对美术课的几点想法和建议，你对中学美术教学有什么建设性意见

来源：整理时间：2023-08-25 05:47:49 编辑：挖葱教案手机版

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1，你对中学美术教学有什么建设性意见
2，你对美术再现课堂有什么建议
3，美术课程标准对美术评价方式提出四点建议是什么
4，美术课程的教学建议是什么
5，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么
6，给美术生家长的几点建议
7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

1，你对中学美术教学有什么建设性意见

1.现在语文、数学等正科都占用美术课补课，应加强监督，使学生全面发展2.应充分利用投影仪，让学生感受美术精华3.老师只教技巧，其余由学生独立思考，不能照猫画虎，应加强实物素描练习4.多举行美术比赛，评选佳作

你对中学美术教学有什么建设性意见

2，你对美术再现课堂有什么建议

个人意见姑妄言之 1、提高学生的兴趣 2、提高课堂的互动性 3、增加课堂的趣味性 4、可以综合文学、历史、哲学、宗教方面，在考虑受众接受能力的同时，注意纵深课堂内容的思想性、逻辑性、文化性。 5、要有穷古今之变究天人之际的大境界、大胸襟，大气魄才能撑起大国未来的一片天。

你对美术再现课堂有什么建议

3，美术课程标准对美术评价方式提出四点建议是什么

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程标准对美术评价方式提出四点建议是什么

4，美术课程的教学建议是什么

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力（二）引导学生参与文化的传承（三）发展学生的感知能力和形象思维能力（四）形成学生的创新精神和技术意识（五）促进学生的个性形成和全面发展

美术教学应注重对学生审美能力的培养。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

5，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议：（一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。（1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

6，给美术生家长的几点建议

美术教育是艺术教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。家长在培养孩子的艺术素养时，首先要清楚，学好美术非“一日之功”，需要一个漫长的过程，绝不能“急于求成”。所以家长应有充分的思想准备，要准备打“持久战”，同时也要鼓励孩子要有吃苦耐劳的毅力。其次要学习美术，画纸、画笔、颜料等都是必不可少的，家长在购买作画工具和材料时，应事先进行咨询、了解，不同的画种购买不同的材料，不要盲目挑选，以免造成材料和资金的浪费。在孩子接受美术教育的过程中，父母如何激发孩子的绘画潜能，让孩子科学、有效地学好美术呢？笔者认为应注意以下问题。一、合理安排作画时间要使作画时间符合孩子的生理、心理规律。孩子年龄越小，越容易疲倦和注意力分散，家长可以采取分散时间的方法，在孩子有作画欲望时，就让孩子积极投入，尽兴挥洒，满足其创造欲及表现欲。不要使用“物质刺激”的办法，拿零食或玩具引诱孩子学习，或以打骂强制孩子学习。“兴趣是最好的老师”，激发兴趣、提高兴趣是父母首先要做的。机械的定时定量的限制方式是不足取的，只会挫伤孩子的积极性与主动性，妨碍孩子作画兴趣的培养。二、适时适度地激励与表扬赞扬可以提高人的自信心，有利于意志的磨炼，特别是对孩子，要永远给予灿烂的笑容。家长要留意孩子在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步，及时地给予肯定和赞扬，使孩子在快乐的环境中学习。当孩子画得不成功时，家长应该帮他分析，找出问题所在，并明确表示相信他有画好的能力。对于孩子再脏再乱的画面，父母都不应该全盘否定，因为里面总有值得肯定的东西，哪怕只在纸上画了一条线，也应该鼓励他：“这是春天的雨还是地上的小草，还是水里游来游去的鱼？”切不可说丧气话，否则会使孩子的自尊心受挫，最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子，让孩子增强自信，充分提高能力。只有谨慎、及时、适度地夸赞孩子，才能达到预期的效果。三、创造良好的美术学习环境作画环境要安静，避免外界环境的干扰，以便孩子投入地作画；室内光线要好、要亮，让孩子正确辨别画面的明暗度及色彩的各种对比关系等。四、切忌不断提醒孩子注意手和环境的清洁不断提醒孩子注意手和环境的清洁，会使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画。一个干净整洁、行为拘谨的孩子怎么能够创造出自由奔放的作品呢？父母应该为孩子提供丰富的创作空间及材料，比如一块属于他自己的空间，让他可以在这个天地里大胆地创作；一张尽可能大的纸；一块可以尽情涂抹的瓷砖；各种喜欢的彩笔，各色漂亮的纸头，甚至广告纸、胶水等材料，这样既不会弄脏家里的地板和墙壁，又能随时满足孩子创作的需求。五、经常带孩子看画展和名家名作引导孩子多看多想。“见多识广”，让孩子接触各种优秀的美术作品，在开阔眼界、提高欣赏水平的同时，发现自己的不足，并确定努力奋斗的目标。鼓励孩子多观察是极其重要的，时刻让孩子关注周围的事物，锻炼一双敏锐的眼睛，积累各种素材。如带孩子参观动物园、展览馆，游览名山大川，或是到商店、马路、田野走走看看，见多识广的孩子自然会在脑子里储存丰富的创作素材。家长可及时引导孩子发现、观察美的事物，增强对美术的悟性。六、正确对待各种书画比赛有的家长急功近利、“望子成龙”。不能盲目地与别的孩子攀比，以为考级、获奖就能证明自己的孩子有能力、有水平，便不顾孩子的身心发展水平与能力，强逼孩子，让孩子参加各种书画大赛，用证书、得奖来满足、平衡自己的虚荣心，否则很难有较大收益，甚至会适得其反。违背孩子身心发展规律的做法，会给孩子增加负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性，影响孩子的正常学习。七、切忌过早让孩子学画成人画过早地把孩子送去学画成人画，会限制其丰富的想象力的发展。儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。只要走进孩子的内心，用心观察和倾听，就会知道孩子的画上每一根线条的内涵、每一种色彩的意义。说到底，美术的实质，除了培养孩子的视觉美感外，更要帮助孩子寻找出一种特殊的、开放的观察和解读世界的角度，所以最要避免的是用成人固有的感受方式取代孩子新鲜自由的天性。八、父母应为孩子建立一个专门的美术作品档案一张张按时间顺序排列的作品，把孩子在各方面的进步展现得一目了然，便于家长了解孩子的特点，从而更有针对性地辅导。也许一幅画的看上去很幼稚，但创作时孩子头脑中孕育了丰富的想法，这样的作品就值得收藏。孩子的美术作品档案建立后，别将它束之高阁，记住常常拿出来和孩子再次分享。茶余饭后，一起翻开美术档案，共同回忆当时作画的情景，孩子说说当时的想法，大人说说自己的感受，亲子情感此刻畅通无阻。九、父母作为参与者要提高自身的艺术修养父母与孩子朝夕相处，如果能够提高自身的艺术修养，不但能使孩子更敬重你，潜移默化地影响还会取得事半功倍的效果。

一、把握好文化课和专业课的关系近几年，综合大学艺术专业对美术生的文化课越来越重视，美术生在保证专业的前提下，应尽量提高文化课分数。在此建议美术生在学习专业课期间能留一些时间学习文化课，最好是画室安排有专门的文化课复习课程。其实，在每一年的美术生高考过程中很多人都不难发现，确实是存在一部分以拿学美术当跳板的人。对于这部分考生来说，很难下一个准确的判断来说这到底靠谱不靠谱。因为在中国，教育状态是一种考学模式。最终极模式就是为了考学。二、联考与校考的区别所谓联考是指的美术类考生在12月出参加的由本省统一组织的美术类统一考试，全省的所有美术类院校或者专业均按照此次考试成绩作为录取参考。校考是指的外省的教育部特许的31所独立院校和15所参照院校在本省设立的独立招生考试，如3月份的清华大学美术学院在各省设立的专业考试。注意：这些院校在高考录取时采用自己考试的成绩不认可联考成绩。三、艺考生与艺术特长生首先是艺术特长生与艺考生的区别：简单来讲艺术特长生还是属于文化类高考生，只不过通过艺术特长生的考试可以达到加分和减少录取难度的目的，目前有少数综合院校的个别专业招收艺术特长生，入校后并非学习艺术。此种考生文化课要求仍然很高。而艺术类考生（包括美术类）是指通过严格的美术考试，将来所报院校录取后进入艺术类系别进行学习

7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。要想对幼儿进行美术教育需要以下几点：一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望。兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的潜力，开发创造潜能。儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；童自己能够想的，应该让他自己想。自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识,感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。绘画对幼儿智力的发展：幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”

一、在幼儿美术教育活动中努力培养幼儿的观察能力，注意观察能力对智力发展的重要性1.幼儿的天性中，对一切新奇的东西都有着极大的兴趣，周围的世界能引起他们的注意。但是，幼儿往往不能自觉地进行有目的的观察。这就要求幼儿教师对幼儿进行有目的的指导，并积极引导他们正确地观察。教师在引导幼儿观察前要做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，在此基础上拟订出观察步骤，为幼儿创设必要的条件。①通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。观察与感觉直接影响着孩子们的学习效果。美术活动的教学内容比较广泛，从小到大，从生物到事物，都可以通过画笔描绘出来。而这些单凭教师的讲解、示范，孩子是很难掌握的。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。要多带幼儿到大自然中去，观察秀丽的山川、雄伟的建筑、深秋的红叶、节日的焰火等，使幼儿视野开阔、思维活跃。再次，要提供机会让幼儿欣赏各种各样的美术作品，如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等，从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩、流畅的线条中感受到美的存在，从而培养幼儿初步的感受美和表现美的能力。②在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就大不一样了。如：孩子在观察两条鱼缠绕在一起时，就会想象成是鱼妈妈和鱼宝宝，在教师指导下，幼儿画出了鱼妈妈和鱼宝宝相亲相爱的画，创作出《鱼宝宝找妈妈》，而不再是单单描绘一两条金鱼的简单形态。在户外写生时，观察天上的白云后，孩子们会想象成某只小动物、一辆车、一朵蘑菇等等，从而画出了一幅幅充满童心的幻想画。2.引导幼儿掌握观察的方法，在观察中由浅及深、由表及里地把握事物的特征。指导幼儿观察的方法可由远及近，也可以由上而下，可先整体后局部等，让幼儿养成有条不紊地观察事物的良好习惯，从而让他们能够学会有意识、有目的、有计划、有次序地观察，使幼儿的观察能力进一步得到提高。二、在幼儿美术教育活动中，注意培养幼儿丰富的想象力1.绘画易诱发孩子的想象力。不论是主题画还是意愿画，孩子都能表现出他所想象的那个事物的形象。尽管画得不可能与生活原形一样的“像”，但孩子们仍是认真地满怀激情地去表现物象在他们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中，融合了孩子那惊人的非凡的想象力。孩子在绘画中的大胆想象，是智力发展的基础。技能技巧的提高可在长大后进行系统的训练，而这种创造性的表现，这非凡的想象力的培养，却是幼儿期一个主要的任务，对以后的发展意义深远。所以，幼儿期是培养想象力的最好时机，应鼓励他们展开想象的翅膀。过分地灌输成人式的技巧，既不符合幼儿身心发展的特点，又会限制幼儿想象力的发展。2.可开展丰富多彩的美术小制作活动，让幼儿多动手。幼儿对动手实践、亲自尝试的需求总是那么强烈。教师正可利用这一特点，因势利导，促进发展。如彩塑小动物，制作贺卡，既可让幼儿在动手制作过程中学到美术活动的一般规律，又可使他们在这立体形态的构成中促进手、眼、脑的协调发展，从而使空间思维、想象能力得到较好的培养和提高。在大力提倡素质教育、创新教育的今天，幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识，端正态度，努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能，使幼儿的智力得以全面发展，让幼儿在以后的生活、学习中受益无穷。

根据辅导班的资历不一样吧良莠不齐应该加强宏观管理建立相关制度，保证教学质量呗