小学美术教学方法，小学美术的几种教学方法

本文目录一览

1，小学美术的几种教学方法
2，小学美术教学法有哪些
3，怎么样能教好小学的美术
4，怎样教好小学美术课
5，小学美术课堂教学的方式方法有哪些
6，如何在小学美术课上指导学生优化学法
7，小学美术该如何上好

1，小学美术的几种教学方法

先培养他们对美术的兴趣是最重要的，叫他们感觉很神奇，能吸引他们的眼球，然后在去要求他们去画，还有就是给他们多一点的鼓励

教他们些简单的儿童画！我就是这样的，然后在慢慢升级！

小学美术的几种教学方法

2，小学美术教学法有哪些

美术教学除了讲授、示范外，还有评价教学：学生与学生之间互相评价作品进行学习；教师对学生作品进行评价鼓励。还有很多让学生自身实践的方法：1、临摹，2、临摹+想象，3、独立想象创作。

教法很多啊，谈话法、引导法、观察演示法、游戏法，还有学法：小组合作法、自主探究法、交流展示法...... 呵呵，教无定法啊，以学定教呗。

小学美术教学法有哪些

3，怎么样能教好小学的美术

自然是熟悉的，也是易忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中，很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然，让孩子们在封闭的空间中去想象，孩子们又怎能体验美好的生活，描绘美好的画面呢？若能结合教学内容，选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点，一定会收到良好的教学效果。不需要给他们太多的题目随便画，随便的颜色，让他们学会如何把一幅画画满一整张纸，然后就是引导他们如何构图，配色，如何去画一些细节，如何对颜色认识给他们展现的空间。没必要天空一定是蓝色，草是绿色的，不一定太阳就一定要是圆的，美术艺术没有任何的限制与约束，所以一切都是发自内心的，只要是发自内心的，就是最美丽、最动人的。

怎么样能教好小学的美术

4，怎样教好小学美术课

不要把他们当做小孩子看教好美术的前提是要学生先喜欢你喜欢上你的课当他们有兴趣咯你还怕课叫不好吗？呵呵上课的时候不要死照着书本教学其实学生很喜欢画画的相对觉得文字枯燥这是我作为学生的感触在课上尤其像美术课拓展和延伸性都很强所以比较好发挥你可以采取奖励教学比如对好的同学作为表扬及鼓励对于不喜欢上美术课的学生进行说出他们在美术上的进步，虽然不好但是有进步是最重要的我非常喜欢美术从小学开始的对于美术我就是感觉是我心灵是的一种抒发情感的方式其实绝大数小学生都喜欢美术课和体育课的！因为只要他们有兴趣，相信你可以教的好的！（个人见解谢谢希望对你有帮助）加油！

开始用十分钟讲解本堂课的内容如何完成，让后让他们自己画，注意纪律！你在旁边巡视，看看有没有画得好的，要给予口头表扬。画得不好的要告诉她怎么改会更漂亮一些，但是一定不能帮他画，要让他自己完成。还有什么不懂的告诉我

从最简单的开始画风景建筑人物一笔一笔的领着画之后让自由发挥画

5，小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师小学生的模仿性比较强比较依赖老师所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣而不是美术技术可以买点或打印点好看的图片让学生照的画还要培养学生的创新能力画好之后叫学生进行变形添加使画面有自己的感情重点是要鼓励学生大胆创新小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

6，如何在小学美术课上指导学生优化学法

小学美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。（一）“欣赏·评述”课情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。（二）“设计·应用”课工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。（三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课）技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造

7，小学美术该如何上好

小学的美术不宜讲的太复杂太深远，不然小孩子会听不懂，根本不能理解，久而久之便会对美术失去兴趣。其实小学的美术很简单，老师可以挑一些结构不太复杂能够引起小朋友兴趣的画进行讲解和示范就可以了，到时候可以把他们交上来的作业进行批改画的比较好的同学可以表扬，其实这样就可以了。小学生大脑还没真正发育完全所以不太适合这么早就给他们讲高深的知识

艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画??，长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

只要抓住学生的兴趣点..能把知识点都让他们在兴趣之中学到就可以了..简单为佳..

专业的还是就一般学校的美术课？一般学校的话看看书上的图找些资料，讲下理论，简单介绍下美术史，说下代表性的美术家及其作品。主要应该以临摹与创新设计为主，临摹是为了练习线条以及配色提高自己的审美能力，创新设计则是为了让学生依旧拥有最初的想象力，不要因为应试教育变成绘图的临摹高手而已专业的美术课的画可以开始练习素描线条，几何图的绘制。毕竟基础很重要，一定要打扎实才行。