丰富的艺术形式表达自己的灵感。所以,艺术的本质就是通过相关的活动来实现,是一种情感和灵感的结合,艺术心理学对此有着一定的研究,据观察,艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联。阿恩海姆认为,艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。因此,艺术和生活是分不开的,艺术实践也就是一种精神上的生活实践。对学生来说,不断养成对生活的思考和洞察能力,才能够具备艺术学习必要的品质和精神,培养对事物进行体验和传达的能力。

（一）感受与欣赏目标1、喜欢自然界与生活中美的事物教育建议：和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。目标2、喜欢欣赏多种多样的艺术形式与作品教育建议：创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。（二）表现与创造目标1、喜欢进行艺术活动并大胆表现。教育建议：创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。目标2、具有初步的艺术表现与创造能力教育建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。

8，美术的作用和意义是什么

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。” 众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”?? 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。

美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。

9，美术课堂教学的生成有哪些意义

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

美术课的教学设计一般有以下四个步骤：一、教学目标的设计教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。二、教材的分析和处理教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。三、教学媒体的设计教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。四、教学程序的设计教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。（1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。（2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。（1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。（2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。（1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。（2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计（1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。（2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果

10，美术对幼儿成长的意义

可以提高幼儿的动手能力、想象能力、和色彩描绘、搭配欣赏美的能力等。

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为儿童提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜能和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对孩子的成长是非常重要的！二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格 1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。在《形的随意想象》这一课中，我让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时，我又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。 2、在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时，我让幼儿尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满，最后我发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。 3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养，让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点我很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。幼儿美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况，我不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但我又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以我采取启发式的手法去帮助他们。我会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了，你们猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了，你们认为这种是负责任的行为吗？……。孩子们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，孩子开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大，这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责，为以后健全人格打下良好基础。幼儿从事美术活动能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。现在的孩子都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们依赖的性格，让孩子多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中，我常会有意识地安排一些集体创作活动，如小组成员合作完成一件大的作品，小组进行手工制作等。在《可爱的家园》纸工课中，我让幼儿按自己的特长在小组里进行分工，画、剪、粘、修改完善的，每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行，孩子们都很重视作品的效果，同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责，可能会造成最后的成果不如理想。于是，一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来，制作过程中，互相配合，群策群力。合作活动让孩子在快乐的交往中，把个人的聪明才智溶入到共同学习，共同创造中，体现到自己作为集体一员的价值与作用，体会到通力协作的乐趣，同时也学会了怎样正确处理人际关系，发展友谊，为了实现一个共同的目标，把一已的愿望置于团体目标之下，使自己的行为与朋友、同学协调一致。（三）综合能力的培养能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征，据研究表明，要顺利地完成某种复杂的活动，只具备一种能力是不够的，需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的孩子将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。孩子从事美术活动中表现出来的能力，是在过程中逐渐形成和发展。如剪纸课，可以陶冶对装饰艺术的审美情趣，培养专注、细致的品格，提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力，色彩训练课培养个人的感觉和观察力，让其养成细心观察，感受事物的习惯，陶艺课则从了解接触泥性，熟练运用材料和工具中，培养立体造型能力和空间思维能力。 “十年树木，百年树人”，因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把孩子训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当孩子在接受美术教育的过程中，真正充实了精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是施行美术教育的目的。孩子长大后，即使不从事有关美术方面的工作，但只要他具备高尚的人格品质，身心健康，那他一定会成为一个有用之人,这也是我们所期望的。儿童美术教育最成功之处是以尊重孩子的个性为前提，通过具体的活动，使孩子达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从孩子的健康成长中，我们看到充满希望的未来！幼儿从事美术活动还可以开发孩子很多非智力的因素。