美术讲课的技巧和方法视频，推荐美术教学视频

本文目录一览

1，推荐美术教学视频
2，美术从零开始零基础视频教学
3，如何在美术教学中运用适当的教学方法
4，美术教学方法有哪些
5，如何在美术教学中让学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法下面谈谈
6，怎么样才能上好一堂美术课
7，如何提高美术课堂教学质量
8，美术中如何提高高效课堂
9，如何运用好多种材料进行美术教学
10，如何提高美术教学课堂有效性

1，推荐美术教学视频

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推荐美术教学视频

2，美术从零开始零基础视频教学

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美术从零开始零基础视频教学

3，如何在美术教学中运用适当的教学方法

美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。学生对美术学习也持有一定的心理状态，感兴趣的同学在学习中较主动，不感兴趣的学生则认为上美术课是一种“煎熬”，所以在心理上感到压抑不畅，容易产生自卑感，从而彻底地放弃学习美术。美术教育要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点、优势来激发学生的学习兴趣。调动学生的学习兴趣，要因材施教，对于不同层次的学生的作业难度的要求要有所区别。在时间安排上，有则多讲，无则少讲，为学生创作表现留足时间，一课时不能完成就安排两个课时。其次要端正学生的学习态度，在工具材料的佩带上要落实。另外要训练学生的创作表现速度，以及大胆、耐心、认真创作的习惯。

在课堂情境中，重要的事就是以相互信任为基础的师生关系……与教师的态度和师生关系相比，学校里的一切材料、设备和场地的重要性便居于第二位了。"师生关系好，彼此心理相容，教与学双方都会沉浸在轻松愉悦的课堂气氛之中。教师讲解激情满怀，生动传神，学生学习全神贯注，兴趣盎然。

如何在美术教学中运用适当的教学方法

4，美术教学方法有哪些

（一）以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。（二）以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。（三）以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法

5，如何在美术教学中让学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法下面谈谈

写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。

6，怎么样才能上好一堂美术课

我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。二、激发兴趣，兴趣是动力兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。三、培养情感，调动学生的主动性一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

7，如何提高美术课堂教学质量

美术课堂教学本身是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美.在美术课堂教学中,蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处,如果教师能细心寻求,深入钻研,精心设计,使学生在美术课堂中感受到美的环境,实现美的创造,那么提高美术教学质量将是必然的结果.本文就将围绕"如何提高美术课堂教学质量"浅谈我的一些看法.

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：一、情境导入阶段要不断变革1、范画、示范作品导入即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”2、故事导入我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。” 3、表演导入我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱　的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”4、音乐导入我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”二、范启智阶段要灵活作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。　三、多媒体教学要有变化随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。四、教师巡视指导要广泛教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。

8，美术中如何提高高效课堂

提高听课效率是最重要的学习方法　　在我们的学习过程中，除了读书，还有一件大家几乎每天都要做，花的时间一样、内容也都一样的事情，那就是听课。它看起来十分平常，但当我们中的很多人花费时间和精力去探求各种“学习技巧”的时候，却往往忘记了：我们一天中的大部分时间都是用来听课的，提高听课的效率，比任何学习方法都重要。　　相信大家都有过DIY(Doityourself)课堂的经历，我也不例外。高一的时候，我觉得老师讲的东西课本上都有，就在书上印着，我又不是不识字，干嘛还劳神费力地去听别人给我唠叨？一上课，老师叫拿出教材，说我们今天要讲某章某节，我就把教材翻到那一部分，自己把那一节看完。那时候，老师布置的作业比较固定，一般是讲完一节就指定做《学习指导》上相应的部分。所以我花十分钟看完书，就把《学习指导》拿出来自己做。做完后，发现才过了20分钟，然后再看点别的书，或者做一些参考资料之类的。我觉得自己这样是正确的、有效率的——学习同样的东西，我只用了别的同学一半的时间。　　但现实是残酷的：刚进高中时的物理摸底考试，我拿了全年级第二名。历经近一年的课程DIY，在高一下学期的期中考试时，我却已经连及格线都够不着了！直到高三开始，深感危机的我才开始认认真真地听起课来。这一听不要紧，发现里边真的很有门道。只用了不到一个学期的时间，我的成绩迅速从年级25名上升到了前十名。　　“课堂漫步”谨遵“五到”法则　　为什么经过周密部署、争分夺秒的课堂DIY会比不上按部就班的“课堂漫步”呢？那是因为，我们平时看书做题其实用的都是逻辑记忆，而最有效率的却是基本被我们“闲置”了的形象记忆。听老师讲课很大程度上就具有形象记忆的功效，既有声音又有动作，还有场景，可以全方位地刺激你的神经，在课堂上理解到的知识，比看书得来的要记得牢固。举个例子，比如你很烦妈妈老是唠叨你的成绩。有一段时间她出差了，但仍然不忘打电话来给你“上课”，即使时间长一些，也可以忍受。只因电话一挂，也就忘得差不多了。等她回到家里，不仅有语言，还配上恨铁不成钢的表情和相关技术动作(如翻你的试卷和作业本等等)，想必印象会深刻得多。这就是“全方位的刺激你的神经”的结果。　　既然听课高效率的根源在于“全方位的刺激你的神经”，那么，我们在听课的时候，就不能光带耳朵，还需要其他能刺激神经的感官，我们的眼睛、嘴巴、手都要带入课堂中去，以促进大脑的思维。我总结为高效听课的“五到”法则：眼到、耳到、口到、手到、心到。　　有的同学上课上得有点困了，就想趴在桌子闭着眼睛听一会儿，这下倒好，老师的讲课就跟催眠曲一样，不一会儿就睡着了。所以要“眼到”，就是眼睛要看着黑板、看着老师，不能埋着头听课。　　“耳到”就比较容易理解了，听课当然要用耳朵。“口到”，不是让你上课跟同桌讲话，而是要及时回答老师的问题。老师讲题的时候，总是喜欢把题目念完，然后问：“这道题该选什么啊？”然后大家就七嘴八舌答道：“A”“C”……老师这才公布正确答案。遇到这种情况，你也应该跟着喊，有人想：“大家都在喊，有我不多，无我不少，我只管听着不就行了。”其实你跟着喊一喊，有助于集中注意力，也有助于加强对题目正确答案的印象。如果总是闷着头听，就很容易走神。　　所谓“手到”，是指在书上、在卷子上勾勾画画，把老师讲的东西及时记录下来。笔记绝不是越多越好。记得太多，反而会让我们的思维混乱，抓不住重点，影响听课。应该只记重点和最有启发的部分，尽量简略，没必要像考试作文一样字迹工整、卷面整洁——笔记是自己复习用的，不是给别人欣赏的。　　当我们把所有的感官都投入到课堂中去的时候，我们的全部注意力随之投入其中，也就是“心到”了。这个时候，我们的大脑才会以最高的效率工作，才能从听课中收获更多。这个时候的感觉，就好像用凸透镜聚集阳光一样，我们把原本四处发散的大脑能量都聚集到一点。原本温和的阳光可以点燃火柴，原本无聊的听课也就可以让我们的成绩发生质的飞跃。

新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

课堂的高效，前提是：1、老师准备非常充分，可以应对课堂可能出现的任何突发问题；2、备课详细、有趣。以利于激发学生的学习兴趣；3、课堂老师和学生一起学习探讨，大家都参与到学习中来。4、充分利用班级活跃分子的带动作用，带起全体学生的学习求知欲望。比较简单，希望对你有所帮助。

9，如何运用好多种材料进行美术教学

原发布者:龙源期刊网摘要：绘画是每个幼儿都感兴趣的，但是材料的投放直接影响着幼儿的兴趣，如何使幼儿对活动感兴趣，需要教师对材料进行不断创新。关键词：绘画；材料；兴趣；创新生活中，几乎每个幼儿都喜欢涂鸦或绘画，从而表现出了他们的视觉艺术的雏形。沉浸在涂涂抹抹之中的幼儿俨然就是一位艺术家，他们涂的画即使我们大人看不懂，让他们介绍，他们也能给我们介绍得有模有样。由此可看出美术活动能促进幼儿的认知能力和创造能力的发展。《幼儿园教育指导纲要》指出:“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣。”利用美术活动这一艺术手段开发幼儿的创造潜能是极佳的教育途径。一、多种材料的投放，激起幼儿的兴趣纵观传统和现代美术作品，除了纸张作画，还有剪纸、泥塑、粘贴、竹筒、石头等，越来越多的作品突破传统，追求创新，有用树叶拼贴成画，有用瓶罐堆积成画，有用钉子排列组合成画，有石头画、竹编画、版画、豆贴画、手指点画、竹筒作画、纸盘作画、刻印画、刮画、砂纸画等等。大自然给了我们丰富的材料，我们就要好好地利用，用它们来为我们的美术教学更好地服务。传统的教材，大量是用纸张作画的内容和少量的纸工和橡皮泥的内容。新教材大大开拓了材料的内容，光是在纸张的选择上，除了铅画纸，还有彩纸、硬

要根据教学目标、学生的需要以及当地客观条件，积极地和有创造性地探索有效的教学方法；不断对自己的教学行为进行反思，努力使自己成为具有创新精神的研究型教师。只有在吃透课标、深钻教材、研究学生的前提下，才能做到精心备课，在教学中胸有成竹和有的放矢。

一、多彩材料，更多创意　　如今，幼儿美术活动的形式多种多样，已经不局限于简单地用纸和彩笔作画，在学习经验的过程中发现幼儿的美术形式在不断地拓展。有简单富有创意的拖印画，有手法多样，易于变化的沙画，有方法简单，造型多样的吹墨画……不难发现这些美术形式不同于幼儿以往的绘画经验，放弃简单的纸笔作画，而更多了一份趣味性、创意性。在这些形式中材料的提供是极其重要的，如果没有材料的充分准备，再有创意的想法也只能是纸上谈兵。以往幼儿在美术活动中绘画时所使用的工具和材料以及绘画的动作由教师传授，最后导致的结果就是与成人绘画有明显相同之处。但幼儿所创作的画没有过多成人的概念化、模式化的东西，他们喜欢用夸张的手法，加上自己的想法，这样的作品往往是幼儿展开了想象的翅膀，积极热情地投入创造所得的。他们把这一过程视为一种享受，不管会不会，只要那样想了，就敢于去画，大胆地试验。线条奔放，毫无顾忌，绝不会因为没有足够的表达能力而气馁。但往往因为材料的局限性，幼儿在幼儿园中对作画的兴趣在慢慢地降低，同一个人物在不同主题的活动中出现，幼儿逐渐地缺乏创意。因此，需要改变以往的作画形式，调动幼儿的积极性，让他们创造出更多缤纷的作品。　　材料也可以成为幼儿的“画纸”，根据主题“人们怎样工作的”开设了服装店，请幼儿来当小小的设计师，在“服装店”的活动中，先在美工区区域设计了“服装店”，幼儿在“买卖”的过程中，对服装的种类有初步的认识。在活动的过程中，我有意识地让幼儿观察衣服的外形布料及上面的花纹，比较并说一说衣服的不同之处，如质地的不同，领子的不同，薄厚的不同。通过几天的活动之后，幼儿们对衣服产生了浓厚的兴趣。纷纷到服装店来设计衣服，卖衣服，买衣服，等到时机成熟后，我启发幼儿自己来设计多种不同的衣服造型，放到“服装店”里卖，幼儿的兴趣又一次被掀起。过了一段时间，我们又根据季节的更替变换，制作并画出了“冬天里的棉服”“围巾”“帽子”“手套”等，“夏天的海滩装”用不同的废旧材料来制作凉爽的夏装，从中渗透了利用废旧物品制作、对称的花纹等绘画技巧。这样运用幼儿对游戏的兴趣进一步激发幼儿学习美术的兴趣和强烈的作画愿望，从而达到教学的目的。　　二、放飞想法，巧用材料　　现在许多家长在平时的假期喜欢将孩子送去美术班学习，这说明家长们已经认识到美术对幼儿智力早期开发所占的比重。可有趣的是一般没有参加过幼儿美术训练的幼儿，他们所创作出来的作品往往标新立异、别具一格，能够更具自己的想法进行自由地创作，利用起身边的材料。而经过培训的人，他们对操作的手法拘束于以往学过的，不能很好地将材料利用起来。这就是我们要探讨的问题，为什么花了钱参加培训的幼儿反而比没有出去参加培训的糟糕。执教无方，便适得其反，事与愿违。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能操作方法的“教书匠”。这种只重技术而不重艺术的创新能力、想象能力，教条性的教学方式严重摧残着幼儿们的创造力、想象力、判断力和学习兴趣，同时也限制了幼儿未来的发展。幼儿被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的手法生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对丰富的材料进行创作时就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的幼儿则大有可塑性。虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开，其进步则不可估量。　　在美术活动 “装饰花瓶”中，我事先让幼儿在家中自己收集各种废旧的材料带来，让他们根据自己的想象，通过剪、贴、折等方法将自己所带来的材料利用起来，在制作之前先请幼儿观赏了各种各样的花瓶，说一说哪些地方可以经过改造，利用自己所带来的材料进行加工装饰，设计出自己的花瓶。经过幼儿热烈的交流讨论之后，幼儿便开始操作，操作过程中部分幼儿的材料比较单一，便告诉他们可以互相交换材料，这样他们的作品就会更加完美。活动后一个个充满想法的花瓶就制作完成了。我将他们的作品一一地展示出来，给他们成就感，增加他们的自信心，在以后的活动中幼儿会更积极地动手操作，大胆想象。　　三、收集材料，丰富内容　　由于幼儿作画的材料是由学校的经费所出，因此，要增加作画材料有些困难。我们要合理地利用身边资源，进行再创造，发挥它们的最大价值。幼儿平时生活中所用的很多物品都可进行利用，使之成为操作中的一项材料，例如在幼儿吹墨画的过程中，简单的吹画一开始可以引起幼儿暂时的兴趣，但幼儿技术有限，他们的作品往往呈现的形式都大致相同，如果利用身边的饮料吸管，筷子等材料，对吹墨画进行再加工，一幅幅精美的与众不同的作品就会再次呈现。　　生活中到处都充满着绘画的材料，生活中一支废弃的牙刷能做什么，在河边捡来的一块鹅卵石又可以做什么，怎样让这些没有价值的东西重新产生再生价值。在我们幼儿教师美术教学活动中，除保持传统工艺纸工、泥工项目外，还可以选择我们生活中常见的木块、石头、塑料瓶、包装袋、废旧纸盒、一次性餐具等生活中的自然物、废旧物作为创作的材料。目前，介绍手工新材质新技法的书籍可谓种类繁多，我们应不断学习，将好的资源、好的创意带入校园中来，提高幼儿的审美创造能力，使传统的手工教学焕发出勃勃生机。在平时的生活学习中多为幼儿提供丰富的、各种各样的操作材料，请幼儿自主探究出更多的操作方法，比起刻板的绘画过程更能吸引幼儿的兴趣。教师在幼儿操作前也要事先做好引导工作，用循序渐进，举一反三的方式让幼儿逐步地利用起各种材料来进行操作。要鼓励、表扬幼儿，激发他们参与制作的积极性，对美术活动产生强烈的兴趣，逐渐把多种操作方式变为自己的能力，将材料运用自如，并将幼儿的作品进行展示以鼓励幼儿大胆积极地创作，增强幼儿的自信心。

10，如何提高美术教学课堂有效性

原发布者:鑫淼数据如何提高美术课堂教学的有效性课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。在新课程理念下，更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢？现就个人的实践经验，谈谈自己的几点感受和做法。一、做好教学准备做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科，无论从“造型表现”、”设计应用”还是“欣赏评述”、和“综合实践”，每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的45分钟里，教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟，这样才能确保教与学的有效时间，松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念，备课既有了时间上的约束，备课要精简，说课要精讲。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备，在整个的教学活动起初，由于教师的精心准备，胸有

如何提高课堂教学效率，让每个学生在每堂课上都学有兴趣、学有所得、学得快乐、学出意义，是新课程改革中值得我们深入研究的课题。离开“学”，就无所谓“教”，因此，教师必须从新的视角来重新发现学生，尊重学生的发展，以学生为本的开展课堂教学。深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点，从学生实际出发组织备课。将静态的知识动态化。教材是《课程标准》有具体体现，是老师进行教学的依据。教材上的知识是静态的，它只是为知识的传递提供了可能，一般的教材限于篇幅，不可能把所有的教学内容都讲得十分详尽，学生看到的往往是思维的结果，而不是知识的形成过程和思维活动的过程。《比赛跑》这一课，课本上有学生画的作品，但是它没有具体的作画步骤，作为成人，有的也大都临摹有偏差，更何况一年级的孩子。所以在教学设计应用中，多媒体的运用大大的改善了这一点。通过步骤分开演示，直观的弱化难点。学生自己能学会的，就让学生自主学习。在本课的PPT中，人物动态的线段我是分解的，当问题引导学生走进教学设计的预期效果中。凡是学生自己能够探索得出的，教师决不代替。教师良好的课堂教学组织能力，是保证课堂教学工作顺利进行的基本条件，在实际的教学过程中，课前教师准备非常充分，制作精美的课件，准备了实物，可是课堂教学效果却很不理想，有不少学生游离在课堂之外，教师不得不在授课的过程中停下来，三番五次地维持课堂纪律，因此总觉得苦恼。为什么会这样呢？我也遇到过类似的问题，后来查阅了一些书籍，原来问题主要由于老师课堂教学组织能力欠缺引起的。课堂教学组织能力强的老师，一进课堂就有大将风度，充满信心，面对复杂、多变的课堂，能驾轻就熟、游刃有余地指挥调度。能牢牢地吸引住学生的注意力，充分地调动学生的学习积极性，出色的完成教学任务。可以说，老师课堂教学组织能力的高低是课堂教学成功的关键。而掌控好课堂教学环节更是关键中的关键。1、组织好一堂课的开端一个良好的开端是一堂课成功的一半。老师要采用恰当的开课技巧，他设良好的情境，使全班学生很快进入积极的学习状态。组织好教学情境。上课准备铃响，要用眼神暗示学生做好上课的准备工作。同时以自己饱满的精神状态进入教学情境中。创设良好的教学情感氛围。使学生在情感上与教师产生共鸣。良好情境的创设可以使学生积极主动地、充满自信地投身到学习之中，使学生的认知活动与情感活动有机地结合起来，从而有利于学生非智力因素的发展和健康人格的形成，学生的参与性是新课程教学的基本要求，教学情境必须让学生参与进来，从而让学生较快地进入到建构性学习活动中来，并且要具有趣味性、开放性、思考性。根据不同教学内容采用不同的开课技巧。2、抓好课堂秩序的管理。小学生的自我约束能力有限，课堂上难免会分心。如果教师在课堂上管理不当，会导致课堂一团糟。如果学生有困意、走神、说闲话、搞小动作或继续讨论时，可突然提高说话音量，甚至可以稍作停顿，就可以达到让他们的思绪收回来的效果。通过兴趣启发实现教学方式的多元化，提倡启发式教学启发的关键在于激发学生思维，进行“思维点拨”。教学中只有做到对学生进行有效的启发，才能提高课堂教学质量，进而实现高效的课堂效率。。要求教师根据教学目标，从学生的年龄心特征、知识基础，认知结构等实际出发，采用各种生动活泼的方法以，引导学生积极思维，使他们主动地获取知识、发展智能。在教学中，遵循学生的认识规律，把握学生现有的知识水平。多媒体网络教育教学资源的整合，是实现教育信息化的重要保证，在多媒体教学和校园网络建设逐步完善的今天，“书本”+粉笔“的传统课堂教学模式已经引不起学生情感上的共鸣，网络信息资源的整合中，给课堂带来勃勃生机。不仅可以改变传统的教学模式，还能使各种抽象教材理论得以具体化，让复杂的知识简单化，让枯燥的知识生动化，明确“以学为中心”情境下进行学习，可以激发学生的联想思维，使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋予新知的某种意义。很多时侯，老师上课认为课堂死气沉沉，问下去的问题，没有人回答。但在教学实践中有的课，从表面上看，学生是动起来了，小组合作学习也开展了，课堂气氛也很活跃，但观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，为活动而活分理处。如果不能及时捕捉到学生发言中有价值的东西，引导学生深入讨论，只满足于课堂此起彼伏的热烈场面，那么，这样的活跃气氛又有多少意义。美术欣赏教学中的重要组成部分，它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅地从作品的来历　讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来教师口干舌燥，学生却神色漠然。于是许多教师感叹：欣赏课难上啊！有人说：“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”教师怎能用教学参考书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课程标准》也建议；老师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。其实，欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。