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美术专业导论心得1000字,美学欣赏或艺术设计心得

来源:整理 时间:2023-09-03 01:58:14 编辑:挖葱教案 手机版

1,美学欣赏或艺术设计心得

《稼轩词意图》赏析 《稼轩词意图》是吴湖帆超清迈明、以元融宋,欲合南北宗于一手的巨幅代表作。此图作于1954年(甲午),在吴氏过六旬时,四十余年的陶熔今古,令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。全画尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅,于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格,实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小雪》的融古开今的杰作。试比较此画与《渔村小雪》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段,即可窥出此《稼轩词意》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派法门,近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪》的构图与山体造型,《稼轩词意》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。此画是纯用水墨画于陈年生宣上,不耐层层相积,故吴氏笔墨滋润温厚、平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。

美学欣赏或艺术设计心得

2,对美术的感想1000字以上

如果你看过很多书 你会发现百分之八十的书其实都是一个桥段 之所以有新书这个概念 是因为局部的修改 范本是个骨架 如果我走在街上看到一个骨架走过来 .相信我 找个范本 你的灵感会如同滔滔江水连绵不绝
美术是一科发挥我们特长 展示我我们的才能的科目 学习了美术让我们有了气质 让我们的审美观不断提高 (接着套吧)很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱她的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程. 美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来,然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 祝成功~~~~

对美术的感想1000字以上

3,美术素描色彩速写总结1000字急急急

1000字才悬赏5分!!! 好吧 我不写那么多 但希望采纳 1.素描 高二应该是头像 头像现抓好整体 黑白灰!单独临摹五官 (记住 五官!不要忽略耳朵 很重要!) 2.色彩 颜色很重要 多看大师 梵高 莫兰迪 (我很喜欢他俩)再就是塑造 尝试用小笔 我觉得北京谢德堂绿杆的好用 3.速写 多练 尝试先用铅笔 当自己觉得自己画的熟练了 改用炭笔 总之 画画这东西就是要你勤快 多画 多画!!!!! 要是不采纳我 姐姐真是白写这么多了.........
不会败度以下吗
估计今年的头像可能会考女的, 都考2年男头像了, 色彩还是画画场景吧,2014年色彩题目《市场一角》不能以纯静物做画,所以还要有自己的想象力画。速写主要是多练练了,主要画的是人物动态的的场景,应该不会只画一个人物。

美术素描色彩速写总结1000字急急急

4,结合自身的感受谈谈对艺术的看法不要太深奥简单就好500到

艺术很抽象
人生时钟,你现在几点? 文/金兰都活到现在,你感觉人生的路走了多久呢?如果你对这个问题有些不知所措的话,我不妨换个角度再问一次。如果将人出生到死亡的时间比作一天的24小时,那么你觉得自己现在正活在几点钟?是温暖和煦的清晨还是烈日当头的正午?刚刚大学毕业的你,是不是觉得自己正处在刚刚吃过午饭,马上准备开工的下午一至两点呢?我们不妨拿出计算器计算一下。假设你大学毕业时是24岁,又假如人的平均寿命是80岁,那么24岁相当于几点呢?我告诉你,结论是——早上7点12分。是的,是早上7点12分。大学毕业时的24岁顶多就相当于早上7点12分。此时此刻,很多人才刚刚起床,为崭新的一天做准备。有些人甚至可能还没有起床。作为大学老师,我见证了无数年轻人的成长,而这一经验帮我认识到7点12分背后所蕴藏的含义要比他们想象中巨大得多。没错,24岁这一年纪顶多就是早上的7点12分。是正要出门上班的时刻。度过幼年期和青少年时期,正要踏入社会的24岁,相当于一天中做好上班前的准备,即将要出门的时刻。那么,退休后准备安度晚年的60岁相当于几点钟呢?计算一下会得出来,是傍晚6点。这是职场人士们结束一天的辛劳工作下班回家的时刻,也是夜生活即将开始的时刻。这些数字是不是很奇妙呢?跟你想象的有所出入吧?因此,我喜欢将人生的80年跟一天中的24小时进行对照。人生时钟的计算方法十分简单。24小时相当于1440分钟,而将此分成80年,每等份就是18分钟。1年相当于18分钟,10年相当于3个小时,以此类推,20岁是早上6点,29岁是上午8点42分。我所计算的人生时钟前提是将80岁设定为人的平均寿命,而随着未来平均寿命的延长,每个人人生时钟的跨度都将增长,单位时间也将变得更加宽松。曾经有一位60岁的元老级毕业生,参加系里组织的校友会活动时说过,他在大学任教多年,认为自己的人生会一直围绕着校园度过,可是新上任的某领导突然决定提前部门的退休年龄,他只能在毫无准备的情况下匆忙退休了。一开始他十分记恨这位领导,但现如今他十分感谢这位领导让自己提前两年退休,因为在这段时间里他发现自己的人生之中还有许多之前未曾开发的幸福领域。我对这位前辈的话着实吃惊了一番。没错,夕阳西下的6点10分并不意味着不可以再转换方向,有新的作为,世界仍旧有许多未知的全新领域等待你去探索。夕阳无限好啊。我将人生时钟介绍给其他人时,大多数人都会流露出惊诧的表情——他们都不敢相信自己的人生时钟要比想象中的都要早。当我对即将年满50的前辈说出“前辈,您现在才处在下午3点哦”,对方会立即掰着手指掐算开来,并且当我将人生时钟的对应讲述给即将迎来毕业时刻的24岁年轻人时,大多数人都会由衷地发出感慨,“我以为自己已经走过了很长一段人生,可现在才仅仅处在早上7点12分啊!”没错,你的人生之路仍尚早。如果早上7点醒来之后,发觉自己已经比别人慢了半拍,不要焦虑和担心,因为这并不意味着会毁掉一整天。在人生的起跑线上快了一步,或者慢了一步,并不会对未来起决定性的作用。所以,有些人抱着“我已经来不及了”的态度自暴自弃,并非是“事实”问题,而是“自欺欺人”的问题。切忌不能为自己制造放弃或逃避的借口。你现在所处的时间段还很早,现在的你还拥有大把的时间,悬而未决的未来正在等待着你,没有什么不能改变。

5,谁能给我一篇美术心得

站在我的舞台,从一双双羡慕欣赏的眼睛中,我看到了自己的成功与成熟。低头发现是书支撑了这个舞台;回首看见在我的每一个成长的足印中,都有一个关于艺术的故事!在我的心目中,画画是神奇的,画画是有生命的,它能给我带来欢乐、 一张白纸,一支笔,一个橡皮放在一旁,静静的等待我的指令,我不经回忆起…… 我是个从来不肯在偏科下工夫的人,从不下一点功夫!全身心投入到科学、英语、语文、数学当中。 也许是领悟力强,也许是有天赋,也有可能是模仿能力强,导致我对画画产生了浓烈的兴趣,一天不握铅笔手就痒痒的,那痴迷,已经达到了炉火纯青的地步! 我不知道是不是我全能,对我喜欢的科目总有好的表现。 我对画画还是情有独钟的!一幅好的画可以让我欣赏半天不觉乏味,一幅烂画可以让我几天没有好心情!渐渐的我喜欢上了美术课 这也许就是画的魔力吧!现在我能用简单的铅笔线条勾勒出副真的画面。在安静的环境中,只有铅笔磨纸发出的沙沙声,和我心跳的咚咚声。那仿佛就是最美好的音乐、我用手中的画笔,画出了雄伟的山川、奔流的河水,还有五颜六色的花朵,画出了蓝蓝的天空和雪白的云朵,画出了充满奥妙、生机勃勃的大自然…… 只能写到这里了你继续接、
绘画心得(1) 小时候我说过,我长大要当画家,可美术老师却说,学美术不是为了做画家,而是为了做设计师。后来,我决定当作家也好,什么也好,只要我是热爱美术的就行了。 就是我们这个学期的最后一节美术课,老师并没有让我们绘画,也没有让我们做手工,只是让我们坐在座位上,听老师说话。美术老师的普通话说的不太标准,所以我听的不太清楚,但我还是听到了一些:“做画家,必须得出名了,才能把自己的绘画作品卖出去,养活自己。在顺德,只有一个画家可以养活一家三口……”这些话让我们班大吃一惊,那个画家好厉害。黄老师说的好有道理,是啊,如果你不出名,别人才不买你的作品呢,再漂亮也没有用。真是“听君一席话,胜读十年书”啊……老师停顿了一会儿,又继续说了下去:“在顺德创意园,里面一个画家也没有,全是设计师。可是,顺德创意园还是很出名啊,是为什么呢?”老师卖了卖关子:“因为里面的设计师虽然不是画家,但他们都会设计!”老师又把我们给吓了一跳,但说的非常有道理。这时,有个同学小小声地说:“可是他们怎么会设计呢?”那个同学说的话被老师听见了,老师语重心长地说:“因为他们都会美术。学好美术才是学会设计的关键,就像老师,老师还没有学好美术,所以不能当设计师,只能当美术老师了……”大家都捂着嘴,偷笑着。“你们别笑,学好美术的人学习成绩才会好,也会聪明,还有特长呢。”我觉得老师这节课是为了锻炼我们热爱美术的那颗心,不知我们班那群捣蛋鬼明白老师的意思没有。“周奕彤!梁子莹!麦静……”老师点了这几个名,我心里纳闷极了:美术老师干嘛呢?正在我思考时,老师开口说话了:“大家看,这几个同学是不是班上成绩又好,纪律又好,还有许多特长呢?”同学们都喊:“是!但梁紫镁不是!”我无语了,梁紫镁是数学成绩有点不好,可她上课很认真啊,算是个纪律好的同志。不过,我脸红彤彤的,害羞了……老师也有说,谦虚+低调=好成绩。“不过,你们也不能骄傲。其他同学都要向他们学习哦,坐下。”黄老师接着说。 那节美术课后,我总在想:学美术是为了做画家,还是为了做设计师?但黄老师给我的答案是——设计师。其实,当设计师其实就是当画家。

6,求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》,原本是一门讲大道理的课,但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师,这门课程就更加切实了。最后,结课,康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写,既然老师把教条讲的这么贴实,那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后,觉得这不是一篇论文,更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来,仅作留存而已。 下面是论文原稿:论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说,终日素描静物,头像、色彩写生,偶尔也有外出写生的经历,似乎每天都在与着艺术打着交道,但是对着但是的我来说,艺术是最熟悉的陌生人,天天与之相伴,却也缺乏了解。 而对于“设计”来说,最早的认同性的接触在于美术高考前夕,究竟是选择朝纯艺专业方面发展,还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路,作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说,一直把幻想着把艺术当生命,先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家,而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故,走上了设计这条路。当然,最后也证明我当时的想法是多么天真,而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解,此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴,设计算一个分支,再一个就是艺术是设计的基础。 进入大学之后,经过不断了解,学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程,对于艺术和设计了解的不断加深,对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计,……《设计概论设计概念》(概念解释予以省略)首先,我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计,设计属于艺术的范畴,艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等,而设计艺术就属于其中一种,设计艺术原属于实用艺术的范畴,是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术,总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者,艺术是设计的基础、承载,设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前,我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习,以提升审美,掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”,而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部,扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来,针对于中国的经济蓬勃发展,人们的衣食住行都离不开艺术设计,设计人才需求大,设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生,在社会上招收一些毫无美术基础以的学生,进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作,虽说软件技术很熟练,熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力,但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”,不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉,只能以量来获得更多利益,嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步,但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力,若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话,将来步入社会,与先前的短期培训的设计者竞争,毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉,或者是先前基础就没有打好,而一心去参加各种软件学校,学习各种技术,花四年时间学这些表面的东西,与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争,都是半斤八两,甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养,提升专业素质,思想指导行动,解决意识方面的问题,而一个对于艺术有较高感悟的,拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后,也会主动研习纯艺方面的东西,更多的想在艺术之中获得灵感,为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载,对于设计来说,是至关重要的。最后,设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分,小到一枚纽扣的形状,大到整个城市的布局,设计艺术无处不在,设计是一种手段,通过这种手段,可以直接的将艺术带入人们的生活,提高生活质量。有人说艺术来源于生活,但是过于生活,而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来,融入人们的生活。如果说,实践是检验真理的唯一标准,那么我认为,而设计就是检验艺术的标准之一。 当然,以上观点只是我的一家之言,毕竟涉世未深,见识短浅,难免有所纰漏,但是,我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑,重视艺术对于设计的作用!
《艺术美学新论》基于“思维间体”原理,借鉴了国内外近10年来的最新研究成果,系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础,围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果,深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题,阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认知操作)对审美知觉和审美感觉(表象)施加信息调制作用的深微原理。结合对中国教育弊端的反思,提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。 ·查看全部>>
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