美术特色教学创新之处，如何在美术课堂中拥有创新意识

来源：整理时间：2023-06-24 16:08:34 编辑：挖葱教案手机版

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1，如何在美术课堂中拥有创新意识
2，浅谈中学美术教学中如何培养学生的创新能力
3，如何理解美术创新教学
4，急求浅谈美术教学中创新思维的训练这篇论文的摘要关键词
5，论述美术课堂教学的特点认识它的不足有的意义
6，如何培养学生美术课堂中的想象创新能力
7，如何在美术活动中培养幼儿的创新能力

1，如何在美术课堂中拥有创新意识

在美术教学中，要以培养学生创新意识为主线，根据学生发展特征，充分挖掘教材，因材施教，使学生积极主动投入到创作学习活动中，获取创新的成功体验。时代跨入新的世纪，素质教育的浪潮正在教育战线奔涌而来。

如何在美术课堂中拥有创新意识

2，浅谈中学美术教学中如何培养学生的创新能力

“兴趣是学习之母”，没有兴趣是学不好的。因为有兴趣，学生就会产生积极的情绪；为满足好奇心，学生就要看、要听、要想、要问，思维也被激活。教师精心设计教学，就是要激发学生学习的兴趣，并在成功的体验中使学生的兴趣收到保护和激励。教师要善于通过各种手段，找准教学的切入口，诱发学生的求知欲。

我会继续学习，争取下次回答你再看看别人怎么说的。

浅谈中学美术教学中如何培养学生的创新能力

3，如何理解美术创新教学

目前的教学目标都应该是三维目标：知识与技能目标，制定本节课的学习学生应该学习的知识内容及学习的程度；过程与方法目标，制定本节课的学习能使学生哪些能力得到提升，哪些能力得到掌握；情感态度与价值观

美术是小学生最喜爱的学科，也是培养学生观察力、形象记忆力、想象力和创造力、实施美育的主要渠道。在新的课程理念下，如何不断创新小学美术教育，实现全面提高学生素质的教育目标，是广大小学美术教师所面临的严峻课题。

如何理解美术创新教学

4，急求浅谈美术教学中创新思维的训练这篇论文的摘要关键词

【摘要】：个性教育是教育的原始核心。在美术教学中发展个性教育,必须转变教学观念,发挥教师主导地位,训练学生创新思维,塑造学生的品质。【关键词】：个性教育美术教学创新能力创新思维转变教学观念教学目标培养学生学生创新意识解决问题训练学【摘要】：高等综合院校美术教学中,要在常规教学中取得显著的教学效果必得处理好学生基本能力的训练与创新性思维的关系,提高基基本造型能力,审美能力和基本应变能力,是促进学生提高创新能力的前提,开发学生创新思维是实施素质教育的必由之路。开展实验教学,探索不同以往的教学方法,兼收并蓄突破传统,培养学生的创新能力。【关键词】：因材施教创新思维实验教学【摘要】：目前,学术界关于美术欣赏的理论不少,但小学美术教师仍感欣赏教学困难,原因或是由于学生的年龄特点,或是教师没有好的欣赏方法,或是教师的欣赏知识和能力匮乏,或是教师教育观念受当今各种观点的影响而无所适从。因此,需要我们从艺术创作的本质到欣赏的方法来进行思考,抓住本质,找到一条适合自己和学生的美术欣赏教学之路。【关键词】：美术欣赏教学小学

5，论述美术课堂教学的特点认识它的不足有的意义

新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．

美术课堂教学的特点主要体现在以下几个方面：1．它有利于大幅度的提高美术教学效率。一个教师能在同一时空里对几十名学生施教，较之个别教学，大大提高了单位时间的教学效率，适应大规模培养人才的需要。2．它有利于美术教学的系统性和连贯性。教师以在同一时间连续上课的方式对全班学生进行同一内容的教学，有利于教师按国家规定的教学计划、教学大纲和教科书，有计划、有目的、有系统地传授“双基”、发展能力，保证基本的教学质量。3．它有利于发挥集体的美术教育作用。年龄近似、心理发展阶段接近、知识水平大体一致的学生同处一班，易形成学习集体，既有利于教师利用集体力量进行美术教育，又有利于学生之间取长补短、互帮互学，促进他们身心快速地成长。4．它有利于学生身心健康发展。丰富的美术课程内容轮流交替或一单元美术课内容的承前启后的不断变化，课间有休息，既为提高学生的美术学习兴趣和美术学习效果提供了可能，又能减轻学生疲劳。它的不足主要体现以下2个方面：（1）不利于发展学牛的审美个性和创新精。由于课堂教学中采用统一的教科书、同等的进度和同一教学方法，很难解决客观存在的学生个别差异，如学生的不同美术基础、不同审美情趣、不同学习能力和学习态度等差别，这势必使学生中学习能力强者得不到满足，学习能力弱者不易得到特殊帮助，难以做到既面向全体学生，又注意因材施教。有经验而又负责任的教师可能在课上的提问、讲解及辅导中对此有所重视，并在课下进行弥补，但就一般而言，这毕竟是明显的不足。（2）不利于扩大学牛的艺术视野和加强学习内容与生活的紧密联系。由于课堂教学是相对封闭的教学活动，许多生活中的艺术问题、艺术中的生活问题，难已在教室内、课堂中广泛触及并予以解答或实践，因而一定程度地影响了他们对所学的美术文化内容的扩张、审美情趣的发散，等等。

新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．再看看别人怎么说的。

6，如何培养学生美术课堂中的想象创新能力

美术教学的目的，不仅在于培养学生更好的挖掘自身审美能力的意识，与具有美术基础技能，更为重要是要推动学生智力工程的潜能开发，提升学生对客观存在规律的认知，增强学生创新能力。一、当下小学美术学生创新能力激发教学的必要性尽管我国对中小学教育教学工作实施了一系列整改政策，但在小学美术课堂教育教学过程中，仍旧存在较为严重问题。重点表现在于教师教学模式死板、教条化，一味专注于向学生传输个人对事物的主观印象，忽视了学生个性化表达，严重限制了学生思维创新能力发展。创新能力是学生未来发展过程中重要元素，创新是学生发展的动力，之后在此基础上会对学生成长起到积极推动作用，但是小学阶段也是培养学生综合素质和创新能力的核心时期，创新能力和创新意识。由于小学美术以艺术类学科形式出现，与其他课程相比具备一定特殊性，应在学习过程中有力发出自身想象力和自身创新力，因此最为重要的就是应该提升学生本体创新能力。美术课程教学中，要让学生在具体实践中去感悟知识认知，随后通过实践提升本体思维能力和创新能力以及综合素质，这些内容对对激发学生创新能力的培养有着一定的现实意义。二、如何有效激发学生在美术课堂教育教学过程中创新能力的策略1.教学创新，审美提升新课程改革目的在于培养学生独立思维意识、使学生健康稳步发展。作为教师更应充分了解其学生当下年龄段所表现的独特思维方式和特点。用色大胆、随意，不受约束是小学生美术作品当中存在的几大特点。小学生作品往往充满极强的主观意识，然而往往由此产生独具特色的美术效果。因此小学美术教师在对小学生作品评判过程中不应以像或不像作为唯一标准，而应从作品的新颖、独特性以及作品折射出的学生心理等多个角度进行评价。与此同时，小学美术教师还应在课程教学中调动学生积极性、培养学生审美意识、激发学生创作热情，使学生对美术真正产生兴趣。2.针对教学，创新启发旨在让学生能够在美术知识学习中有效提升自己的创新能力，教师需要在教学过程中去进行学生想象力激发与开拓，首要一点是让学生在进行美术创作时不断去的进行创作灵感挖掘，若想进行学生想象力激发，教师务必在课堂上发挥出引导效能，筛选合理有效的教学方法进行针对式教学；其次是按照学生具体学习状况和学生本体特点进行教学方法选择，最为有效的办法就是在具体美术课程教学环节中，激发学生兴趣，将梦想作为主题要求学生进行绘画实践，绘画过程中需要与实际所想相互联系，学生在美术创作中就会不断的发挥出自身想象力。教学实践中，难免会出现这样那样的问题，此类内容均是学生通过自身想象而获得的成果，因此教师应该一视同仁，遵循以人为本教学原则，在学生创作时给予学生一定鼓励，不能偏向哪一位学生，只有这样才能在一定程度上提升学生的创新能力。3.思维拓展，注重实践小学美术课程教学时，需要将学生创新思维培养放在教学首位之上，由于思维独创能力是提升学生创新能力的基准点，所以需要教师介入指导，抓住学生特点，适时的进行学生创新思维拓展，但一定要注重实践性的教学特质。小学时期的学生群体喜欢的色彩是趋于明亮显眼的，因为学生生活在彩色的世界当中，因此要在具体美术教学中让学生知道这一点，学生自身有着对色彩的理解。所以在具体教学环节，可以让学生凭借自己的理解进行自由发挥，此阶段内，学生创新思维得到拓展，创新能力也会提升。日常美术教学中，教师要对学生个体性差异重视起来，加大色彩知识讲解力度，学生借助色彩对比知识和色彩纯度知识，会对美术有一个深度的认知和熟悉，此时对美术知识的认知局限会被打破，教师应顺势引导，讲解中以演示教学模式为主，使得色彩知识会逐渐的形象化和具体化，注重对学生的引导和启发，激发学生们的潜在学习兴趣和创新能力，使得学生们爱上美术这门学科。三、结束语综上所述，小学美术教学中，教师应该深度认识到对学生进行创新能力激发的重要性，要适时转变教学思想和创新教学模式，把学生当成课堂主人，通过教学创新，审美提升、针对教学，创新启发、思维拓展，注重实践等方法稳步提升小学美术课程教学质量和教学效率。

7，如何在美术活动中培养幼儿的创新能力

一、树立正确的美术教育观，少提供范例，表现创作个性。不同的教育观念会产生不同的教育方法，效果自然也大不一样。传统的美术活动往往将示范与范例作为主要的教学方法，这种模式最大的弊端是束缚了幼儿丰富的想象力和创造力。结合新教材，我探索了美术教学的新模式，更新了美术教育的观念，即创设情境――观察讲述――创造作画――共同评价。教师不再是教给幼儿现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导幼儿观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，掌握绘画机能，教师给予适当的指导，最后师生共同评价作品。这样，既有利于培养幼儿的创造力，又能反展幼儿的口语表达能力。例如：绘画《半个西瓜皮》，我先让幼儿从不同角度去观察这个西瓜皮像什么？添上辅助材料会变成什么？再出示各种自制玩具，让幼儿自由讲述，想象这个西瓜皮可以组合成哪些画面？然后把自己想象的图画画出来。幼儿画出来的作品可真是五花八门，有的画了小蚂蚁坐着西瓜船在海上旅行，有的把西瓜皮画成一个个在天空遨游的降落伞，有的画出了一辆辆的汽车在马路上行驶……，打到了预期的效果。二、积极鼓励，增强幼儿自信（一）教师要给予幼儿及时的肯定和鼓励，为幼儿创造能力提供保护的土壤，促其茁壮成长。比如一次绘画课上，屠星宇把每个小朋友的头发都画得竖起来了，看上去挺难看的。我便走过去问他：“这些小朋友都怎么啦？”他说：“他们都来到了太空，人飞起来了，头发也竖起来了。”我赞赏地点点头说：“哦，原来是这样，你真会想象！”我们教师遇到这种情况时不要急于去批评指正孩子，抹煞孩子地想象力，而是要让孩子说说自己地理由，同时给予及时地肯定与鼓励，这样会收到很好地效果。（二）幼儿画画地过程是游戏地过程，也是表现他们情感和想象力地过程，即使他们画得一塌糊涂，教师也要找到孩子的闪光点给予肯定和鼓励。在一次绘画《我的房子》时，刘强小朋友画了一座二层楼，房顶加了一个梯形，又开了一扇圆形的窗户，一只小鸟停在窗户上，背景还画了太阳，草地上有两个小朋友在游戏，还有大大的雨点，看上去好像许多地方都违背了科学常识，但他的想象力是丰富的，他画得速度较快，线条自由，色彩随意，我想这可是一幅好画。于是又去指导别的孩子作画了。再回过头来看时，吃惊得发现这张画已面目全非了，纵横交错的线条画满了整个画面，好好的一幅画全给破坏了，正想责备他时转念一想：先问问他再说吧。他却像讲故事一样说开了“外面刮起了大风，风越刮越大，雨越下越大，小朋友回家了，来到房顶把小鸟吓跑了，大风把小鸟的房子刮倒了，小鸟的房子也没有了。”他很欣赏自己的作品，没有觉得这张画被破坏了，这正是一种创造，用自己绘画的语言表达了自己的主题。三、创设环境，营造氛围。创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，有利于鼓励幼儿大胆想象、大胆提问、大胆创造，在进行美术创作时，我们应多对幼儿说“让我们试一试”、“你肯定能画好的”一类的话，多鼓励、多容忍、多欣赏，多给幼儿自主、自由的机会。传统的美术活动往往只是局限与一节课，一个游戏，一到时间就把美术活动材料收拾整理好。而这时往往有的幼儿作品还未完成，于是幼儿的创作欲望锐减，热情顿消，剥夺了孩子体验成功的快乐。现在活动室里有了专门的美工区，幼儿在晨间、课间，饭后随时都能来此进行创作，给了幼儿充分的时间，充分的时间，充分选择的机会，在没有压力、较为宽松的氛围下，充分发挥自己的创造力。四、幼儿美术教育不是孤立进行的。美术活动要培养幼儿的创造力，就要为幼儿创造环境，让孩子接触自然、接触社会，开阔眼界，增长知识，不能把幼儿关在活动室里剥夺他们的体验，感受和体验社会生活的权利，我们要培养他们善于从周围环境发现美，感受美，鼓励他们大胆的创造形象。经过一段时间的尝试努力，幼儿从事美术活动的兴趣明显提高了，而且各方面能力也得到了培养，在活动中幼儿充分发挥了主动性、积极性、创造性，将学到的经验迁移到其他活动，不仅在美术活动中有一定的创造能力，在其他语言、智力等活动中也有一定的创造性表现。

一、改变传统的教学模式　　以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。　　当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞” 了。　　我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。　　二、探索创意的教学方式　　幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。　　1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。　　2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。　　3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。　　三、创设宽松的活动佳境　　幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。　　1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣　　对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。　　2、丰富幼儿感知，积累创作的素材　　教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。　　3、启发幼儿的想象，激发创作热忱　　例如：我上的中班“美丽的汽车城”美术活动课。这是一个利用废旧材料的操作活动，从构思、设计活动、准备材料都由教师和幼儿共同参与的教学活动。　　第一步骤：教师带幼儿到大街上参观，观察各种各样不同的汽车。组织谈话说出汽车的种类、特征——培养了幼儿观察力、分析与表达能力。　　第二步骤：让幼儿自己设计汽车，画出设计图—培养幼儿想象力和创造能力、绘画及审美能力。　　第三步骤：选择和整理材料，幼儿自己搜集生活中常见的废旧材料——培养了解决问题能力，增强环保意识。　　第四步骤：成品展示，教师对每一个幼儿作品的创造给予肯定——培养了审美能力，增强自信心，对成功的体验。　　上述活动正是教师利用幼儿对汽车的兴趣，激活了幼儿设计制作汽车活动的兴趣，并充分挖掘每一环节的教育价值，促进其多方面主动获得发展。　　4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣　　美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。　　我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。　　四、积极正确的评价作品　　每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。　　我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，妆我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。