小学美术素描优秀教案50篇，少儿素描教案

本文目录一览

1，少儿素描教案
2，急急需江西版五六年级的美术教案谢谢
3，素描静物写生教案
4，我是教少儿美术的最近为写素描教案而头疼希望大家给点意见
5，人教版小学美术教案色彩的认识
6，求中小学素描教程教案授课方案
7，素描速写教案

1，少儿素描教案

讲解事物是最好的，5~12的孩子让他们自己体会很重要，多鼓励不要抹杀他们的童心

少儿素描教案

2，急急需江西版五六年级的美术教案谢谢

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3，素描静物写生教案

先要学习画线条，再是临摹静物，然后是自己画静物苹果之类的。在是画石膏，最后是人物头像。速写要临摹的多，还要知道人体结构，你最好去买一本《伯里曼》。

网络搜以下太多了

1.在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小，大小要是适中。 2.从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面的物体。 3.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 4.在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系，同时注意强化物体的前后空间。

素描静物写生教案

4，我是教少儿美术的最近为写素描教案而头疼希望大家给点意见

我也教过小学生素描和水分，先握个手~呵呵，为此我还特意学习了青少年心理学。其实小孩子的想象能力比我们想象得要丰富有趣得多，呆板的几何图形当然不能提起他们的兴趣，如果是一点绘画基础都没有的孩子那就不要一开始就一板一眼的要求他们按照你的指令作画，让他们发挥自由想象的特长，先激发他们对绘画的兴趣。说实话，大多数的小孩子还是喜欢色彩丰富的图画，一开始只画铅笔素描有些单调了，先让他们画色彩画，这样不但可以激发他们的兴趣还可以培养他们对光线、明暗关系处理的能力，等时机成熟了就可以让他们临摹初级素描作品了，一开始可以选择生动活泼的水果、蔬菜、日常用具等素描临摹作品代替几何图形，等孩子们驾轻就熟了再慢慢转向几何图形临摹和简单石膏像的写生。关于空间立体感的培养最简单的方法就是两个字：“看”、“摸”。呵呵，罗嗦这么多不知道能不能给到你建议，祝你能和你的小朋友们有个愉快的绘画互动~！

你好！素描技术性的要求比较高，建议少儿的话最好与儿童画结合一起，因为素描对结构和透视比例比较高，画起来也比较枯燥，儿童画的随意性比较大，可以从这方面引导他们的爱好进入素描。如有疑问，请追问。

5，人教版小学美术教案色彩的认识

教学目标：1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：1、引导欣赏：(1) 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面(2) 出示课题——“色彩的和谐”。(3) 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。2、目标发展：(1) 什么是邻近色?(出示色轮)在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙(2) 寻找邻近色(师生互动)A、家居图片B、生活图片C、建筑图片(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐(4)师示范邻近色的调配方法3、实践活动：(1)作业：用邻近色组织一幅画面。(2)学生动手操作，教师巡视指导。4、作业展评。

同问。。。

6，求中小学素描教程教案授课方案

一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在初中阶段，大部分学生一上初一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。所以老师的教课方案好也是孩子成功的第一步

7，素描速写教案

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坚叔最近有毛新画作发上来睇下？

可以根据线条的粗细选择所需要的铅笔

你好！我觉得你既然学美术，画素描、色彩、速写这就说明你会写的。打个比方：假如让你拆缷一部电器，在你拆装的过程中你应该先干什么后干什么，该注意的事项，说的比较简单。这与写实践报告没什么区别，不过画画是个感性的东西，根据你的经验进行总结，比如，如何强调它的质感，光感，立体感，空间感……等等，该注意的东西，根据你作画经验加强你的悟性，相信你会写好的。加油！

答案：一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在初中阶段，大部分学生一上初一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。

给你说几个素描的技巧吧.这是我前几天讲课用的教案!1. 盲画在作画中,普遍存在着一种现象,人们把注意力过多地集中在画纸上,而不在对象上,这样就消弱了作品的效果.如果将注意力集中在对象上,同时扫视画纸以保持线条到位,那么作画技能就会有显著提高.我们把观察,记忆,作画这个过程可以压缩成一个单一的行为,叫做盲画.在盲画时,眼睛要盯着对象,而手则不停作画,全神贯注,往往会出于本能这样做. 2. 眯眼法许多人在画一个物体时不自觉的就对某个细节深刻的刻画起来,而没有顾全整体,从而形成比列不协调.最后画的焦头烂额.眯眼法是简化作画对象,并且它是便于处理的一个不错方法,它也是艺术家们经常使用的一种方法,整体感强.3. 叠笔我们中大多数人都对自己所犯的错误保持否定的态度,擦了在画,画了在擦,其实在绘画中反复尝试是不可缺少的,画出线条,然后与对象的轮廓进行对比,毫无疑问的会发生变化,而其中的一些需要加以改正或调整,你们可能会擦了这些线条,但是最好保留着,只要在旁边画出更加精确的线条,这个过程就叫做”叠笔”. 优点,:<1>.你无须浪费大量时间去擦线条,而可以将这些时间花在更好的观察对象上. <2>.带有叠笔的作品看上去更显得有活力,4. 聚焦法仔细观察是很累人的事情,疲劳是不可避免的,它往往在不知不觉中出现,通常情况下,作画的时候就像在做梦一样,你不太会意识到时间的流逝,但是如果意识到时间,那么你可能已经有点累了,发现自己分神,开始根据常识而不是根据观察作画,这些都是疲劳的迹象,在这种时候,最好停止作画. 不使疲劳影响作画的最好方法就是运用”聚焦法”.在疲劳来临之前捕捉住对象中你最重要的部分,先把对象中重要的部分排选出来,然后集中先画这些部分,而其他部分只要稍微点到即可. “聚焦法”使你可以把时间和精力集中在部分地方,比如:在作人物画时,重要的部分可能是头和手,集中画头和手,而其他部分就尽量简单地画过,运用”聚焦法”,就可以在精力用尽之前画出最好的部分,这样的结果让观看着运用他们的想象力去”填充”或”完成:轻描淡写的部分,对作品会产生很大的效果.5.目测法把作画工具举在面前,拿它瞄准对象就可以得到精确的比例方法:闭一只眼睛,头保持不动,手臂伸直. 三种目测技能.①找到中点, ②使用垂直线和水平线. ③对比测量