美术课堂教学模式改革认识与实践，谈新课改下如何实现中学美术高效教学

来源：整理时间：2023-06-19 15:05:01 编辑：挖葱教案手机版

本文目录一览

1，谈新课改下如何实现中学美术高效教学
2，美术教学改革如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系百度知
3，课改后如何在美术教学中落实课程标准

1，谈新课改下如何实现中学美术高效教学

谈新课改下如何实现中学美术高效教学　　论文关键词：互动教学　教学　新课改　学习实践　　论文摘要：新课改提出新的教学理念，力图改变传统中教师“教”和学生“学”的角色，在新课改中教师和学生将共同营造新的课堂氛围。在课堂中师生之间、生生之间的信息及时交流，建立起平等和谐、互动共生的师生关系。教师要走下讲台带领学生走出教室，充分挖掘学生实际生活中的美术教学资源，与同学们共同观察、感受、讨论和体验。传统的学科本位、知识本位思想造成美术教育以老师为中心、以教材为中心、以技能为中心、以绘画为中心的普遍认同观点。这样美术老师永远都只是教画画的老师，学生永远都是复制老师绘画技巧和技能的学生。在新课改的精神引导下，我们必须要彻底改变这种状态，以便充分发挥学生的个性特长及潜力。那么我们需要怎样与时俱进才能跟上新课改的步伐呢？以下是我的一些薄论，请大家斧正！　　一、新课改要求美术教师应该具备的基本素质 1.生本思想确立以学生的发展为中心的教学理念。以前的美术教学基本上都是以教师和书本为中心来组织教学，很难和学生的生活经验产生联系，从而忽视了学生的兴趣，不能满足他们的发展需求。美术教学新课程改革要求我们理论联系实际，结合学生的生活经验组织学习活动，调动他们积极的情感体验；注重教学方法和学习过程，使学生内在的发展需求与美术教学方向相契合，从而实现身心全面健康的发展。 2.互动教学广泛开展教学相长的互动教学模式。在美术新课程教学中要贯彻新的教育理念，尤其关注同学们的身心发展。因此实行丰富多彩的美术课堂互动教学显得非常必要。要让大家学得更积极、更主动，美术老师必须根据实际情况适时创设新的教学情境，创造适合学生健康发展的课堂气氛，努力满足学生全面发展的需求。 3.构建生态型知识架构大部分美术老师都具有相当熟练的专业知识并积累了丰富的一线教学经验，对强调学科知识多元化教学都能应对自如。新课改美术教学更强调综合能力的培养，强调美术教学与实践紧密联系，注重培养学生的人文精神和积极的观念。这些更要求我们一线美术教师要紧跟社会的发展步伐，联系和学习美术课改相关的新知识、新技能和新观念，实行能促进同学们形成创新思维的教学模式，从而让他们形成生态型知识结构，真正实现学生全面的发展。　二、新课改要求美术教师转换角色　　新课改要求一线教师要树立以学生发展为本的新观念，不再是学习的主导者，而是一个参与者和引导者。 1.教师由学习的.主导者转变为参与者和引导者以往的美术教学中，教师侧重对理论知识的传授，一般多用讲授法，师生交流的方式是单向的缺乏互动。新课改标准要求我们要经常走下讲台带领学生走出教室，充分发掘学生生活中的美术教学资源，共同观察、感受、讨论和体验。在课堂教学中师生之间、生生之间做到及时交流信息，建立平等、和谐、互动的师生关系。要充分发挥学生的想象力和表演能力，促使他们自主创新，培养他们独立学习和处理问题的能力。 2.教师要促进学生全面发展素质教育要面向全体学生，让学生都能得到全面发展。但是这并不是单纯地要让每位同学在每个方面都平均发展，而是要研究同学们的个性差异，以便找到适合每位同学的教学方法，因材施教。《全日制义务教育美术课程标准》指出美术教学的基本思想是：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在新课程美术教学中，我们首先要让每位同学都参与到美术学习活动中来，然后积极关注他们的发展需求并设计出适合他们各自发展的方向和模式，想方设法促进各个基础段的同学都能有所进步，都能全面提高。 3.开展合作实践学习开展合作实践学习，同学之间往往也能够相互点拨、相互启发。合作实践法运用得好，就能有效地促进初中学生自主学习的能力,增强同学们的合作精神。一线教师要努力让自己成为同学们学习和研究的伙伴，在他们进行学习活动实践最需要帮助的时候，老师可以充分发挥其技术作用。这在教育学上用“教师时刻”和“最近发展区”来描述。教师和同学的相互、积极帮助在合作学习过程中都起到“教学支架”的作用，这是合作学习的基础。　三、新课改要求美术教师改变教学方法　　新课改除了要求美术教师对部分传统的教学模式“取其精华，弃其糟粕”外，还要求我们补充新鲜的“血液”，探索切合教学实际的新的教学方法。 1.科学运用多媒体教学为了改变传统的课堂教学方式的局限性，更新陈旧的教学手段，随着多媒体教学的普及，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中感性太少，理性知识太多，不能充分发挥学生的主体认知作用；另一方面，动态的、可拟的、连续的、全面的多媒体教学能更好地把教学信息传达给学生。老师要利用现代多媒体图、声、文并茂的特点，对同学们进行多种感官刺激，以吸引其注意力，激发学习兴趣，使美术课堂教学生动形象，趣味有效，从而提高课堂效率，完成教学目标。 2.相关资料和素材的收集整理美术是一门比较特殊的学科，尤其是教学资料的准备必须丰富多彩。美术备课应该兼顾纸质范画以及多媒体影、声、文于一体的多形式、多样式的内容。这就要求美术教师必须有一个准备充分的教学“数据库”，这个资料数据库就需要从实际生活和学习实践中引导学生一起收集和整理。其中发现优秀的美术作品，就及时地整理并通过有效的现代化设备存入，也可以去购买一些资料素材储存盘，或者网上搜集下载，自己动手制作一些录像、图画等。学科与信息技术教学有机结合，形成优势互补，既充分利用了丰富的网络资源，又加强了美术教学的传递性，更容易让学生理解、接受和表达，有利于培养学生的发散思维，推陈出新。 3.构建新型课堂教学模式开展“尝试—”教学模式。鼓励尝试是培养发掘学生创造潜力的一种最有效的手段。在教学中先让学生自主尝试学习绘画的方法，教师的指导分析贯穿于学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材边尝试绘画，边商讨边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性地指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性，并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。在教学实践过程中，有些比较抽象的内容单单通过口头表述同学们往往难以领会，于是我们通过多次示范，让同学们认真观察、模仿、思考，同时伴以适当练习，这样就能达到理想的教学效果。 4.丰富教学内容，激发学生兴趣中学生已经具有一定的思维能力，有着较强的探究精神和创新精神。对此，美术技能教学是可以利用形象教学和情感教学等方法来开展课堂教学的。美术教师在采用科学的教学方式和方法的同时，也应该注意引导学生发挥他们的感性综合能力，注重整体的体验和感悟。科学训练和视觉体验是两种不同类型的教学方式，分别具有明显的理性或感性特征。我们研究教学方式,并不是要排斥理性在教学中的作用，教学中的感性是需要理性来把握的，这样才能接近艺术所追求的感性状态。 5.鼓励个性即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此，在教学中，教师不能事先就某一审美规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。这样审美的想象力自然会得到自由的发展。 6.由传统美术技能教学倾向于美术技能与审美教学的和谐统一素质提出了新的要求，要智能结合。怎样结合呢？（1）教师在授课时不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，而且要让学生对所学知识进行运用。（2）要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美眼光、良好行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用，甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。总之，美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中,把传统的教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动地接受学习转变为探究学习，以提升教学水平和教学质量，为培养高素质的人才贡献一份力量。参考文献：［1］魏志英.浅谈对美术教育中“综合”的认识.中国美术教育，2005. ［2］徐建融.展望丛书：美术教育展望.华东师范大学出版社. ［3］钱初嘉.美术教育的新资源：美术教育的改革与课程资源的开发. ［4］尹少淳．美术教学研究与案例．出版社，2007. 相关论文查阅：大学生论文、工商财务论文、经济论文、教育论文热门毕业论文 ;

谈新课改下如何实现中学美术高效教学

2，美术教学改革如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系百度知

根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。一、构建合理的课程体系、教学目标和内容美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课,不可能面面俱到,并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设,如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样,让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为,教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上,教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生,让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。二、重视加强实践环节的教学美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确,美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态,变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。三、将地方美术资源纳入课程教学体系美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上,我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看,除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。四、要关注实践性和当代性,关注学科研究前沿的新成果美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。

美术教学改革如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系百度知

3，课改后如何在美术教学中落实课程标准

浅谈美术新课程标准在课堂教学中的实施上传: 张琛更新时间：2012-5-7 8:48:52浅谈美术新课程标准在课堂教学中的实施摘要: 在当前美术课程改革中，“注重学生的潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径。而培养学生的能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的动手能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力、素质在主动参与、亲身体验中得到培养与提高。关键词：转变观念、适应课改、学习方法多样化、环境、创设情境、拓宽。新课程要求教师是一个决策者，而不再只是一个执行者。新课程标准的价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。在这种课程环境下,美术教师在新课程中扮演的角色不仅是已有专业知识和技能的继承者和实践者，也是专业知识的发展者；角色特征要求美术教师要注意自己的人格和道德方面的修养，并在实际教育教学中注意自己人格因素对学生所起的影响作用。角色其目的是促使参与者对自己以往的教学行为进行反思。教师将与新课程同行，将与学生共同成长。新课程所倡导的教师课堂方式将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学方式,新课程中的学生可能会改变他们的一生，新课程中的教师也将焕发出新的生命。美术教师如何转变角色，做学生的组织和管理者?走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！下面就谈谈我实施美术新课程后的几点看法：一、转变观念，适应课改要求课改理念改变了教师的教育观念。任何一个不甘寂寞的教师都会对自己的课堂展开积极的探索与尝试，于是课堂教学从灌输中心走向对话中心，课堂便有了生机与活力。采用新的方法指导学生学习。实践证明，新课程中美术教师要转变角色,做学生的组织和管理者。只有这样,教师才能在教学过程中与学生积极互动、共同发展，才能处理好传授知识与培养能力的关系，才能更好的培养学生的独立性和自主性，使每个学生都能有健全人格和创新精神。二、学习内容的丰富，学习方法的多样化新课改实施后，美术教材版本多，课程内容丰富，涵盖面广，充分体现了教材的基础性、趣味性与广泛性。由于教师在知识点的处理教材的方法上，出现了多种多样的教学方法。由于学习内容的广泛而引起的学习方法、材料使用更是丰富多彩，写、画、滚、印、贴、做、捏……方法应有尽有，新课程已成功走进了学生的生活。学习方法也多样化。比如： 1、营造学习环境。创造是人的基本潜能，而创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、使个性获得发展。因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境。教师要善于启发、激励学生以自己的方式去发现和理解，不要干扰和限制学生个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，教师要让学生走出座位，走出教室；让学生自由组合。有时候，这样的课堂会给人一种乱烘烘的感觉，这就更加需要教师的理智、宽容和耐心。在激烈的讨论中学生可以表达自己内心的喜悦、愤怒、遗憾和沮丧。教师应适应学生的情感、态度，允许学生比较自由地参与，与学生分享这种情感和体验。课堂需要纪律，但课堂纪律必须要有助于营造一个良好的课堂氛围，要符合学生的生理和心理发展特点，能容纳学生的不同个性，因为学习氛围更重要。2、创设引人入胜的教学情境。兴趣是学生学习、发展的巨大推动力，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学习效果。因此，课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。 3、创设富有文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。这就需要教师创设一定的文化情境，使学生加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，。例如在《家乡的楼房》的教学中，我先让学生花时间收集家乡楼房结构特征的信息，建立家乡有哪些不同风格的楼房建筑的信息平台；根据自己的喜好再去搜集相关楼房建筑的资料，比如建筑特色，历史背景等等；然后回到课堂以记忆画的形式画出来；最后将画与文字资料分期在黑板报上发表或自行分组协作设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了一次美术技能习练，而且还使学生有了许多意外的收获。使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。4、创设富有生活气息的情境。当学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习就会变得欢乐有趣。在《彩粽》教学中，我让学生自由找伴组合，在教室或校园的任何地方，互助学习制作彩粽饰品，准备赠送同学的礼物。这节课学生的学习兴致很高，小组里、小组间互帮互助，创造性地完成了学习任务。全班学生不但学会了彩粽的制作，而且还有许多女同学把在校外学到的一些纸工制作也教给其他同学，作出了许多富有创意的彩粽饰品，教学取得了意想不到的效果。5、创设激发想像、创造的情境。没有想象就没有艺术创造。教学中，教师可以在和学生谈话中创设境，在美术作品、文学作品欣赏中设境，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。在《万能飞行器》的教学中，我引导学生从日常交通工具谈起，让学生说说自己熟悉的、喜欢的交通工具，再说说它们有哪些不足，还让学生说说理想的交通工具应该是怎样的，有哪些功能，外形会是怎样的……这样通过在和学生交流中创设境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现。培养学生的想象创作能力、探究问题的能力及合作能力。体验想象的乐趣，享受成功的快乐。这样的学习内容，贴近学生的生活，富有情趣，学生乐学，兴趣浓厚。在学生的作品里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有入地下科学城的，有在地、水、天自由往来的，有穿梭古今往来的……教学取得了良好的效果。6、自主探究学习。新课程强调发展学生的综合素质，强调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的大胆表现。这种学习方式需要教师充分相信学生，大胆放手。让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。《家乡的楼房》一课就是一个好的例子。 7、合作互动学习。合作互动学习是学生在主动探究学习过程中，同学间进行合作、分工、交流、体验、生生互动，师生互动、同心协力、互相促进完成学习任务的学习方式。合作互动学习需要建立在学生独立自主地学习的基础上，是独立学习的有益补充。合作学习应体现民主精神、科学精神和团队精神，组员间平等相待，相互接纳，合作互动共同提高。共同完成任务。三、设计了形式多样的作业课堂上设计不同形式作业是学生内化的过程，同时也是知识与技能的应用过程。新课程的课堂作业呈现出多种多样的形式，有的安排在课前、课中、课后的，有一人完成，小组合作完成，全班共同完成的，有完成在作业纸上，也有在其它实物上的。教师们关于作业的设计是动了一番脑筋的，真正“品种齐全”。例如《神奇的色彩》的作业设计就很有层次。第一次作业让学生感受色彩，学生自由表达、尝试。第二次作业在学习完后，学生打开空白物品，进行装饰。这两次作业具有明显的层次性，一个是学色彩，一个是用色彩。但一节课进行两次作业一定要有层次，要适度。四、教学评价关注学习全过程评价的主体有教师，也有学生，有对过程的评价，也有对结果的评价，更有对价值取向的评价。以前，在评价中教师更关注课后的评价，而不太注意课中的评价，而现在则更关注课中的评价。《美术课程标准》评价建议要求：“美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”例如在学生又找到一种画的方法后给予评价“你真是个爱动脑筋、善于发现的孩子，希望你还有新的发现”，在学生表达了自己的看法后给予评价“你说得真好、声音响亮、看法独特”，在学生合作时给予评价“你的构思很好、很有创意，但涂色还要仔细一点儿、色彩丰富一些”，给每一位同学都进行评价，不要只挑优秀作品进行展评，通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”教师伸伸大拇指:“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。学生在良好的成功体验中有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。五、多媒体的广泛运用1、拓宽了学生学习的时间和空间在日新月异飞速变化的世界，书本的知识已经远远不能满足学生的发展需求，信息技术与美术学科的有效整合可以增多课堂信息传递的通道，提高单位时间内传递信息的容量，增大课堂的信息容量，拓宽学生的知识面。一方面多媒体利用有声的画面，再现生动的形象，在一定程度上突破了时间和空间的限制，扩大视野，充实内容，强化直观效果，丰富感知材料，很轻易地创设出轻松和谐的学习气氛。另一方面老师也可以有意识地突破传统班级授课制教学的局限，利用网络信息丰富、传播及时、读取方便、交流强等特性，让学生自己去查阅资料，把学习美术由课内扩展到课外。 2 、丰富了教与学的手段运用多媒体手段，可以使教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，可以使抽象的理论具体化、形象化。通过多媒体手段创设问题情景，反映图形运动变化，数形结合等，改变教学内容呈现方式和学生学的方式，促使学生主动探究。运用信息化手段为学生提供积极探索问题的情景，拓宽学生能力的培养。多媒体教学中不仅信息量大,而且更能化繁为简、化难为易、化静为动,把一些教师说不清道不明,学生不易掌握和理解的知识,一目了然地展现在学生面前。简单的说就是用这种技术把语言、音乐、文字、图像、动画等各种信息融合在一起表达出来,它集声、光、图、文为一体,以其丰富、生动、形象、直观的优势被运用于美术当中。总之新课程的实施使教师焕发出了新的生命。使教师走出过去美术教学的传统模式，展示了全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒了每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！参考文献：[1]《新世纪美术课程改革中的新理念》、《中国中小学美术》 [2]《美术课程标准》参考资料：http://www.jxteacher.com/art123/column31287/5de55cc3-0cb0-452f-9757-a04bed025f05.html

课改后如何在美术教学中落实课程标准