美术的收获和感悟学生，学画画的感受美文赏析

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1，学画画的感受美文赏析
2，对美术的感想1000字以上
3，给点美术心得
4，学习美术的心得体会400字作文
5，学习美术后的感想
6，对美术的感想
7，学习完美术鉴赏的感悟300字左右紧急

1，学画画的感受美文赏析

生活中百到处有美丽存在，法国大师罗兰说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，所谓美术欣赏，交给我们的不仅仅是欣度赏美，也是用心发现生活中的美。　　我通过这两年的学习，让我知道了很多内知名的画家。在万圣节老师告诉我们万圣节的来历。老师还教我们了速写的定义，素容描的定义，原色，间色，和复色很多的知识。

学画画的感受美文赏析

2，对美术的感想1000字以上

如果你看过很多书你会发现百分之八十的书其实都是一个桥段之所以有新书这个概念是因为局部的修改范本是个骨架如果我走在街上看到一个骨架走过来 .相信我找个范本你的灵感会如同滔滔江水连绵不绝

美术是一科发挥我们特长展示我我们的才能的科目学习了美术让我们有了气质让我们的审美观不断提高 (接着套吧)很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱她的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程. 美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来,然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 祝成功~~~~

对美术的感想1000字以上

3，给点美术心得

美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!

要高分就要能抓住考官的眼球。考试的时候考官可不是每张画都看的，能第一时间吸引他的他才会好好的看。而那些不能住住她眼球的平庸的作品，很有可能他连看都不看。就直接被收费品德拿走了，而你的分数也很有可能是他随便给的。（这可是考试时候经常会发生的事情呦！）要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看，就看你们的了。

高中学美术为了什么? 为了高考! 所以应该要清楚高考需要什么? 结构.造型固然重要!但基础分呢? 很多老手就是因为不知道什么是基础分而浪费了很多人才一副画只要构图,比例,静物的虚实处理好.就能拿基本的60分了!] 在加上自己的一定画功!上2本线其实很容易! 这些都是大画室的教育重点!

自己的风格很重要！

给点美术心得

4，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。　而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。　但是：　看—————— 　把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。　这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。　使人想起：阳光是如此的灿烂；　使人想起：一切具有灵性生命的存在；　使人想起：艺术中内心的情感美好！　好一个艺术班！　几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。　叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　好一个艺术班！　少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。　好一个艺术班！　每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！　好一段乐曲，好一句音符！　愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！　愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！　愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！　但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。　简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

5，学习美术后的感想

1是中国的美术教育还处于上世纪60年代的水准；2是想靠美术吃饭根本不可能；3是40岁以前的人都不可能成为画家4是出美术书的混水摸鱼的太多了。。。。。行内有责任心的都老了，中年的不是自满过度就走穴去了，年轻的没几个认真学净是普通学校不收的渣子混文凭来的，乌烟瘴气毫无希望可言。我就奇怪了，中国人不会画中国画，跟着人西方后头跑学来学去又不像，美院毕业连个毛笔也不会拿敢说自己会画画。出书的画不好中国人，说什么亚洲人种五官扁平，没特征不好画，我靠！光会临摹希腊人你还有理了，就这还敢出书呢。现在的美术教的就是俄罗斯的石头人画法+唯美派的混合体，一点空间都没有，你说点之外的老师叫你想都不要想，想进美院不用考拉一车钞票进去是头猪也给文凭。我是彻底绝望了，谁要学与其上课不如挣点钱去跟着走后门吧！

高中的美术学习生涯给了我许多欢乐，痛楚也是那么的有滋味，回忆起来真的很好。我可以用自己的画笔描绘出属于自己的快乐。美术给了我们很多人生的选择，在那段时间里可以学到很多知识。越是喜欢越画的起劲，越画的起劲越是慢慢画的越好，越画的好自然也就越快乐。就在这样的连锁反应中我不断收获，我喜欢美术，我的选择是对的。

其实美术是有点不容易。。太感性了不好理性了没意思哦。。我学了之后发现我喜欢了感觉画画真的很好能静心的画那感觉真的很好特别是在外面写生画画最开心的是看到自己进步了我喜欢画画当自己画的不耐烦的时候要坚持哦因为离成功近了。。。 (*^__^*) 嘻嘻……

。。。。。。。。。我这个专家都没法说感想你们还这样。。。。。。其实美术就是自己对艺术所抱的期待和感受，如果有梦想那就更好了，只要你爱一个东西，它就是最好的

上面说的真好，不过，我还有一点补充，那就是，10个画家9个骗人，不信，你让他们画画你的头像就知道了

6，对美术的感想

原发布者:城堡婷对美术的感想在年幼的时候，美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩，看着这些满满的五颜六色，心里自然是欣喜无比；中学的时候，美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案，像美少女，还有神话中的月亮女神，当看到自己画的不错的时候，便会小心翼翼地把它夹在书本里，好好爱护；到了大学的时候，美术就不止只要画了，而是要知道如何欣赏别人的画，要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞，并且要看的懂画面之后的深刻含义。从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的，渗透着深刻含义的，让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候，心灵不为之一震，梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画，心里能一直为之动容，在我有点不想继续下去，在我失落，在我难过的

在学美术之后首先我对色彩有个很强的认识能力，以前是不知道的，凭感觉识别颜色的，现在对颜色的敏感度很高。这点在生活上受很大影响的，比如以前喜欢黑色，白色的衣服，现在通常穿亮丽的色彩衣服。在学设计学之后，很多形势美法则在生活中运用更多了，对比色，互补色的运用等。你如果要论文的话，还是百度里搜吧，我现在只能想到这么多。

7，学习完美术鉴赏的感悟300字左右紧急

给你两篇参考：1、美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。2、　短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。　　通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。　　欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。　　而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。　　在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。