小学美术五大核心素养的落实，小学美术重点应该培养学生什么

来源：整理时间：2023-06-11 19:33:03 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，小学美术重点应该培养学生什么
2，美术的基本素养是什么啊
3，美术学科素养在课例中怎样落实和实现
4，美术学科核心素养是什么如何培养
5，如何在美术课培养学生的核心素养
6，如何在小学美术教学中实施素质教育
7，如何培养小学生绘画创作能力

1，小学美术重点应该培养学生什么

创造力，想象力，动手能力，培养学生的美感，促进学生的学习兴趣，让学生理解美术这一学科，认识和理解形式风格的多样性，同时培养学生创作的个体性与自主性。

小学美术重点应该培养学生什么

2，美术的基本素养是什么啊

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感。

美术的基本素养是什么啊

3，美术学科素养在课例中怎样落实和实现

我不知道这里所说的核心素养具体指哪方面，道德观？社会观？人生观？我这只能大概提供思路，不能或者说是无法提供具体操作。如上述什么什么关都包括的话，其实说起很简单就是以身作则，最好的教育就是亲身的体验，身为老师做个榜样让他们真真切切的感受到是最好的教育，亲身体验，永远比纸上谈兵好过千百倍。可这就需要考验教师本身的很多东西。也就是这种素养的培养关键在于教的人本身，当然书本的观点与概念也是思考的原材料来说是起决定性的作用。

没看懂什么意思？

美术学科素养在课例中怎样落实和实现

4，美术学科核心素养是什么如何培养

什么是核心素养美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解素养知识基础与结构心理，学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系。从两个方面入手：其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。 1.具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系；通过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。 2.直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。 3.从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。 4.在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。

5，如何在美术课培养学生的核心素养

一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。二、通过美术教育，树立学生的自信心1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。3、举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。三、通过美术教育，训练孩子的自控能力1、从实际出发，培养孩子在做事时始终保持兴趣和耐心，逐步增强自控能力。2、从理想出发，树立孩子们心目中的榜样，学会排除困难，持之以恒，使自控能力得到充分的发挥。综上所述，把健康心理发展的教育有机的结合到具体学科中去，不仅能有效地提高该学科的教育效果，更重要的是全面提高学生素质，其深远意义往往是远远超越该学科自身价值。我要强调的一个基本观点是：教书的目的本来就是育人。儿童画基础技巧练习——线的练习1、基础技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。2、分类练习少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。3、组合构图练习一步步在前两步的训练下，学生能够简单的在物体上面发挥想象力添加简单的纹样，简单的线条也慢慢流畅了，再此基础上，我让学生把一个个的物体组合在一起，形成一幅完整的线描画！在与学生一步步学习线描画的时候，在黑白的世界里我们尽情的遨游，慢慢的我也总结出了一点画线描画的经验：1、多观察线描画可以表现我们现实生活中的人事物，灵活性比较大这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。2、多练习因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。3、多想象同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。4、有耐心一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。让学生比较轻松、愉快地进行美术活动，培养学生的学习兴趣，使学生掌握一定的绘画技能和基础知识。同时增强学生对周围事物的感知和表达能力，提高审美意识，是每一位美术教育者的使命与责任！

6，如何在小学美术教学中实施素质教育

德、智、体、美、劳等方面得到全面发展，其中的美就包含于美术教育。在美术教育中不但要重视知识的传授，而且更要注重学生能力的培养。小学美术教育新课标指出小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程。是对学生进行美育教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这就阐明了小学美术教育的重要性，即在素质教育中的作用。具体表现在以下几个方面：　　首先，小学美术教育教学能提高学生的学习兴趣。　　根据儿童自身的生理特点，大多数儿童喜欢涂涂画画、拼拼贴贴，他们可以在对周围世界做了观察以后产生新的感受，去对自己的想象做出各种各样的尝试。不管画得好与不好，这是一种自我表现，只有满足少年儿童这种自我表现的要求，他们的情感与智慧才能真正得到平衡发展。另外，学生还会因为美术方面的兴趣自己督促自己去学习语文、数学等课程。在以前曾把美术课看成副科，每天只是语文、数学枯燥乏味地重复出现的情况下，学生可以通过美术课来调节情趣，培养兴趣。如果美术课的形式开展得多样化，会使学生把被动学习变为主动学习，学习成绩不但跟上去，学习兴趣也会逐渐浓起来。　　其次，小学美术教育教学能发展学生智力。　　第一、充满好奇心是少年儿童的一大特点，很多学生通过美术课学习以后，会自觉和不自觉地对周围产生兴趣，因而会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察，才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根，为今后发展奠定基础，这样一来，少年儿童的观察力会得到提高，并不断发展。通过教师的引导，学生对周围的事物产生兴趣，更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物是这样的美，就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上，有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂，并进行语言文字的描述，从而提高学生的写作能力，也增强了学生的观察兴趣，培养了学生的观察力。　　第二、培养学生丰富的想象能力　　学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的添枝加叶，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。　　第三、发展学生积极的思维和创造能力　　第四，培养学生的审美情趣，陶冶学生的思想情操　　美术是一种表现美的活动，如果不美就达不到目的。要表现美就得到大自然中去寻求美和发现美。在了解美、认识美的过程中，美会自然而然地深入到你的心中。另外，前面提到小学美术教育新课标中明确指出了美术课具有审美功能，美术教育过程是审美活动，是提高学生对美的感受力、判断力、想象力和创造力，激发学生热爱美、表现美的愿望，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生热爱生活、热爱大自然的良好品质。比如在上欣赏课时，学生既认识了我国的各种画种，又了解了我国从古到今的一些著名画家和作品当时的历史背景，每一幅画的特点以及这些画家的优秀作品，使学生对这些画家产生一种崇敬之情，并学习他们的优秀品质，同时也对中国文化产生浓厚的兴趣。　　第五，小学美术教育教学可以发展学生全身心的协调能力　　在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多

1，教学内容选择要丰富难易安排要合理，分层分部分版块要恰当，2，教学形式新颖不拘一格，3，教学结构要紧凑拖沓，主题要符合时代感，

7，如何培养小学生绘画创作能力

随着时代的前进的步伐，人们越来越重视儿童早期教育，一些年轻的父母望子成龙的心越来强烈。为此他们不惜一切代价送子女参加各种学习班，还有的孩子那么小就让孩子学习绘画，对此，我们首先要理清儿童为什么要学习绘画？应如何培养儿童绘画的创作能力？在美术教学实践中，要根据小学生的心理特点，把被教育心理学称为“儿童画中的黄金时期”的小学生善引巧导，把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求，把他们技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，从而提高创作素质。在这我们应该首先理解儿童学画的目的和意义，然后以美感教育为先导，注重培养儿童游戏激趣、生活激趣，培养儿童想象能力、观察力和对色彩的感染力，指导小学生运用临摹、写生等方法去反映自己感受的东西，画记忆画和创作画，才能有效地培养并提高学生的创作素质。一、儿童学画的目的意义。儿童画是一种自我本能的创造性游戏，本身并不是为了完善什么艺术技巧。他们是出于自己心耿和观念上的一种愉悦，这种喜好表现为用手无拘无束的涂抹和尽情地描绘。通过这种自发的原始的画画，再加上教师的指导，从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来，而激发出他们的学习兴趣，培养他们的审美的情感并通过传授一定的观察方法和表现手法，启发孩子们形象思维的活动；通过教师的美育培养，严谨科学的训练给予孩子们的影响，又会使大多数幼儿成为具有丰富的想象力和创造力的有用之才。当然，也会使部分儿童较顺利地从画画游戏步入自觉的学习转道，从而一步步的进入艺术的殿堂。所以学画画的目的并不仅仅是掌握一种技能或是为了将来当一名画家，它是整个儿童早期教育中心不可少的组成部分，也是儿童智力开发的手段之一。二、以美感教育为先导。美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。三、注意培养生活激趣。丰富多彩的生活是儿童绘画的生活源泉，指导学生观察、体验生活是美术教学中的重要一环，是激发学生绘画创作兴趣，开阔学生思路，发展学生记忆力、想象力和创造力的前提。因此，在美术教学中，教师要指导学生学会观察生活、体验的本领，尤其是教学“美丽的乡村”、“城市风光”、“多彩的课余生活”这些记忆画、创作画课程时，教师课前要有意识地组织学生开展各种有趣的课外活动，并进行观察方法上的指导和有选择的记录。通过观察生活、体验生活后再来绘画创作，学生兴致勃勃，收获不小，既体验到生活的乐趣，又增长了见知，获得了丰富的绘画素材，创作出自己熟悉的生活画面来。切忌纸上谈兵。四、注意培养学生的想象能力。丰富的想象力是创作成功的一差增半。绘画作品最忌雷同，教师要鼓励学生大胆想象，勇于创新，学生有丰富的想象力能画得出奇，色彩鲜明感人。儿童想象力的发展就是一般思维和想象的有机结合，促进创造性的发展。小学生经历少，面对现代社会纷至踏来的变化，新信息、新事物无不引起思维、想象与联想。正如法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的。”关键是美术教师如何引导学生发现美、想象美、表现美。小学生对事物想象天真幼稚，有的合情合理，有的则是异想天开。教师要善于扬善救失。引导学生抓住事物的基本特征来展开想象。五、激发学生的创新意识。正如联合国教科文组织曾在一份报告中所说的：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。六、营造一个轻松、自由的创作环境。创新能力只有在自由自在的氛围中才能得以孕育、诞生。没有宽松的环境，学生就没有自主性，而没有自主性，就不可能有创新行为。因此，首先要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，充分地让学生发表自己的见解，努力调动学生的创新思维和创造积极性。特别需要强调的是，对于学生所犯的错误一定要有高度的容忍精神，在处理学生的行为时一要尊重学生提出的古怪问题；二是尊重学生的想象或别出心裁的念头；三要让学生知道他们的观念是有价值的。其次，要注意在活动中提供较多的让学生寻找创作灵感的素材，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现形式。丰富多采的生活美术创作的素材源。七、加强自身艺术素养。学生创作素质提高的速度的快慢，关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作，而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗，本身自己要有过硬的本领，因为他对学生的创作具有明显的作用。十几年来的教学实践告诉我，只有不断的去实践，去创作，你的绘画技能才能提高，你才能把成人的经验转化成儿童用语传授给学生，才能促使他们创作的热情，才能创作出好的作品。