首页 > 数学 > 问答 > 美术教学模式研究,谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

美术教学模式研究,谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

来源:整理 时间:2023-05-31 08:43:18 编辑:挖葱教案 手机版

本文目录一览

1,谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

中学美术课程是陶冶学生高尚情操,提高学生审美,增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”在初中开展剪纸艺术教学研究与实践,正是体现美术新课程标准的具体体现,也是实现课程要求的具体途径之一
你说呢...

谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

2,美术和书法教育的教育理念和模式是怎样的

一、转变观念,树立全面的科学育人观多年来,农村学校的美术教育受传统观念的禁锢,一方面,教育管理者教育意识落后;另一方面,师资队伍力量不足,相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才,物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分,是启蒙教育,它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。美术教育实践证明,学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力,对学生进行审美教育,提高审美能力,促进智力发展,有着独特的教育功效。因此,重视美术教育,教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。二、稳定和加强师资队伍建设,改善办学条件农村中学师资力量薄弱,而且多是兼职,对此学校应加强美术教师队伍建设,抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师,要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训,不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去,请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外,要鼓励教师不断总结经验,结合本地区的实际情况,挖掘乡土文化,自制乡土教材,调动一切积极因素,以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题,全面开展各种特色的乡土教学。三、重视美术课堂教学和课外活动改革美术课必须走改革创新之路,教师对教材的运用,要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长,尊重学生爱好,利用学生喜欢的、易接受的,因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面,而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习,如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下,请一些有造诣的专家来指导;组织学生参观有关美术展览;也可借助录像、网络、投影等多媒体,向学生展示一些优秀的美术作品;可以开展有关课题的知识讲座,如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术?等来培养学生正确的、健康的审美观;参加校内外各种实践活动,如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作,让学生看到自己的美术创作才能,提高学习兴趣。四、克服两种倾向,努力提高课堂效率由于美术课在中学教育中的实际比重和地位,在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面,不能因为它课时少,对升学率无多大直接影响,或得不到某些学校领导的重视,就采取放任自游,马马虎虎的态度;另一方面,不能因为强调了美术课的重要作用,就把它放到不恰当的位置,挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题,对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。
没看懂什么意思?

美术和书法教育的教育理念和模式是怎样的

3,美术综合课程体系的教育模式设计是怎么样的

随着经济领域和科技领域竞争的日趋激烈,职业教育的地位和作用将会越来越重要,在教学改革过程中,教学课程模式的研究也日益成为教学改革的突破口。为了适应高等职业教育的需要,立足学院的实际,考虑了高职教育建筑美术类专业的特点,笔者所在院校在教学中采用了一定的模块式教学。将每门专业课集中教学,从理论到实践,从设计练习到实际项目设计。这对于提高教学效果起到了强有力的推动作用,也为适应学生个性化发展的需要构建开放式的课程体系奠定了基础。建筑美术类专业采用模块式教学,是一个实践、认知、学习、再实践的过程。应进一步改进和完善模块式教学。  一、专业模块在教学中的成效  (一)各专业间的连贯性,提高了教学质量  针对学生在校学习时间短,模块式课程为教学提供了相对完整的时间,适应了建筑美术专业教学连贯性强的需要,提高了教学效果。有利于教师针对课程做充足的准备,全力以赴地搞好教学,更有利于本专业课程从知识理论学习到实践能力训练的教学全过程一脉相承,理论与实践结合得更加紧密、更一致。学生集中精力学一门课程,思维更加连贯,技能掌握得更加娴熟。在课程上进行大模块式安排,比如将设计色彩、构成、建筑绘画作为一个大模块,任课教师在教学计划中根据学生自身的条件和接受能力可以灵活掌握教学安排,在第一学期讲授建筑美术理论时穿插建筑色彩的实践课的练习。这样学生在听生硬的理论时可以进行有趣的色彩练习,经过一定的色彩练习然后再讲建筑美术色彩理论,学生会有更深刻的认识。第二学期有了美术基础,可以大量的对设计色彩进行实践性教学,同时开设了构成课程。三大构成的目的主要是开发学生的创造性思维,通过对美术基础和色彩设计的理论认识和掌握,构成课程中的平面构成和色彩构成便简单易懂。教师在这种连贯性的教学计划中可以再合理地安排,紧密地结合各课程。这样使学生更加清楚、系统地学习到设计的基本技法和基本理论,课堂内容更加生动,学生的思维更加活跃。  (二)加大实践性教学,有利于教学形式的多样性  高职教育是培养“岗位实用型人才”为目标,所以对专业课程的安排加大了实践性教学,将实践性教学和理论教学各占一半。教学中充分利用各种现代便利条件,比如在讲授平面构成理论课时由于内容的抽象性给学生带来一定的难度,这时给学生一些招标方案,应用理论知识通过实践设计将二者联系在一起,从中得到了成就感和满足感,大大激发了学生的学习兴趣。讲授立体构成时学生已经具备了较强的动手能力,所以要求学生通过设计要素、设计概念和设计方法制作出建筑外观模型、室内装饰模型和小区规划模型。大大加强了学生的动手能力、实践能力。通过教学的多种形式,提高了学生的学习兴趣,加强了学生的动手能力。  (三)实践教学加强了学生的综合能力  实践设计中由于模型制作、设计投标需要学生们进行分工协作,分组制作设计,这样的分工锻炼了学生的专业能力,还锻炼了学生的协调能力、沟通能力、团体合作精神以及敬业精神。  二、课程模式中的不足和思考  (一)模块课程考虑到职业教育对能力的要求,加大了实践教学,但是学生在校时间短,学习内容多,基础课、专业基础课还有专业课都不能缺少,所以理论课程的深浅还需进一步明确和探讨。
如果是艺术生就学学游戏美术专业课程体系,如果美术基础一般还是学游戏开发专业课程体系好.

美术综合课程体系的教育模式设计是怎么样的

4,如何在小学美术课上指导学生优化学法

小学美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构,提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑,划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同,美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构,教学过程的组织形式就有所不同。因此,所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用,做如下探讨。 (一)“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中,运用学生的无意识心理活动和情感,加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法,有利于学生快而扎实地掌握知识,能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是:创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,了解“美”的文化知识,是一种以审美为主的教学活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课,一般是应以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、引发问题,帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时,在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养,让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式,教师应当在不断的学习中,丰富教学内容和教学方法,敢于改变原有的教学模式和方法,善于从不同的角度提出问题,引导学生能从多角度学习欣赏一件作品,使自己和学生们更灵活、更富有创造性。 (二)“设计·应用”课 工艺设计课,内容繁多,形式多样,操作性很强。通过教学,使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习,使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理,培养学生的设计意识和设计能力。授课时,教师应运用精练的语言,结合欣赏来讲述概念、原理、法则,直观演示方法,引导设计思维,指导操作。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。 示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范,学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是:定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合,使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学,学生手脑并用,而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移,提高他们的学习成绩。 (三)“造型·表现”课(技法知识综合课、练习课) 技能训练课,包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后,为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练,以强化知识与技能的巩固和应用。此类课,一般是学生在教师的指导下,通过独立作业练习来获得技能、技巧。 通过教学,使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授,又有技能、技巧的训练,一节课中需完成多种任务。此类课,教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识,运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法,指导训练技能、技巧,实践性、操作性强。其基本结构程序是:观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课,是要求学生运用已学过的知识和技能,去反映自己的感受或间接感受到的东西,通过某种美术语言来表达自己的情感和理想,进行艺术创造

5,互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析   1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。   基于互联网的美术课堂教学创新融合,具有以下可行性:   第一,互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材,并进行有别于传统教学的多渠道学习。   第二,相较传统课堂教学,提供更为丰富的美术学习沟通,不仅仅局限于原先的师生课堂关系,更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通,从而为美术教学提供更广泛的交流空间。   2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。   实行融合互联网的美术课堂教学,需要通过一定的教学和学习理论,并通过相关理论指导,进行美术课堂教学互联网应用的研究,结合现阶段美术课堂教学发展情况,可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题,形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。   二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策   作为新兴技术,互联网不仅仅是应用于学科的整合,也运用于教学方法创新与课堂教学的创新,更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合,是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新,本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展,并通过上述各类因素之间的结合,形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。   当今美术教学,主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程,它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系,更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有,从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合,获得上述各方面要素的习得累积,而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣,这一主观能动性激发的关键在于学生与教师,以及美术教学间的关联,互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台,对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势,能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段,以及实践教学,并且将学生的学习动机,逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析,形成以下利用互联网与美术教学融合,提升其课堂教学效能的创新对策,详析如下:   1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。   实施基于互联网的美术课堂教学,借助辅助教学等软件,以及对应的网络互动资源,形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务,形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时,也促使教师积极地备好课,掌握好课堂中随时可能出现的问题,内容更丰富,涉及面更广。   2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。   基于互联网资源融合性的美术课堂教学,不仅仅是利用互联网的细致主题经营,要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学,则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力,激发学生兴趣的同时,做好美术课堂对于互联网的应用,例如能便利地使接入网络,部分年轻教师携带一定设备,进行网络浏览和应用评估的。  3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。   利用互联网进行美术课程的准备,主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新,则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时,这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示,是一个互联网融入美术课堂教学的结合。   4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。   根据这一点,互联网作为现代化优势的引用,能够充分结合互动教学的重要性,并且利用互联网资源,进行强大的交互功能体验,提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法,实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题,也可以通过关联定位,明确对方的个性化指导;最后,可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。   互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台,具有重要的结合性意义,当今美术教育的课堂教学效果提升,在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上,形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然,随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著,现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点,及其对于美术教学需求的关注,从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

6,小学美术专家 如何运用多元评价促进美术教学

(中小学美术教学学生作品评价方式研究(小学版))作业 发布者: 答题内容: 随着新课标的不断深化和教育教学改革力度的进一步加深,给美术教育注入了更宽泛的内涵。现今,我国的一些教育专家大力倡导加强对学生评论能力的提高,他们认为:培养学生的评价能力,能促进学生各方面的发展,从而激发起他们改造自然和社会的愿望与追求。在美国等一些发达国家里,他们把培养学生的评论能力,视为培养创造力的重要途径之一。因此,美术评价是我们美术教育一项艰巨而又具有深远意义的任务,是每个美术教育者亟待探索的问题。 回顾我国的美术传统教学,大多以教师讲述为主,往往重视了学生创造力、表现力的培养,或是侧重技法的训练,却淡化忽略了学生对美的感受力、鉴赏力的培养。在美术学习活动中,课堂里的美术评论活动安排得凤毛麟角或是粗枝大叶。这样,学生很难了解自己的学习能力和水平,形成健康的审美情趣和提高审美能力。有这样的例子可以见证:美术馆展厅里参观者差不多每七秒钟就欣赏一幅作品,如果要他们作评论,只能说“好看”“画得很美”“太棒了”等一些口头语,未能体会作品的真正内涵。 在美术课堂教学中,如何提高学生的美术评价能力呢?此文仅略抒拙见,试以投石问路。 美术作品评价主体多元化 (一)教师对学生美术作业的评价首当其冲。在学生的心目中,教师的话可谓是“一言九鼎 ”,具有绝对“权威”。了解儿童的身心发展和认知规律,尊重儿童的思维表现特点,关注学生掌握美术知识、技能情况,有助于我们对学生的美术作业做出正确的评价。而教师的正确评价是对教学成果的检阅,并对激发学生创作兴趣,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力,提高美术教学质量起到举足轻重的作用。儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,有资料显示其特点:1.用色、用线大胆、果断、单纯。2.不受对象约束,带有强烈的主观性,带有很多印象成份。3.随意性大,对比强烈,夸张,无拘无束,在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。在美术课堂教学中,经常可见想象奇特、充满稚趣、童真的画流露于学生笔端。有一次,我在评讲《我们入队了》记忆画作业时,大部分作业表现为:(1) 3 神情严肃地向队旗宣誓;(2)放声高唱对歌;(3)为红领巾争光时欢喜雀跃?6?7?6?7。有一幅作业却独辟蹊径,画中的小主人脸上挂着长长的泪珠,这与“我入队了”大相径庭。我仔细探究,原来在主人公手中捧着一条被撕破、玷污的红领巾。我惊讶于其独特的寓意、出奇的想象力,评价之后用热烈的掌声和赞许的目光报以这位同学,顿悟后的同学也争相拍手叫好。这样的例子常有出现,教师的正确导向把作业评价推向高潮。也激起了学生创作的兴趣,提高了审美能力。 (二)教师的评价固然重要,学生的自我评价尤其关键。按苏霍姆林斯基的观点,教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣,而是应在更深层次上让他们通过发现自己才能的过程,体验到自己的劳动成果。学生是学习的主人,他们有自己的个性特征,是活生生的人,很有创造天赋,他们的头脑里没有太多的条条框框,思维想象能插上翅膀飞,无拘无束,大胆离奇。作业中都会显现出其内心的真实感受。其眼中的世界、创作的水平不能与成人相提并论,同日而语。进行自我评价,有助于学生提高美术学习的主动性,促进在原有水平上的发展,有效地提高学习质量。同时让教师了解学生的学习态度和特点,了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的潜能,了解学生发展中的需求,及时给予针对性的指导。在一次作业自评中,课题是人美版第一册《变脸的太阳》,一年级学生刚接触想象画,此课旨在表现丰富的形象力和创造力。造型上的新颖暂不多说,从色彩方面看大部分学生用红、黄、橙来表现太阳,有一位同学却用黑色来表现。当其评述自己的作品,把自己的内心感受公之于众,大家才恍然醒悟。原来太阳受到了来自地球的太多污染,颜色已经变黑了。虽说其颜色与众不同,但其怪诞的思维也给了我们不少的启迪。自评充分发挥了学生学习的主体涌动的作用。“情由心生”让学生将自己的感情、语言都蕴涵到他的画中。再“自圆其说”,充分体现学生在美术学习活动中的自主地位和作用。 (三)同学之间的相互评价是一种很好的交流机会。学生自己来观察、思考、总结、评价他人的作业,在评价他人作业时,因知识结构、认知水平、感情和价值取向方面的因人而异,其评述是对别人作品的一种全新诠释,也是一次口头的二度创作,既能提高自己的审美情趣、发展审美能力,同时多元化的评价也使作者发现崭新的角度。例如:在低年级中,我采用先示范评述作品,适当的介绍一些评价的角度、方法等。

7,浅谈幼儿园美术教学的几种有效方法

一、创设情境,激发幼儿自主学习美术的兴趣。  情境教学能把概念具体化,直观化、趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合,使孩子融入到情境之中,更利于孩子学习美术。  1、故事启迪,创设想象情境。  俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事,老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣,使他们在轻松愉快的气氛中学习知识,感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中,有事可想,有事可明,有事可认,为幼儿自主学习提供了条件。 2、设疑启智,创设问题情境。  开启益智之门,就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动,无不被问题所诱发,没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中,为幼儿创设问题情境,幼儿带着问题会去发现,去探讨、去创造,从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识,创造性地作画,使其作品具有自己独特的一面,使其不断进步。二、重视幼儿作品的评价在日常的教学活动中,孩子需要老师的鼓励、赞美,在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主,教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:适合幼儿的年龄特点,具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感,以及幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有一定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清晰完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品。可以师生互评作品的优点,间接地以鼓励的方式提出缺点,促进其不断进步。教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。通过评价和谈话,提高幼儿对美术作品的鉴赏能力,发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,从不同的角度形象生动地去分析作品,以帮助幼儿树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性,使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。三、给儿童创造一个良好的艺术氛围积极创造好艺术氛围,能诱发儿童们绘画积极性,是促进儿童主动学习,展开思维翅膀,描述世界的重要手段。1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地,儿童作画时,可能在用颜料或用笔方面,有很多地方不如成年人那么干净,那么利爽。对此,我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项,积极去支持帮助他们解决这些问题,让他们知道怎样就能避免以上这些问题,积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长,老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件,为他们做好物质上的准备,保证他们在思想上的更新,和实践的同步到位。3、给儿童提供一个良好的艺术环境,这应该作为审美教育的窗口,它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像,主题板报,儿童的优秀习作等,名人简历、名画等,美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求,俗话说;环境造就人才,良好环境能陶冶儿童的美术情操。四、在各种生活中,不断激发和培养儿童的绘画激情。在组织的很多美术活动当中,我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与,让他们这些活动中不断成长,增强自信心,使他们敢于参加各种活动,敢于展示自己,让他们为学画画而感到自豪。1、善于抓住契机,激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等,让孩子们画一幅画,订成一本书送给过生日的孩子,孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日,把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等,为了表示慎重,家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿,本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛,获得了较好的成绩。他们都很兴奋,很自豪,自己的作品得到了肯定,使他们把繁重的学习当作一种乐趣,从内心感到兴奋,从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高,增强他们竞争意识,使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长,在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。综上所述,在幼儿园美术活动中,培养儿童的绘画兴趣,是一项艰苦持久的工作,还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。
随着社会经济的快速发展和当代科学与艺术的融合,美术教育越来越 被人们重视,越来越多的人对于如何进行有效的美术教学都进行了有效地探索。在幼儿园,美术教学也是幼儿园教学中一个重要的内容。本文作者通过有效探索和尝 度,现为大家具体展示以下四种幼儿园美术教学方法,分别是:情境教学法、实物教学法、游戏教学法和儿歌教学法。通过尝试发现,这四种方法对于激发幼儿参与 美术活动兴趣,提高幼儿美术活动能力,启发幼儿思维和创造力以及促进幼儿的全面和谐发展有重要的作用。
随着社会经济的快速发展和当代科学与艺术的融合,美术教育越来越 被人们重视,越来越多的人对于如何进行有效的美术教学都进行了有效地探索。在幼儿园,美术教学也是幼儿园教学中一个重要的内容。本文作者通过有效探索和尝 度,现为大家具体展示以下四种幼儿园美术教学方法,分别是:情境教学法、实物教学法、游戏教学法和儿歌教学法。通过尝试发现,这四种方法对于激发幼儿参与 美术活动兴趣,提高幼儿美术活动能力,启发幼儿思维和创造力以及促进幼儿的全面和谐发展有重要的作用。
文章TAG:美术教学模式研究美术美术教学教学

最近更新

相关文章